En 'Te Quiero Tanto' de Raeden Greer, una hija cuida de un padre enfermo.

      Raeden Greer se basó en una intensa experiencia personal para su provocador y astuto nuevo cortometraje “Te Quiero Tanto”, en el que ella actúa como una joven que cuida de un padre anciano que sufre un dolor casi constante.

      La película examina de manera franca cuándo los pacientes tienen el derecho de poner fin a su propio dolor, y está hábilmente estructurada de una manera que maximiza tanto el elemento de sorpresa como el impacto emocional de la historia. Es típico del trabajo audaz de Greer, en el que nunca rehúye de temas difíciles. Su productora, Foxy Foxy Films, sigue el lema: “Películas sobre las cosas que no decimos en voz alta”.

      Antes de dedicarse a hacer sus propios proyectos, Greer actuó en varios proyectos de alto perfil, incluyendo Magic Mike XXL, Maggie y The Host.

      “Te Quiero Tanto”, que también cuenta con Barry Clifton como el padre y Erica Michelle Singleton como una trabajadora de la salud frustrada, se proyecta este fin de semana en el prestigioso festival de cine Filmland de Little Rock, y marca otro logro en la carrera de Greer: Hace años, cuando comenzaba a dirigir sus propias películas, “mi objetivo principal era simplemente lograr que se proyectara en Filmland”, dice la cineasta con sede en Arkansas. Ella logró entrar en Filmland, que es administrado por la Arkansas Cinema Society. Y con “Te Quiero Tanto”, está de vuelta nuevamente. Se proyecta el sábado por la mañana en el bloque Pro Shorts: Mosaic.

      Le preguntamos a Greer sobre sus experiencias cuidando de su propio padre, la transición de actuar a tomar las decisiones creativas, y cómo ella no haría lo que su personaje hace en su nueva película.

      Escritora, directora, editora y estrella Raeden Greer en “Te Quiero Tanto”. Foxy Foxy Films.

      MovieMaker: ¿Puedes hablar sobre las experiencias que informaron esta película?

      Raeden Greer: Mi papá ha estado discapacitado por un derrame cerebral durante casi diez años. Soy hija única; mis padres están divorciados; él vive solo, y mucha responsabilidad recayó sobre mí en lo que respecta a ayudarlo a vivir de manera independiente. Hace un par de años, mi abuelo se enfermó rápidamente de demencia y necesitó vivir en una instalación para pacientes internos, y descubrí que el costo era algo así como $8,000 al mes de mi propio bolsillo.

      Me sorprendió el costo y empecé a preguntarme qué haría una familia que no pudiera permitirse pagar por el cuidado adecuado de su ser querido. Mi papá tuvo una conversación conmigo sobre su propia vida y cuidado y dijo que nunca quería terminar en una instalación, drenando todos sus ahorros, perdiendo su casa, y que querría que yo hiciera lo correcto para asegurarme de que eso nunca sucediera. Le pregunté a él, y a mí misma, qué significaba eso. Y esta película fue la respuesta.

      Recordé un episodio de This American Life sobre un hombre que había recorrido esencialmente este camino con su pareja terminalmente enferma y sufriente, y fue arrestado y procesado. También había escuchado relatos de primera mano de una familia que llevó a su papá de Arkansas a Suiza para hacer una muerte asistida médicamente una vez que se deterioró con demencia. Cuando tienes medios, tienes un mundo entero de opciones. Cuando no los tienes, a menudo te empujan a territorios moralmente ambiguos y a menudo ilegales para resolver tus problemas.

      También he notado en mi propia vida cómo las familias a menudo son incapaces de tener conversaciones sobre lo que quieren que suceda con sus patrimonios y directivas médicas. Simplemente es demasiado difícil de hablar para muchas personas. Y cuando no lo enfrentas, terminas cometiendo muchos errores y teniendo arrepentimientos. La planificación patrimonial, o la falta de ella, también es un problema de clase. Las personas de alto patrimonio neto tienen fideicomisos y planes patrimoniales que se trabajan y se reevalúan a lo largo de toda una vida. Las personas que no tienen muchos activos tienden a carecer de educación en esta área, lo que agrava las dificultades y confusiones que surgen durante el final de la vida.

      Solo para aclarar: personalmente, no manejaría esta situación de la manera en que lo hizo mi personaje. Pero como exploración de los problemas, la forma en que se desarrolla esta historia resuena con la gente todos los días.

      MovieMaker: He visto muchas películas de “temas” últimamente que terminan con un posdata dando a las audiencias algunos hechos o detalles que el cineasta cree que deberían saber. No soy fan de ese enfoque, ya que puede hacer que una película se sienta como un anuncio de servicio público. Pero realmente me gusta cómo estructuraste esta película: introduces algunos hechos cruciales sobre el derecho a morir de una manera que tiene sentido para la narrativa, cuando tu personaje lo busca en Google. ¿Cómo decidiste estructurar esta historia para tener un impacto emocional, mientras hacías un punto más amplio?

      Raeden Greer: Nunca quiero dar de comer con cuchara al público. Quiero dejar que decidan quién es el bueno y quién es el malo, y tal vez su idea de eso cambie y se invierta a medida que avanza la película. La diversión de hacer cine para mí es presentar información y dejar que la audiencia decida qué hacer con ella. Me gusta dejar que flote en el aire mientras los créditos ruedan.

      Todas las películas que hago son películas de “temas”. No me veo esforzándome para recaudar miles o millones de dólares y pasando años desarrollando y haciendo una película si no voy a al menos intentar hacer una declaración profunda. Recuerdo haber escrito este guion con lágrimas corriendo por mi rostro, luego dejándolo reposar durante varios meses, y luego regresando a él y leyéndolo nuevamente, sollozando incontrolablemente. La historia es simplemente emocional en su núcleo, y nada podría haberlo sacado de mí.

      También he editado todas mis películas, y hubo un par de escenas realmente impactantes que filmamos que no entraron en la edición por tiempo. Hay tanto con lo que trabajar aquí que planeo convertir esto en un largometraje.

      Barry Clifton en “Te Quiero Tanto”. Foxy Foxy Films.

      MovieMaker: Comenzaste como actriz. ¿Qué te hizo querer tomar el control y escribir y dirigir también?

      Raeden Greer: Cuando comencé en la industria alrededor de 2012, era totalmente diferente. Audicionaba en persona y veía a las mismas personas en la sala de espera cada vez. Conocía a los mismos directores de casting una y otra vez, y desarrollamos relaciones. La auto-grabación ha despersonalizado todo el proceso de casting, y ahora se espera que los actores sean su propia máquina generadora de contenido. Ya no es el lugar que conocía.

      Disfruto todo el proceso de hacer cine: la fotografía, la escritura, la edición, las actuaciones, el diseño de producción. Me gusta ser el arquitecto de un mundo tanto como me gusta habitar el de otra persona. Y tengo muchas películas dentro de mí que necesito expresar.

      Solía aplastarme audicionar para un papel realmente interesante y no tener la oportunidad de interpretarlo. Disfruto crear mis propios personajes ricos para habitar. Nadie puede decirme que no, o ofrecerme el papel de “Chica #2” en lugar del papel que realmente quería.

      Erica Michelle Singleton en “Te Quiero Tanto”. Foxy Foxy Films.

      MovieMaker: Aunque este cortometraje está en Filmland, nos conocimos en otro gran festival de cine de Arkansas, el Festival de Cine de El Dorado, donde también conocí por primera vez a dos de tus colaboradores en esta película, la extraordinaria productora Tamra Corley y la maravillosa actriz Erica Michelle Singleton. ¿Te conectaste primero con ellas a través de El Dorado?

      MovieMaker: Conocí a Tamra a través de la Arkansas Cinema Society hace varios años, y ella me dio la bienvenida amablemente a la comunidad del Festival de Cine de El Dorado, donde he asistido cada año desde que me invitó por primera vez.

      Erica y yo trabajamos juntas por primera vez en Nueva Orleans hace más de una década en una película llamada The Last Exorcism II. Ambas estábamos en este grupo de chicas que viven en una casa de medio camino infestada de demonios. Julia Garner interpretó a una de ellas. Y Erica y yo, por casualidad, ambas resultamos ser de Arkansas.

      MovieMaker: ¿Puedes hablar sobre alguna experiencia con Filmland y Arkansas?

      Raeden Greer: Crecí en Arkansas, pero me mudé para seguir mi carrera en 2012. Regresé para comenzar a trabajar en mis propias películas, y fue entonces cuando aprendí sobre la Arkansas Cinema Society. Habían surgido mientras yo estaba fuera. Pensé: “Vaya, esto es importante”. Cuando hice mi primera película, un documental llamado The Hill We Climb, mi objetivo principal era simplemente lograr que se proyectara en Filmland.

      Pensé que si podía lograrlo, habría tenido éxito de alguna manera. Entré ese primer año, y realmente me han abrazado a mí y a mi trabajo y han sido mi mayor apoyo en esta nueva fase de mi carrera. Filmland tiene una cierta elegancia que realmente te hace sentir orgulloso de ser parte de ello. Es un club en el que quieres estar.

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