En 'Otoño Tardío', las Co-Directoras Alecia Orsini Lebeda y Abigail Jean Lucas cuentan la historia de unos nuevos padres.

      En "Late Fall", las co-directoras Alecia Orsini Lebeda y Abigail Jean Lucas cuentan la historia de unos nuevos padres casi abrumados por su estrés, agotamiento y buenas intenciones.

      En la película, la nueva mamá Tina (interpretada por Lucas) y su esposo, el nuevo papá Danny (Kyle Gregory), están haciendo lo mejor que pueden con su nuevo hijo (interpretado por el hijo de Lucas en la vida real). Pero siguen perdiéndose las señales del otro, mirándose por encima y decepcionándose mutuamente.

      En el trabajo, Danny llama la atención de la hija del jefe, Sophia (Amanda Kuo). Su conexión tiene un impacto sorprendente en el matrimonio de Tina y Danny.

      El cortometraje, basado en Massachusetts, se presentó recientemente en uno de los mejores centros cinematográficos del estado, el Festival de Cine de Woods Hole. Resulta que las co-directoras estaban más en sintonía de lo que Danny y Tina están en la película. Sin mucha discusión sobre cómo dividir sus roles, aportaron su experiencia como artistas y mamás al guion, que escribió Lucas. Orsini Lebeda es una de las productoras más solicitadas en Nueva Inglaterra, conocida por su logística y resolución de problemas, y disfrutó la oportunidad de centrarse en el lado narrativo de la realización cinematográfica.

      Nos pusimos en contacto con ellas durante el festival para discutir sobre la paternidad temprana, Shakespeare y la cooperación.

      “Late Fall” co-directoras Alecia Orsini Lebeda, a la izquierda, y Abigail Jean Lucas.

      MovieMaker: No se ven muchas películas sobre padres muy nuevos y los primeros días de la paternidad. ¿Qué les inspiró esto?

      Alecia Orsini Lebeda: Cuando Abigail me pidió que colaborara con ella en este proyecto, fue el hecho de que se trataba de la paternidad lo que me atrajo. Yo era una nueva mamá, y navegar mi identidad era algo que formaba parte de mi lucha diaria. Me lancé a hacer algo en lo que sabía que podía ser buena —logística cinematográfica—, pero también asumir el desafío de dirigir con mi “Lente de Paternidad”.

      Mi pareja Scott Lebeda y yo estuvimos juntos 10 años antes de tener nuestro primer hijo. Ambos trabajamos en cine, y la llegada de nuestro pequeño fue hermosa, pero realmente nos dio la vuelta. Sentí que nadie estaba hablando sobre esa lucha. Perder tu antiguo yo, tu antiguo compañero, y luego poder tener gracia por sus cambios y los tuyos. Salvaje.

      Abigail Jean Lucas: Observo en nuestra cultura que la maternidad y la paternidad están desatendidas en la narración honesta. Observo muchas narrativas culturales alrededor de estos roles, y a menudo se retratan negativamente. Y entiendo, la paternidad es muy difícil. Y creo que los jóvenes están absorbiendo la idea de que ser padre es negativo y lo ven como algo que hay que evitar en lugar de un viaje complejo de responsabilidad y autodescubrimiento. El intenso desafío puede llevar a una gran alegría al final.

      Así que quería mostrar un pequeño fragmento de esa realidad. Ambas personas, madre y padre, están tratando de presentarse a la mesa lo mejor que pueden. Pero especialmente para los padres jóvenes, no tenemos mucho modelo de generaciones mayores sobre cómo es la paternidad moderna, ya que las dinámicas están cambiando. Estamos descubriéndolo en tiempo real.

      Lo que sucede es mucha falta de comunicación. Mucho proyectar y asumir que la otra persona es el problema. Y era muy importante para mí mostrar que ni Tina ni Danny son el problema. Ambos son buenas personas. Todos sus instintos de supervivencia están apareciendo, y esos instintos están interfiriendo en ver al otro claramente.

      Por eso el final me importa tanto. Cada uno de ellos llega a un momento de ver las buenas intenciones del otro. No resuelve nada, pero finalmente solo ve. Y tal vez lo logren. Tal vez no. Sin embargo, espero que elimine parte del juicio y cree espacio para la reflexión.

      MovieMaker: Muchos nuevos padres desaparecen en sus teléfonos, porque son una escapatoria conveniente. ¿Por qué decidieron hacer que Danny, el esposo/papá, desapareciera en Shakespeare?

      Alecia Orsini Lebeda: Danny es profundo. Más profundo de lo que cualquiera le permitirá ser, o incluso quiere que sea. Shakespeare no lo está juzgando ni le está pidiendo nada. Simplemente está ahí, sí, como una escapatoria, pero está alimentando su alma. Y tal vez algunas de las respuestas de vida que busca están entre esas líneas.

