Lo que los triunfos de taquilla de 2026 nos dicen

      La taquilla de 2026 está en llamas y supera las ganancias de 2025 en esta época del año pasado. Entonces, ¿qué nos han dicho los éxitos (y fracasos)?

      Hace unos años, parecía haber una posibilidad muy real de que el cine y la experiencia de la gran pantalla estuvieran dañados de forma irreparable. No hay dos formas de verlo, la industria en su conjunto sigue sufriendo, pero cuando se trata de películas en la era del streaming y los gustos cambiantes en la visualización del público, la idea de que la distribución teatral podría desmoronarse parecía hiperbólica, aunque no sin fundamento.

      Los brotes de recuperación tras el colapso provocado por el COVID en 2020 vieron una recuperación significativa en 2025, gracias a un lanzamiento de Avatar bien cronometrado, así como al asombroso éxito de la joya de la corona de China, Ne Zha 2, que recaudó 2.2 mil millones de dólares en todo el mundo (y la gran mayoría de la taquilla nacional de China). Por supuesto, un gran éxito en el Este puede no contribuir enormemente al Oeste, pero independientemente de Ne Zha 2, la taquilla de EE. UU. en 2025 fue motivo de celebración. A medida que nos dirigimos hacia un fin de semana con Spider-Man regresando a la gran pantalla y ya en camino de superar cómodamente mil millones de dólares, hay más razones para el optimismo. 2025, que aún tiene varios gigantes financieros potenciales por venir, está actualmente alrededor del 10% más alto que 2025 en el mismo punto del año pasado. Para fin de año, es probable que esté cómodamente por delante de las ganancias de 2025 también.

      Los grandes éxitos y sorpresas del año sugieren varias razones por las que estamos viendo otro impulso. Los últimos años han sido una mezcla para secuelas, reinicios y propiedades establecidas. Muchas de estas siguen teniendo un rendimiento inferior en taquilla, como Masters of the Universe y Supergirl. En el caso de Masters, ser un gran original de Amazon también significó que el modelo de éxito era ligeramente diferente, con sus arcas de taquilla allí para aumentar su presencia más fuerte en el lanzamiento de streaming. Muchos lo desestimaron como un fracaso, pero como señalé aquí, no es tan blanco y negro con algunas películas, y así como muchos medios que criticaron a Masters por ser un fracaso (como predije) ahora están publicando piezas de redención ya que subió directamente a la cima de las listas en Prime con enormes números de visualización. Supergirl, por supuesto, también tiene un destino de streaming.

      Sin embargo, si miramos los números teatrales de forma aislada, lo que aprendemos de que Masters y Supergirl hagan números menos que majestuosos es esto: la propiedad intelectual funciona si es de primera categoría o si se ha creado anticipación. Supergirl nunca ha funcionado. Ya hemos tenido una película fallida y programas que vinieron y se fueron sin un gran bombo. Seamos realistas, si Superman apenas logró en su más reciente carrera en taquilla (antes de consolidar el éxito con una increíble carrera de streaming, por supuesto), Supergirl siempre iba a tener dificultades en comparación. Superman es un personaje de cómic de primer nivel; su prima no lo es. En cuanto a Masters, si la película de Dolph Lundgren en 1987 llegó un par de años demasiado tarde para aprovechar la ola de He-Man, entonces ciertamente para 2026 ya estaba muy lejos. Aún así, los elementos dentro de la nueva adaptación colorida no fueron suficientes para atraer a los jóvenes a los cines, pero pueden atraer a los suscriptores de Prime a hacer clic en su miniatura.

      Si quieres seguridad en la gran pantalla a nivel de gran presupuesto, necesitas seguridad y tiempo para generar algo de anticipación. Siete años después de la cuarta película, Toy Story 5 estaba garantizada para recaudar, superando mil millones (y contando) en su carrera teatral. Después de todo, es la propiedad con la que Pixar construyó su éxito y su propiedad más icónica. Mientras tanto, tras el éxito de la primera aventura animada en la gran pantalla de Super Mario, la nueva película, The Super Mario Galaxy Movie, también ha cruzado la marca del mil millones. The Devil Wears Prada 2, que, aunque difícilmente es de bajo presupuesto, fue barata de producir en comparación con una película típica de cómic. Tuvo 20 años de anticipación, fandom de culto y una buena ventana sin una gran competencia para recaudar casi 700 millones de dólares.

