El director Na Hong-jin sobre lo que los extraterrestres revelan sobre la humanidad y la captura de un sentido clásico de acción.

      Algo está matando el ganado en Hope Harbor, un pueblo pesquero rural cerca de la frontera entre Corea del Norte y Corea del Sur. Cuando el sheriff local Bum-seok (Hwang Jung-min) investiga, descubre una fuerza salvaje lo suficientemente fuerte como para hacer volar edificios enteros. Los cazadores en las montañas cercanas encuentran lo que parece ser una nave espacial.

      La película Hope, del director Na Hong-jin, evoluciona de un misterio local a un horror global, ya que los aldeanos son incapaces de derrotar a los intrusos. El guion de Na, Kim Sae-mi y Kim Sae-rom mezcla comedia slapstick con acción contundente, resultando en una película de tres horas que vuela.

      Hope se estrenó en Cannes esta primavera, se proyectó en un "corte final" que dura cuatro minutos menos en el Festival de Cine Asiático de Nueva York, y ahora se estrena en cines el 9 de septiembre. Antes del estreno en el festival, Na se sentó para una entrevista en las oficinas de NEON en el centro de Manhattan.

      The Film Stage: ¿Cómo desarrollaste estos personajes?

      Na Hong-jin: Sentí que realmente tenía que contrastar los personajes humanos y alienígenas. Los aldeanos viven en una comunidad muy pequeña donde todos conocen a todos. Es familiar, muy unida. Los alienígenas que han aterrizado de forma forzada en el planeta Tierra están en un estado de desesperación. Obviamente, no puedo contarte demasiado sobre la historia de fondo de los alienígenas o lo que les va a suceder. Pero en el contexto de esta historia, están en una gran desventaja en comparación con los humanos, que se unen, esencialmente, para atacar a los alienígenas.

      Es una historia de humanos interfiriendo con alienígenas que son una minoría vulnerable. Y una historia de cómo los humanos se dan cuenta de lo que están haciendo y comienzan a cambiar porque se dan cuenta de que los alienígenas son de fuera de la Tierra y tienen una civilización mucho más avanzada que la que poseemos.

      Retratas a los humanos con varios defectos. ¿Cómo te ayudan estos defectos a contar tu historia? ¿Cómo usas estos defectos para ayudar a contar tu historia?

      Esta película tiene una especie de perspectiva negativa sobre los humanos. Una vez que descubren a los alienígenas, están constantemente hablando de lo sucios que son, de cómo huelen y de cómo necesitan matarlos. Pero en la película muestro específicamente que los humanos pueden ser incluso más malolientes y sucios; de hecho, repulsivos. Lo que encontré interesante es que cuando los espectadores lo ven, dicen: "Está bien, los alienígenas son sucios o malolientes o lo que sea". Pero si se trata de humanos sucios o malolientes, la tendencia es reírse. Hacerlo una broma.

      Eso es cierto, pero estaba pensando en cómo retratas a Bum-seok, el jefe de policía, como un arrogante fanfarrón que no entiende lo que está sucediendo. Es un chiste, pero aún así cumple valientemente con su deber. Usas sus defectos para llevarnos a la historia.

      Coloqué a Bum-seok de tal manera que él va en los pasos de la audiencia. Nadie está delante o detrás de él. Estamos en sincronía con él, experimentando las cosas a medida que él las experimenta en tiempo real. Especialmente en los primeros 50 minutos, quería que su comprensión del mundo coincidiera con nuestra comprensión.

      El alcance de esta película es asombroso. Tus personajes pueden conducir a través del pueblo de Hope durante bloques y bloques, rodeados de esta masiva destrucción.

      Cuando estábamos buscando locaciones, buscamos el pueblo más aislado y menos poblado, uno con un verdadero sentido de deterioro. Hablamos con los residentes y obtuvimos su consentimiento y luego decoramos casi todo el pueblo. Debido a que fueron tan cooperativos, pudimos decorar los sets y ellos aún podían continuar con sus actividades. Los restaurantes seguían abiertos, las tiendas de la gente estaban abiertas. Darnos tanta libertad en términos de uso del espacio es la razón por la que ves un alcance tan grande del daño.

      ¿Te dejaron destruir su pueblo?

      Usamos paredes que podíamos levantar o bajar para que los edificios pudieran parecer destruidos o estar bien.

      Una gran parte de la película tiene lugar en un remoto bosque montañoso. Es raro encontrar una película que capture exactamente cómo es estar en las montañas.