      Abigail Jean Lucas: No quería que Danny fuera un estereotipo. Hay dinámicas de clase en esta película, y soy consciente de cómo se puede retratar a los hombres de clase trabajadora. Quería mostrar a un hombre de clase trabajadora que es profundamente inteligente, sin embargo, su inteligencia no fue necesariamente apoyada por su entorno, y tal vez incluso aprendió a ocultarla.

      Y creo que eso es importante para entender quién es Danny en su relación con Tina. No está escapando en Shakespeare. Está buscando una conexión. Esa distinción era importante para mí. Hablamos de las redes sociales como una escapatoria, pero creo que lo que la gente realmente busca cuando desaparece en sus teléfonos es conexión. Algo que “nos ve”. Las redes sociales pueden ser un espejo de lo que deseamos y queremos escuchar. Danny está haciendo lo mismo, sin embargo, necesitaba algo profundo e intelectual. No puedo imaginarlo desplazándose por las redes sociales.

      Shakespeare también tenía que ser el puente entre Danny y Sophia. Para que tuvieran una conexión genuina, necesitaba haber algo inesperado y algo que nos mostrara una parte de él que ni siquiera Tina ha visto. Sophia habría tenido exposición a Shakespeare. No se esperaría que Danny lo tuviera. Esa sorpresa es el punto.

      Todos somos personas profundamente complejas. Pero nos encasillan. Y necesitaba algo en pantalla que abriera a Danny para mostrar su lado vulnerable y mostrar que piensa profundamente sobre su vida. No es un hombre que no se presenta. Es un hombre que no siempre sabe cómo. Y eso hace una gran diferencia.

      Amanda Kuo y Kyle Gregory en “Late Fall”.

      MovieMaker: Sophia, la potencial “otra mujer”, es un personaje interesante aquí porque parece tener un interés emocional e intelectual en Danny, en lugar del tipo abiertamente físico que usualmente se ve en las películas. ¿Por qué decidieron ir por esa ruta?

      Alecia Orsini Lebeda: Para mí, Sophie podría haber sido un tropo, pero es un espejo para ambos. Ella rompe el ciclo de retroalimentación de la paternidad en el que ciertamente me encontré.

      Abigail Jean Lucas: Sophia es el catalizador de sus dos viajes. Ella es la razón por la que Tina y Danny finalmente pueden verse a sí mismos y entre ellos. Ese papel requería que fuera algo más que una amenaza.

      Observo que los hombres son estereotipados en la narración de la misma manera que lo son en la vida. La suposición es que si un hombre busca algo fuera de su relación, va a ser físico. Va a caer en la adulterio. Esa es la narrativa predeterminada. Y quería contrarrestar eso, porque creo que hace un flaco favor a los hombres (y a las mujeres) y a la complejidad de lo que realmente sucede en las relaciones bajo presión. Y especialmente a los nuevos padres.

      Danny ama a su esposa. No sabe cómo demostrarlo en este momento. No está buscando reemplazar a Tina, está buscando la conexión que solía tener con ella. Antes del agotamiento de la paternidad temprana. Puede haber un poco de atracción natural, pero esa no es su intención. Su intención es ser entendido.

      Sophia está buscando algo similar. Está trabajando en un mundo con el que no resuena, bajo la expectativa de su familia y el negocio familiar. Danny entiende ese entorno, el lugar de trabajo. Al conectarse con él, encuentra a una persona segura y alguien que ve su situación. Tanto Sophia como Danny quieren ser entendidos y quieren una forma de conexión.

      MovieMaker: ¿Cómo dividieron la dirección, dado que Abigail también actúa?

      Alecia Orsini Lebeda: Casi no hubo discusión sobre quién haría qué y cuándo. Simplemente fluyó, cuando ella estaba actuando, o cuando tenía que apartarse para ser “mamá” ya que su hijo estaba con nosotros. Abigail era mi oráculo. Esta historia vivía en ella, y yo era la partera que la llevó a la pantalla. Verdaderamente. Siempre he sido una persona de logística, así que entrar en un espacio creativo fue difícil, pero tenía tanta confianza en Abigail que se convirtió en un espacio seguro —con mucho lenguaje de maternidad— para que yo dijera “Sí, esto es lo que quiero” o “No, esto no está funcionando —probemos esto”. En ese sentido, tener a Ken Willinger como nuestro DP nos ayudó a encontrar soluciones creativas cuando necesitábamos una solución en el set. Lana Marks como nuestra supervisora de guion fue nuestro brillante panel de discusión. Todo el equipo realmente se movió como uno. Lo mismo en la postproducción: tuvimos apoyo igualitario en nuestra editora, Cecilia Prestamo, el diseñador de sonido, Greg McCleary, y Steve Sherrick, para el color. Como alguien que no suele dirigir, ellos también crearon un espacio seguro para mí/nosotros para escuchar nuestras propias voces.

      Abigail Jean Lucas: