Cosa ci dicono i trionfi al botteghino del 2026

      Il botteghino del 2026 è in fiamme e supera gli incassi del 2025 rispetto a questo periodo dell'anno scorso. Cosa ci hanno detto quindi i successi (e i fallimenti)?

      Qualche anno fa, sembrava esserci una possibilità molto reale che il cinema e l'esperienza del grande schermo fossero irreparabilmente danneggiati. Non ci sono dubbi, l'industria nel suo complesso sta ancora soffrendo, ma quando si tratta di film nell'era dello streaming e dei gusti in cambiamento del pubblico, l'idea che la distribuzione teatrale potesse crollare sembrava iperbolica, ma non priva di fondamento.

      I segnali di ripresa dopo il crollo causato dal COVID del 2020 hanno visto un recupero significativo nel 2025, grazie a un rilascio di Avatar ben programmato e al successo straordinario del gioiello della corona della Cina, Ne Zha 2, che ha incassato 2,2 miliardi di dollari in tutto il mondo (e la stragrande maggioranza dal botteghino domestico cinese). Naturalmente, un enorme successo in Oriente potrebbe non contribuire molto all'Occidente, ma indipendentemente da Ne Zha 2, il botteghino statunitense nel 2025 è stato motivo di celebrazione. Mentre ci avviciniamo a un weekend con Spider-Man che torna sul grande schermo e già in procinto di superare comodamente il miliardo di dollari, ci sono ulteriori motivi di ottimismo. Il 2025, che ha ancora un certo numero di potenziali colossi finanziari da venire, è attualmente circa il 10% più alto rispetto a quanto fosse il 2025 nello stesso periodo dell'anno scorso. Entro la fine dell'anno, è probabile che superi comodamente anche gli incassi del 2025.

      I grandi successi e le sorprese dell'anno suggeriscono una serie di motivi per cui stiamo vedendo un ulteriore aumento. Gli ultimi anni sono stati un mix per i sequel, i reboot e le IP consolidate. Molti di questi stanno ancora sottoperformando a livello teatrale, come Masters of the Universe e Supergirl. Nel caso di Masters, essere un grande film originale di Amazon significava anche che il modello di successo era leggermente diverso, con le sue casse del botteghino lì per aumentare la sua presenza più forte nel rilascio in streaming. Molti lo hanno liquidato come un flop, ma come ho sottolineato qui, non è così semplice con alcuni film, e così come molti media che hanno criticato Masters per essere un flop (come avevo previsto) ora stanno pubblicando articoli di redenzione poiché è salito direttamente in cima alle classifiche su Prime con enormi numeri di visualizzazione. Supergirl, ovviamente, ha anche una destinazione di streaming.

      Tuttavia, se guardiamo ai numeri teatrali in isolamento, ciò che apprendiamo da Masters e Supergirl che hanno fatto meno di numeri maestosi è questo: le IP funzionano se sono di prima classe o se l'anticipazione è stata costruita. Supergirl non ha mai funzionato. Abbiamo già avuto un film flop e show che sono venuti e andati senza un grande clamore. Diciamolo, però, se Superman ha faticato anche nel suo più recente giro al botteghino (prima di cementare il successo con un killer rilascio in streaming, ovviamente), Supergirl avrebbe sempre avuto difficoltà in confronto. Superman è un personaggio di fumetti di alto livello; sua cugina non lo è. Per quanto riguarda Masters, se il film di Dolph Lundgren del 1987 è arrivato un paio d'anni troppo tardi per cavalcare l'onda di He-Man, allora certamente nel 2026 era già troppo lontano. Tuttavia, gli elementi all'interno della nuova e colorata adattamento non sono stati sufficienti per attirare i giovani nei cinema, ma possono attirare gli abbonati di Prime a cliccare sulla sua miniatura.

      Se desideri una garanzia sul grande schermo a livello di grande budget, hai bisogno di garanzia e tempo per costruire un po' di anticipazione. Arrivando sette anni dopo il quarto film, Toy Story 5 era garantito per incassare, superando il miliardo (e contando) nel suo giro teatrale. Dopotutto, è la proprietà con cui Pixar ha costruito il suo successo e la sua proprietà più iconica. Nel frattempo, dopo il successo della prima avventura animata sul grande schermo per Super Mario, il nuovo film, The Super Mario Galaxy Movie, ha anche superato il miliardo. Il Diavolo Veste Prada 2, che, sebbene non fosse certo a basso budget, era economico da produrre rispetto a un tipico film di fumetti. Aveva 20 anni di anticipazione, fandom di culto e una bella finestra senza una grande concorrenza per incassare quasi 700 milioni di dollari.

