Christopher Nolan y Park Chan-wook discuten sobre La Odisea, la magia y las técnicas de cinematografía

      A medida que La Odisea de Christopher Nolan establece un récord en su carrera con su película de mayor recaudación de $1.1 mil millones, la épica sigue desplegándose en países de todo el mundo. Otra semana, y otra gran conversación ha surgido de su gira por Asia. Esta vez, el director de Oldboy y No Other Choice, Park Chan-wook, habló con Nolan sobre la película mientras ambos compartían una admiración mutua por los talentos del otro.

      Park discute específicamente sus aspectos favoritos de la película: el cierre del caballo de Troya, la invención e integración del sonido del arco de Odiseo en la banda sonora, un momento memorable de violencia, así como también toca el título, la falta de dioses y más.

      Consulta una traducción al inglés de la transcripción a continuación, editada para mayor claridad, seguida del video completo.

      Park Chan-wook: Bienvenido a Corea. Promover una película después de terminarla es un proceso agotador. Aunque amo cada paso de ser director de cine, esta es la única parte que me gustaría evitar si es posible. ¿Y tú?

      Christopher Nolan: Siento exactamente lo mismo.

      Desde que vi Memento, he sido un gran fan tuyo. A medida que las películas se vuelven más grandes, es raro y extremadamente difícil que mejoren, pero has logrado eso a lo largo de la historia del cine.

      Bueno, gracias. Viniendo de ti, eso significa mucho. Aparte de mi inmenso respeto por ti y tu trabajo, es emocionante escuchar eso de un compañero director que entiende tan bien el proceso.

      Todavía recuerdo vívidamente cuando estaba filmando El Simpatizante y conocí a Robert Downey Jr. Habló sobre su experiencia en Oppenheimer y lo emocionante que fue trabajar contigo, específicamente tener tu cámara IMAX justo frente a su cara. Aún puedo ver la expresión en su rostro cuando lo describió.

      Es una cámara muy grande y hace mucho ruido. Cuando la pones justo en la cara de un actor, ellos entienden completamente que toda la atención está en ellos y que realmente tienen que experimentar el momento de verdad. Trabajar con Robert en esa película, como sabes por trabajar con él tú mismo, fue un gran placer trabajar con un grande como él.

      Hablando de La Odisea, me cautivó completamente desde la escena de apertura. El caballo de madera descansando en el mar, los caballeros troyanos montando hacia él... esa apertura fue tan hermosa y hipnotizante que me encontré deseando que esos planos fueran mucho más largos, tal vez incluso de 10 minutos, por lo profundamente que me atrapó.

      Gracias. Es tremendo escuchar eso. Esa imagen de apertura fue algo que mantuve en mi cabeza durante mucho tiempo, durante unos 20 años: “¿Cómo abordaría el caballo de Troya? ¿Cómo haría eso?”

      Me fascinó realmente esta idea de usar el caballo no de la manera en que se representa tradicionalmente, con ruedas y fácilmente llevado a la ciudad. Pero para una audiencia que conoce el truco, ¿cómo lo vendes?

      Para mí, era esta idea de que está medio enterrado en la arena, este tipo de monumento caído, muy parecido a la Estatua de la Libertad al final de la primera película de El Planeta de los Simios. Vemos este monumento caído siendo destruido por las olas. Y de esa manera, se volvió muy poco probable para mí que esto fuera llevado de regreso a la ciudad, que estaría lleno de griegos. Pero es una imagen, como estoy seguro que tú también tienes, es una imagen que mantuve conmigo durante años y años, deseando filmar.

      Mi último proyecto, No Other Choice, tomó 20 años desde que leí por primera vez el libro original. Originalmente planeé adaptarlo como una película estadounidense, pero después de escribir el guion durante mucho tiempo, concluí que hacerlo en Corea era un resultado mucho mejor para mí. De manera similar, espero que sientas que hacer La Odisea ahora produjo un resultado más satisfactorio que cuando consideraste dirigirla por primera vez.

      Para No Other Choice, la imagen central que mantuve durante 20 años fue un retrato de una familia feliz. Por eso la película comienza con un patriarca experimentando la felicidad máxima con su familia, e incluso sus perros, ambientado con un concierto para trompa de Mozart. Esa imagen inicial estuvo presente desde el principio y se mantuvo intacta después de 20 años.

      Tomar una historia estadounidense y situarla en un contexto coreano realmente la hizo vibrante y viva para mí. Amo la película, y creo que a veces las cosas resultan para mejor. Estoy muy contento de haber podido hacer La Odisea cuando la hice.

