Christopher Nolan e Park Chan-wook discutono dell'Odissea, della magia e delle tecniche di filmmaking

      Mentre L'Odissea di Christopher Nolan stabilisce un record di carriera per il suo film di maggior successo con 1,1 miliardi di dollari, l'epico film continua a essere distribuito in paesi di tutto il mondo. Un'altra settimana, e un'altra grande conversazione è emersa dal suo tour in Asia. Questa volta, il regista di Oldboy e No Other Choice, Park Chan-wook, ha parlato con Nolan del film mentre i due condividevano una reciproca ammirazione per i talenti dell'altro.

      Park discute specificamente i suoi aspetti preferiti del film: il finale con il cavallo di Troia, l'invenzione e l'integrazione del suono della corda dell'arco di Ulisse nella colonna sonora, un momento memorabile di violenza, toccando anche il titolo, la mancanza di dei e altro ancora.

      Dai un'occhiata a una traduzione in inglese della trascrizione qui sotto, modificata per chiarezza, seguita dal video completo.

      Park Chan-wook: Benvenuto in Corea. Promuovere un film dopo averlo finito è un processo estenuante. Anche se amo ogni fase dell'essere un regista, questa è l'unica parte che mi piacerebbe evitare se possibile. E tu?

      Christopher Nolan: Mi sento esattamente allo stesso modo.

      Da quando ho visto Memento, sono stato un grande fan tuo. Man mano che i film diventano più grandi, è raro e incredibilmente difficile che migliorino, ma tu sei riuscito a ottenere questo risultato nel corso della storia del cinema.

      Bene, grazie. Venendo da te, significa molto. Oltre al mio immenso rispetto per te e il tuo lavoro, è emozionante sentire questo da un collega regista che comprende così bene il processo.

      Ricordo ancora vividamente quando stavo girando Il Simpatizzante e ho incontrato Robert Downey Jr. Ha parlato della sua esperienza su Oppenheimer e di quanto fosse esaltante lavorare con te—specificamente avere la tua macchina da presa IMAX proprio di fronte al suo viso. Posso ancora vedere l'espressione sul suo volto quando lo descriveva.

      È una macchina molto grande e fa molto rumore. Quando la metti proprio in faccia a un attore, capiscono perfettamente che tutta l'attenzione è su di loro e che devono davvero vivere il momento per davvero. Lavorare con Robert in quel film—come sai per aver lavorato con lui tu stesso—è stata una grande emozione lavorare con un grande come lui.

      Parlando de L'Odissea, sono stato completamente catturato fin dalla scena di apertura. Il cavallo di legno che riposa nel mare, i cavalieri troiani che si dirigono verso di esso… quell'apertura era così bella e ipnotizzante che mi sono trovato a desiderare che quelle riprese fossero molto più lunghe—magari anche 10 minuti—per quanto fossi profondamente coinvolto.

      Grazie. È straordinario sentire questo. Quella immagine di apertura era qualcosa che avevo in mente da molto tempo—per circa 20 anni: “Come avrei affrontato il cavallo di Troia? Come avrei fatto?”

      Sono diventato davvero affascinato da quest'idea di usare il cavallo non nel modo in cui è tradizionalmente rappresentato, con ruote e facilmente portato in città. Ma per un pubblico che conosce il trucco, come lo vendi?

      Per me, era questa idea di essere mezzo sepolto nella sabbia—una sorta di monumento caduto, molto simile alla Statua della Libertà alla fine del primo film del Pianeta delle Scimmie. Vediamo questo monumento caduto distrutto dalle onde. E così in quel modo, è diventato piuttosto improbabile per me che questo sarebbe stato riportato in città, che sarebbe stato pieno di greci. Ma è un'immagine—come sono sicuro che hai anche tu—è un'immagine che ho tenuto con me per anni e anni, desiderando filmarla.

      Il mio ultimo progetto, No Other Choice, ha richiesto 20 anni dal momento in cui ho letto per la prima volta il libro originale. Inizialmente avevo pianificato di adattarlo come un film americano, ma dopo aver scritto la sceneggiatura per molto tempo, ho concluso che realizzarlo in Corea sarebbe stato un risultato molto migliore per me. Allo stesso modo, spero che tu senta che realizzare L'Odissea ora abbia prodotto un risultato più soddisfacente rispetto a quando hai considerato per la prima volta di dirigerlo.