      I biopic musicali si sono dimostrati popolari nella recente storia, nelle giuste circostanze, che si tratti del film concerto di Taylor Swift o di Bohemian Rhapsody. Ancora una volta, hai bisogno dei grandi nomi che hanno un'attrattiva mondiale. Anche se il film è stato ben accolto dalla critica, A Better Man è stato un colpo troppo audace, con un pop star poco conosciuto al di fuori delle coste britanniche (Robbie Williams) trasformato in uno scimpanzé. Naturalmente, ha fatto a malapena un grugnito al botteghino (anche se ha fatto abbastanza bene nel Regno Unito). Per quanto riguarda le icone musicali, non c'è molto di più grande di un'adattamento scintillante, sebbene con occhiali rosa, degli anni chiave di Michael Jackson come artista solista. I critici hanno massacrato Michael, ma i fan sono andati in visibilio per esso. Ha incassato oltre un miliardo in tutto il mondo.

      Abbiamo anche visto che c'è ancora spazio per un progetto guidato da stelle che cattura il momento giusto, con Project Hail Mary alimentato dal carisma di Ryan Gosling e da un grande passaparola, guadagnando un impressionante incasso di quasi 700 milioni. Era un adattamento, ma non lo chiameresti affatto una grande IP pop-culturale. Con tropi di odissea spaziale riconoscibili e sempreverdi/salva l'universo, aveva anche elementi in atto a cui il pubblico ha risposto in precedenza in grandi numeri.

      Abbiamo anche The Odyssey che naviga in alto e solca mari calmi (perché mentre Ulisse ha fatto arrabbiare Poseidone, Chris Nolan sembra essere nei suoi buoni libri) verso un incasso di oltre un miliardo (anche con Peter Parker che sta per far deragliare leggermente la sua nave). La chiave principale del successo di The Odyssey è il fatto che la maggior parte dei grandi successi cinematografici sono costruiti su spettacolo. Il pubblico ama uno spettacolo ben realizzato, stupore e meraviglia. Di conseguenza, uno dei migliori tecnici della sua era, Christopher Nolan, è diventato ora una visione essenziale non solo per i cinefili, ma anche per i fan occasionali. Tanto che può prendere generi e progetti che non avrebbero nemmeno urlato "dynamite al botteghino" e evocare un impatto esplosivo. Una delle ragioni principali è che Nolan sa come fare spettacoli che suscitano meraviglia, e forse anche il suo approccio pratico alla realizzazione cinematografica, basato su tecniche old-school, è diventato quasi una novità. Ispira anche stupore nei giovani spettatori che sono cresciuti con l'artificio dei film pesanti in CGI.

      Potresti guardare le recenti difficoltà per l'MCU e il DCEU e riassumere che forse quei festival di CGI non sono così attraenti come una volta. In alcuni casi, c'è un po' di verità in questo, e potremmo vedere un aumento nella realizzazione pratica di film, ma va più a fondo e Marvel potrebbe aver appena appreso due importanti lezioni di recente. Una è che la sovrasaturazione porta il pubblico alla noia e all'apatia. La seconda lezione è che l'attrattiva dei personaggi di livello B e C semplicemente non è lì come potrebbe essere stata 10-15 anni fa, quando il semplice logo Marvel poteva infrangere il miliardo, indipendentemente dall'eroe del poster.

      Spidey è uno degli eroi più immediatamente riconoscibili e popolari della cultura pop e probabilmente l'attrazione principale di Marvel. C'era quasi il rischio che potesse soffrire per l'eccessiva esposizione e troppi reboot; tuttavia, nell'era post Avengers: Endgame, abbiamo avuto innumerevoli film Marvel. Solo tre hanno superato il miliardo di dollari, due dei quali erano film di Spider-Man (Deadpool e Wolverine l'altro). La probabilità è che Spider-Man: