Надежда директора На Хонг-джа на то, что инопланетяне раскрывают о человечестве и захват классического чувства действия

      Что-то убивает скот в Хоуп Харбор, сельской рыбацкой деревне недалеко от границы Северной и Южной Кореи. Когда местный шериф Бум-сок (Хван Чжон-мин) начинает расследование, он обнаруживает дикий источник силы, способный разрушать целые здания. Охотники в близлежащих горах находят то, что похоже на космический корабль.

      Фильм На Хон-джина «Хоуп» развивается от местной загадки до глобального ужаса, когда жители деревни не в состоянии победить захватчиков. Сценарий На, Ким Сэ-ми и Ким Сэ-ром сочетает в себе комедию с элементами экшена, в результате чего получается трехчасовой фильм, который пролетает незаметно.

      «Хоуп» премьеровал на Каннском кинофестивале этой весной, был показан в «финальной версии», которая на четыре минуты короче, на Нью-Йоркском азиатском кинофестивале, и теперь выходит в прокат 9 сентября. Перед премьерой на фестивале На дал интервью в офисах NEON в центре Манхэттена.

      The Film Stage: Как вы развивали этих персонажей?

      На Хон-джин: Я чувствовал, что мне действительно нужно контрастировать человеческие и инопланетные персонажи. Жители деревни живут в очень маленьком сообществе, где все знают друг друга. Это семейное, очень сплоченное. Инопланетяне, которые разбились на планете Земля, находятся в состоянии отчаяния. Очевидно, я не могу рассказать вам слишком много о предыстории инопланетян или о том, что с ними произойдет. Но в контексте этой истории они находятся в большом невыгодном положении по сравнению с людьми, которые объединяются, по сути, чтобы атаковать инопланетян.

      Это история о людях, которые вмешиваются в дела инопланетян, которые являются уязвимым меньшинством. И история о том, как люди осознают, что они делают, и начинают меняться, потому что понимают, что инопланетяне снаружи Земли и имеют гораздо более развитую цивилизацию, чем мы.

      Вы изображаете людей с несколькими недостатками. Как эти недостатки помогают вам рассказать вашу историю? Как вы используете эти недостатки, чтобы помочь рассказать вашу историю?

      Этот фильм имеет некий негативный взгляд на людей. Как только они обнаруживают инопланетян, они постоянно говорят о том, какие они грязные, как они пахнут и как их нужно убить. Но я специально показываю в фильме, что люди могут быть даже более вонючими и грязными — на самом деле, откровенно отвратительными. Что мне показалось интересным, так это то, что когда зрители смотрят это, они говорят: «Хорошо, инопланетяне грязные или вонючие или что-то в этом роде». Но если речь идет о грязных или вонючих людях, тенденция — смеяться. Сделать это шуткой.

      Это правда, но я думал о том, как вы изображаете Бум-сока, начальника полиции, как этого высокомерного болтуна, который не понимает, что происходит. Он — шутка, но при этом он все равно смело выполняет свой долг. Вы используете его недостатки, чтобы вовлечь нас в историю.

      Я настроил Бум-сока так, чтобы он шел в ногу с аудиторией. Никто не впереди и не позади него. Мы идем в ногу с ним, испытывая все так, как он испытывает это в реальном времени. Особенно в первые 50 минут я хотел, чтобы его понимание мира совпадало с нашим пониманием.

      Масштаб этого фильма потрясающий. Ваши персонажи могут проехать через деревню Хоуп на протяжении нескольких кварталов, окруженные этим массовым разрушением.

      Когда мы искали локации, мы искали самую изолированную, наименее населённую деревню, с настоящим чувством запустения. Мы поговорили с жителями и получили их согласие, а затем украсили почти всю деревню. Поскольку они были так сотрудничали, мы могли украсить декорации, и они могли продолжать заниматься своими делами. Рестораны все еще работали, магазины людей были открыты. Предоставление нам такой большой свободы в использовании пространства — вот почему вы видите такой большой масштаб разрушений.

