Reseña de Locarno: La ilusión de un verano eterno captura un retrato vital de la vida en las Pampas

      Mientras que Locarno ha estado establecido durante mucho tiempo como un sitio de lanzamiento para el cine aventurero, la sección Filmmakers of the Present ha pasado a ser una cita obligada recientemente. Similar en estructura a la Semana de la Crítica de Cannes, donde solo se consideran los primeros o segundos largometrajes, las tres últimas ediciones han dado la bienvenida a títulos maravillosos como Blue Heron de Sophy Romvari, Invention de Courtney Stephens y The Plant from the Canaries de Ruan Lan-Xi al mundo. Este año, el premio principal de la sección fue para The Illusion of an Everlasting Summer de Alessandra Sanguinetti, una película que, junto con la encantadora película de autoficción de Beatrice Gibson, At Night, ha hecho más que su parte justa para continuar esa tendencia.

      Everlasting Summer es un retrato documental que abarca un amplio periodo temporal pero que es emocionalmente íntimo, filmado y editado por Sanguinetti, una reconocida fotógrafa de Magnum, a lo largo de 25 años. Los sujetos de la película, como aquellos familiarizados con el trabajo de Sanguinetti reconocerán, son las dos jóvenes que la artista conoció en las Pampas argentinas en la década de 1990 y cuyas vidas documentó en su aclamado libro de 2003, The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams. El primer largometraje de la directora nos lleva de regreso al momento en que esas fotos fueron tomadas, mostrándonos lo que vino después.

      Como sugiere el título y confirma la película, envejecer sigue siendo un proceso difícil, pero rara vez ha sido capturado con tanto cuidado y enfoque como en este caso: una obra de alegría, juego, imágenes y desamor que encapsula 25 años fugaces en una película de 90 minutos que duele con experiencias universales. La primera mitad cubre principalmente los años del libro, mientras Guille (siempre más extrovertida) y Belinda (cada vez más cerrada) crecen de aproximadamente 9 a 14 años. La segunda mitad avanza rápidamente a través de la siguiente década, dejándonos justo cuando los propios hijos de Guillermina y Belinda han alcanzado básicamente la edad que tenían en el libro de Sanguinetti. La gran rueda gira, y todo eso.

      Hay un poco de Seven Up! de Paul Almond aquí, por supuesto, y quizás un poco de Boyhood de Richard Linklater, pero Everlasting Summer nos permite ver este proceso a través del ojo fílmico de Sanguinetti, lo que permite una creación de imágenes que es consistentemente interesante y ocasionalmente roza lo mítico. Gran parte del metraje inicial muestra a las chicas jugando para la cámara: disfrazándose, cantando canciones, jugando al billar, respondiendo preguntas sobre lo que les gustaría ser cuando sean mayores; en otras palabras, cosas normales de niños, pero tan encantadoramente sinceras y precoces como se podría pedir. Como dúo inseparable, son contagiosas de ver.

      En un momento, vemos a Belinda bailando con un vestido de comunión mientras se reúnen nubes de tormenta a lo lejos. En otro, que Sanguinetti captura en un plano notablemente bien enmarcado desde arriba, las chicas juegan con un saco amniótico que contiene lo que parece ser el feto de un caballo. También hay una imagen maravillosamente simétrica de nubes reflejándose en el reservorio de una granja que recuerda a Matisse. En esa secuencia, y otra que involucra a gauchos montando a caballo, Sanguinetti se adhiere firmemente a esa regla sobre horizontes que John Ford le enseñó a Steven Spielberg, mucho antes de que The Fabelmans estuviera disponible para ofrecer un recordatorio.

      Que la película recuerde imágenes de los westerns americanos no es, se siente, una casualidad: Everlasting Summer, al igual que el libro que la precedió, trata sobre mostrar lo que es ser una niña que crece en el tradicionalmente masculino y a menudo mitificado mundo del campo ganadero argentino. Vemos a Guille ver películas con su padre, que lleva un bandolero de manera casual. En una de las primeras entrevistas, también admite estar segura de que un hombre la abandonará, basándose en las películas que ha visto. Cuando Sanguinetti le pregunta si le gusta ser mujer, ella responde que sí: “Porque los hombres son rudos y fuertes y las mujeres son débiles y amables.”

      Como acto de edición, Everlasting Summer es una maravilla que afortunadamente va en contra de la promesa de su propio título. Alrededor de la marca de una hora, Guillermina responde brevemente a una pregunta sobre estar embarazada y en cuatro cortes (un periodo de menos de un par de minutos), su bebé ya está completamente crecido. Esa sensación de que el tiempo se acelera será probablemente familiar para cualquiera que tenga hijos propios, pero también resonará con la mayoría de las demás personas que vean esto.

      En última instancia, esta es una película sobre cómo los años que pasan pueden despojarnos de parte del entusiasmo que alguna vez pudimos haber tenido, pero es menos una obra solemne que una honesta. También está significativamente cargada de ligereza y humor, lo que hace que el primer suspiro de arrepentimiento que escuchamos de Guillermina golpee como una tonelada de ladrillos. En una entrevista temprana, Guillermina explica que lo que la haría más feliz en el mundo sería que “todos sean felices” y “que no haya maldiciones, como dicen las brujas.” ¿Es realmente tanto pedir?

      The Illusion of an Everlasting Summer se estrenó en el Festival de Cine de Locarno 2026.