      Las biografías musicales también han demostrado ser populares en la historia reciente, bajo las circunstancias adecuadas, ya sea la exitosa película de concierto de Taylor Swift o Bohemian Rhapsody. Nuevamente, necesitas los grandes nombres que tienen un atractivo mundial. Aunque la película pudo haber sido bien recibida críticamente, A Better Man fue un intento demasiado arriesgado, eligiendo a una estrella pop apenas conocida más allá de las costas británicas (Robbie Williams) y convirtiéndolo en un chimpancé. Por supuesto, apenas hizo un ruido en la taquilla (aunque le fue bastante bien en el Reino Unido). En cuanto a íconos musicales, no hay mucho más grande que una adaptación brillante, aunque con un tinte rosado, de los años clave de Michael Jackson como artista en solitario. Los críticos atacaron a Michael, pero los fanáticos se volvieron locos por ello. Recaudó más de mil millones en todo el mundo.

      También hemos visto que todavía hay un lugar para un proyecto impulsado por estrellas que captura el momento adecuado, con Project Hail Mary impulsado por el carisma de Ryan Gosling y un gran boca a boca, obteniendo una impresionante recaudación de cerca de 700 millones. Fue una adaptación, pero no la llamarías una propiedad intelectual de gran cultura pop en absoluto. Con tropos reconocibles y eternos de odiseas espaciales/salvar el universo, también tenía elementos en su lugar que el público ha respondido previamente en grandes números.

      También tenemos The Odyssey navegando alto y cruzando mares tranquilos (porque aunque Odiseo enfadó a Poseidón, Chris Nolan parece estar en su buena voluntad) hacia una recaudación de más de mil millones (incluso con Peter Parker a punto de desviar su barco ligeramente). La clave del éxito de The Odyssey es el hecho de que la mayoría de los grandes éxitos de cine se construyen sobre el espectáculo. Al público le encanta el espectáculo bien entregado, la asombro y la maravilla. Como tal, uno de los mejores técnicos de su era, Christopher Nolan, se ha convertido en una visualización esencial no solo para los cinéfilos, sino para los fanáticos casuales. Tanto es así que puede tomar géneros y proyectos que ni siquiera gritarían taquilla explosiva y conjurar un impacto explosivo. Una de las razones clave es que Nolan sabe cómo hacer un espectáculo que induzca asombro, y quizás también, su estilo de filmación basado en lo práctico, construido sobre técnicas de la vieja escuela, se ha convertido casi en una novedad. También inspira asombro en los jóvenes espectadores que han crecido con el artificio de las películas cargadas de CGI.

      Podrías mirar las recientes luchas del MCU y DCEU y resumir que tal vez esos festivales de CGI no son tan atractivos como solían ser. En algunos casos, hay algo de verdad en eso, y bien podríamos ver un aumento en la filmación práctica nuevamente, pero va más allá y Marvel puede haber aprendido dos lecciones importantes últimamente. Una es que la saturación lleva al aburrimiento y la apatía del público. La segunda lección es que el atractivo de los personajes de nivel B y C simplemente no está ahí como pudo haber estado hace 10-15 años, cuando el mero logo de Marvel podía romper la marca del mil millones, independientemente del héroe del cartel.

      Spidey es uno de los héroes más instantáneamente reconocibles y populares en la cultura pop y probablemente la atracción estelar de Marvel. Hubo casi un peligro de que pudiera haber sufrido por sobreexposición y demasiados reinicios; sin embargo, en la era posterior a Avengers: Endgame, hemos tenido innumerables películas de Marvel. Solo tres han cruzado la marca del mil millones, dos de las cuales fueron películas de Spider-Man (Deadpool y Wolverine la otra). La probabilidad es que Spider-Man: Brand New Day va a cruzar cómodamente eso, y quizás incluso acercarse a la entrega anterior, No Way Home (que terminó un poco por debajo de dos mil millones). Han sido cinco años de espera, tiempo suficiente para no aburrirse de verlo.

      En ese mismo sentido, el año termina con el próximo gran grupo de Marvel, Avengers: Doomsday, que ha tenido siete años de preparación, aunque parte de la base se sentó en películas que tuvieron un rendimiento inferior en taquilla. Aún así, va a hacer dinero. Luego, para añadir aún más a un mega final de año, Dune: Part Three también se estrena. ¿Puede el gran elenco de Avengers generar el mismo tipo de expectativa que los anteriores? ¿Superará a Spider-Man? ¿Desplazará a Dune? Si bien una victoria para Dune sería una victoria para (más) filmación práctica, el verdadero ganador serán los cines que tendrán dos éxitos seguros en Dunesday.

      Denis Villeneuve también ha demostrado, al igual que Nolan,