      Usamos lentes Arri DNA muy anchos para esa parte de la filmación. Los lentes anchos convencionales tienen mucha distorsión cuando te acercas; exageran las distancias en los planos largos. El lente DNA tuvo en cuenta la distorsión y redujo las características de los lentes de gran angular. Podíamos filmar bastante lejos, y el lente no exageraba las distancias. Quizás por eso sentiste que capturaron la experiencia del bosque.

      También era un bosque perfecto para filmar. Es parte de un parque nacional en Rumanía, y estaba prístino. No había mucha gente, y había altas concentraciones de osos, lobos y otras criaturas. Tuvimos mucha suerte de que el gobierno nos aprobara. Realmente fue una ubicación ideal.

      La decisión de filmar allí hizo que todo fuera más difícil para ti. Es difícil controlar la iluminación. No hay muchas carreteras. Tienes que aceptar lo que la naturaleza te da en lugar de imponer tu propia visión sobre ella.

      Debido a que era un parque nacional, había algunas carreteras que podíamos usar para trasladar el equipo. Esa parte no fue tan mala. Pero llegar allí fue bastante complejo porque está a unas once horas en coche de Bucarest. Una vez que llegas, es aproximadamente una hora de caminata hacia las montañas a pie.

      El gobierno rumano aprobó una gran parte del parque para que la usáramos, una franja de tierra muy amplia. Eso nos permitió filmar en una variedad de bosques. Lo que realmente hizo fue darnos la libertad de experimentar. Y como estábamos filmando durante dos meses en esa ubicación, pude decir: "Está bien, podemos probar todo lo que necesitamos probar durante esos dos meses". Estoy de acuerdo: fue difícil. Fue realmente difícil.

      Tus escenas de acción son tremendas, creo que en parte porque usas mucha comedia con los acrobacias.

      Las películas de acción que me gustan siempre han tenido ese toque cómico, aunque creo que están desapareciendo. Definitivamente una de mis intenciones era traer de vuelta la acción clásica del pasado en un entorno contemporáneo. Además, realmente quería evitar pantallas verdes, pero en su lugar filmar en las locaciones donde realmente estaba ocurriendo la acción. Lo que fue difícil fue incorporar criaturas de VFX en la acción en vivo. Estábamos duplicando o triplicando los efectos porque necesitas ver a las criaturas en diferentes tomas de POV.

      Tienes una secuencia donde el cazador Sung-ki (Zo In-sung) está colgando por la ventana de un coche a alta velocidad mientras dispara a un alienígena. La ejecución me recordó a Buster Keaton.

      Sí, pero Keaton lo hacía de verdad. Nosotros no estábamos al 100%. Aún necesitábamos algunos cables.

      Lo que es genial de tu acción es cómo editas todas las partes aburridas.

      Estuve yendo a muchos festivales de cine internacionales con mi película The Yellow Sea. Tuve muchas conversaciones con jurados y jueces. Ahí fue donde me di cuenta de que la acción no está destinada a ser repetitiva o redundante. Simplemente no puedes hacer eso.

      Noté que comienzas una persecución de coches con tres tomas rápidas: encendido, palanca de cambios, neumáticos. Son casi un borrón.

      Quiero decir, podrías pensar en eso como un cliché en la realización de películas ahora, ¿verdad? Es a prueba de fallos. Muy satisfactorio de ver. Siento que una escena de coche siempre va a ser así.

      Las tuyas son más cortas y mejores.

      Bueno, variará de un cineasta a otro.

      Hablemos de los alienígenas. ¿Son sus motivos mejores que los de los humanos?

      Correcto. Los alienígenas necesitan salvar a su hijo que ha desaparecido. Ese niño es el más importante del universo. De hecho, el destino del universo depende de este niño.

      Vemos una nave espacial estrellarse en la superficie de la Tierra. ¿Están tratando de invadir el planeta?

      No quiero sobreexplicar demasiado, especialmente en esta iteración de la película. Esa toma simboliza el conflicto entre los humanos y los alienígenas, y lo que está a punto de venir. Me inspiré en parte en imágenes religiosas. Cuando ves un barco cayendo, piensas: "Eso no es algo que debería estar cayendo del cielo". Así que hay algunos matices religiosos allí.

      Hice esta película para entretener. A veces, el público puede no captar todo, pero debajo del entretenimiento estoy tratando de contar una historia seria. Esa nave cayendo es la imagen con la que quería terminar esta película.

      Supongo que los alienígenas son como cualquier otro inmigrante.

      Sí, por supuesto. Una especie que es vulnerable, aislada, en los márgenes de la sociedad.

      Hope se estrena en cines el 9 de septiembre, con proyecciones de acceso anticipado el 7 de septiembre.