      Lo que me intriga sobre la adaptación es que la historia comienza y termina con el Caballo de Troya. ¿Cómo llegaste a esa decisión estructural?

      Para mí, se volvió muy importante, y creo que a veces para mí es un proceso de pensar en lo que es importante para la audiencia, qué imagen se quedará con la audiencia y qué puede significar. ¿Cuál puede ser la resonancia?

      Y así, aunque el caballo de Troya no es una gran característica de La Odisea, se menciona de pasada en flashbacks, para una audiencia que llega a una historia que trata sobre Troya y sobre el personaje que ingenió la caída de Troya, ese es el tipo de símbolo cinematográfico y visual que se queda contigo.

      Me pregunté por qué el director eligió esta imagen para comenzar y terminar la película, sabiendo cuán crucial fue esa decisión y que todo debe estar contenido dentro de ella.

      Interpreté tu elección como un resaltado del sentido de culpa de Odiseo por usar un truco cobarde, usando el caballo como un arma ofensiva. Priorizar la culpa, que es completamente diferente de la narrativa original de Homero, parecía ser el punto central de tu versión de Odiseo, que es por qué lo elegiste para enmarcar el principio y el final.

      Ese fue muy mucho mi viaje de adaptación, llegar a mi propia interpretación de lo que representaba el caballo y lo que el personaje de Odiseo podría representar para las audiencias modernas.

      Pero creo que la razón por la que el poema ha fascinado a diferentes culturas y generaciones durante 3,000 años es porque tiene una verdad elemental. Tiene cosas primordiales, humanas y relacionables que cada generación encuentra una nueva interpretación. Así que es un poema simple de alguna manera, y permite la interpretación; puede ser llevado en muchas direcciones diferentes. Y creo que eso fue parte de la satisfacción realmente de trabajar en la adaptación, mirarlo desde esa perspectiva.

      Homero mismo escribió una historia antigua desde la perspectiva de su propia era. Tener historias antiguas reinterpretadas y adaptadas a través de la lente de cada era que pasa es su destino y donde reside su verdadero valor. Simplemente traducir a Homero literalmente al cine del siglo XXI tendría poco propósito. Creo que absolutamente nadie podría criticar esta adaptación diciendo que arruinó la historia original.

      Como compañero director, dentro del caballo de Troya, cuando las espadas entran a empujar, un soldado es apuñalado, y en el momento en que se saca la espada, alguien rápidamente limpia la sangre de la hoja, ese detalle de dirección fue tan genial y emocionante. Me sorprendió el sentido del director para retener esos pequeños detalles mientras interpretaba y ejecutaba una historia tan grandiosa.

      Creo que es encontrar detalles como ese que la audiencia recuerda. Creo que eso es algo que ves una y otra vez en tu propio trabajo también. Muy a menudo, son las cosas más pequeñas las que la gente recuerda, las cosas muy humanas, muy relacionables que los conectan con la historia, cosas que pueden imaginar experimentando ellos mismos. Eso se queda con ellos más que la grandeza que se reunió.

      Otro momento que encontré emocionante fue cuando Odiseo tira de la cuerda de su arco antes de disparar para producir un sonido de advertencia, un escenario que no está en el texto original, hasta donde sé. Eso en sí mismo fue muy interesante y comunicó bien al personaje a través de una pequeña acción. Pero más allá de eso, usar ese sonido de tirón como parte de la música, incorporando efectos de sonido en la banda sonora, es algo que realmente amo. Este fue uno de los logros más finos de esa técnica. Fue muy placentero.

      He amado eso en las películas durante muchos años. Me inspiré mucho en las películas de Sergio Leone y en la forma en que, por ejemplo, en Érase una vez en el Oeste, la relación armónica entre la música diegética y no diegética funciona, uniendo efectos de sonido y música en ese momento. Es emocionante escuchar que eso funcionó para ti.

      Ludwig Göransson, el compositor, y yo trabajamos en ello durante mucho tiempo, tratando de encontrar una manera en que pudiera usar el instrumento de cuerda para construir una melodía que terminara con la nota del arco, el tirón del arco, y que se sintiera como una conclusión.

      Pero no me sorprende escuchar cuán interesado estás en el sonido. Cuando estaba viendo Decision to Leave, la escena en la estación de policía donde están comiendo sushi, el sonido de ellos comiendo es tan táctil, es casi como ASMR. Te acerca tanto a los personajes.

      En La Odisea, adaptarla debió ser un largo viaje, pero excluiste a todos los 12 dioses olímpicos excepto a Atenea. Incluso Atenea no se retrata