      Per No Other Choice, l'immagine centrale che ho tenuto per 20 anni era un ritratto di una famiglia felice. Ecco perché il film si apre con un patriarca che vive la felicità suprema con la sua famiglia—e persino i suoi cani—sotto un concerto per corno di Mozart. Quell'immagine iniziale era presente fin dall'inizio e è rimasta intatta dopo 20 anni.

      Prendere una storia americana e ambientarla in un contesto coreano l'ha resa davvero vibrante e viva per me. Amo il film e credo davvero che a volte le cose si sistemino per il meglio. Sono molto contento di aver realizzato L'Odissea quando l'ho fatto.

      Quello che mi interessa riguardo all'adattamento è che la storia inizia e finisce con il Cavallo di Troia. Come sei arrivato a quella decisione strutturale?

      Per me, è diventato molto importante, e penso che a volte per me sia un processo di riflessione su ciò che è importante per il pubblico, quale immagine rimarrà impressa nel pubblico e cosa può significare? Quale può essere la risonanza?

      E così, anche se il cavallo di Troia non è una grande caratteristica dell'Odissea—è menzionato di passaggio nei flashback—per un pubblico che si avvicina a una storia che parla di Troia e del personaggio che ha ingegnerizzato la caduta di Troia, è quel tipo di simbolo cinematografico e visivo che rimane con te.

      Mi sono chiesto perché il regista abbia scelto questa immagine per iniziare e finire il film, sapendo quanto fosse cruciale quella decisione e che tutto deve essere contenuto al suo interno.

      Ho interpretato la tua scelta come un modo per evidenziare il senso di colpa di Ulisse per aver usato un trucco vigliacco—usando il cavallo come arma offensiva. Dare priorità al senso di colpa, che è completamente diverso dalla narrazione originale di Omero, sembrava essere il punto centrale della tua versione di Ulisse, ed è per questo che l'hai scelta per incorniciare l'inizio e la fine.

      Questa è stata molto la mia strada di adattamento—arrivare alla mia interpretazione di ciò che il cavallo rappresentava e cosa il personaggio di Ulisse potesse rappresentare per il pubblico moderno.

      Ma penso che il motivo per cui la poesia ha affascinato culture diverse e generazioni diverse per 3.000 anni sia perché ha una verità elementare. Ha cose primordiali, umane, relazionabili che ogni generazione trova una nuova interpretazione. Quindi è una poesia semplice in un certo senso, e consente interpretazioni—può essere tirata in molte direzioni diverse. E penso che quella sia stata parte della soddisfazione davvero di lavorare all'adattamento, guardarlo da quella prospettiva.

      Lo stesso Omero ha scritto una storia antica dalla prospettiva della sua epoca. Avere storie antiche reinterpretate e adattate attraverso il filtro di ogni epoca che passa è il loro destino e dove risiede il loro vero valore. Tradurre semplicemente Omero parola per parola nel cinema del XXI secolo avrebbe poco scopo. Penso che assolutamente nessuno potrebbe criticare questo adattamento dicendo che ha rovinato la storia originale.

      Come collega regista, dentro il cavallo di Troia quando le spade vengono infilate, un soldato viene accoltellato, e nel momento in cui la spada viene estratta, qualcuno pulisce rapidamente il sangue dalla lama—quel dettaglio di regia era così grande e emozionante. Sono rimasto stupito dal senso del regista di mantenere quei piccoli dettagli mentre interpretava ed eseguiva una storia così grandiosa.

      Penso che sia trovare dettagli come questi che il pubblico ricorda. Penso che sia qualcosa che vedi ripetersi nel tuo stesso lavoro. Molto spesso, sono le cose più piccole che le persone ricordano—le cose molto umane, molto relazionabili che li collegano alla storia, cose che possono immaginare di vivere loro stessi. Questo rimane con loro più della grandezza che è stata assemblata.

      Un altro momento che ho trovato emozionante è stato quando Ulisse pizzica la corda del suo arco prima di scoccare una freccia per produrre un suono di avvertimento—un'ambientazione non presente nel testo originale, per quanto ne so. Quello in sé era molto interessante e comunicava bene il personaggio attraverso una piccola azione. Ma oltre a ciò, usare quel suono di