      Они позволили вам разрушить их деревню?

      Мы использовали стены, которые могли поднимать или опускать, чтобы здания выглядели разрушенными или в порядке.

      Большая часть фильма происходит в удаленном горном лесу. Редко можно найти фильм, который точно передает, каково это — быть в горах.

      Мы использовали очень широкие объективы Arri DNA для этой части съемок. Обычные широкие объективы имеют много искажений, когда вы приближаетесь; они преувеличивают расстояния в дальних планах. Объектив DNA учитывал искажения и уменьшал характеристики широкоугольных объективов. Мы могли снимать довольно далеко, и объектив не преувеличивал расстояния. Возможно, поэтому вы почувствовали, что они передали опыт нахождения в лесу.

      Это также был идеальный лес для съемок. Это часть национального парка в Румынии, и он был нетронутым. Не много людей и высокая концентрация медведей, волков и других существ. Нам очень повезло, что правительство одобрило нас. Это действительно была идеальная локация.

      Решение снимать там усложнило все для вас. Трудно контролировать освещение. Дорог не так много. Вам нужно принимать то, что дает природа, а не навязывать свое видение.

      Поскольку это был национальный парк, были некоторые дороги, которые мы могли использовать для транспортировки оборудования. Эта часть не была слишком плохой. Но добраться туда было довольно сложно, потому что это примерно одиннадцать часов на машине от Бухареста. Как только вы доберетесь туда, это примерно час пешком в горы.

      Румынское правительство одобрило нам использование большой части парка — очень широкую полосу земли. Это позволило нам снимать в разных лесах. Что это действительно дало, так это свободу экспериментировать. И поскольку мы снимали в этом месте в течение двух месяцев, я мог сказать: «Хорошо, мы можем попробовать все, что нам нужно попробовать в течение этих двух месяцев». Я соглашусь: это было трудно. Это было действительно трудно.

      Ваши экшн-сцены потрясающие, я думаю, отчасти потому, что вы используете так много комедии с трюками.

      Экшн-фильмы, которые мне нравятся, всегда имели этот комедийный элемент, хотя я думаю, что они исчезают. Определенно, одной из моих целей было вернуть классический экшн прошлого в современном контексте. Также я действительно хотел избежать зеленых экранов, а вместо этого снимать в тех местах, где действие действительно происходило. Что было сложно, так это интегрировать VFX-существа в живое действие. Мы удваивали или утраивали эффекты, потому что нужно было видеть существ в разных ракурсах.

      У вас есть последовательность, где охотник Сунг-ки (Чо Ин-сонг) висит из окна мчащейся машины, стреляя в инопланетянина. Исполнение напомнило мне Бастера Китона.

      Да, но Китон делал это по-настоящему. Мы не были на 100%. Нам все еще нужны были некоторые провода.

      Что замечательно в вашем экшне, так это то, как вы вырезаете все скучные части.

      Я посещал много международных кинофестивалей с моим фильмом «Желтое море». У меня было много разговоров с жюри и судьями. Именно там я понял, что экшн не должен быть повторяющимся или избыточным. Вы просто не можете этого делать.

      Я заметил дважды, что вы начинаете погоню на машине с трех быстрых кадров: зажигание, переключение передач, шины. Они почти размыты.

      Я имею в виду, вы могли бы подумать об этом как о клише в кино сейчас, верно? Это надежно. Очень приятно видеть. Я чувствую, что сцена с машиной всегда будет такой.

      Ваши короче и лучше.

      Ну, это будет варьироваться от режиссера к режиссеру.

      Давайте перейдем к инопланетянам. Их мотивы лучше, чем у людей?

      Верно. Инопланетяне должны спасти своего ребенка, который пропал. Этот ребенок — самый важный ребенок во вселенной. На самом деле, судьба вселенной зависит от этого ребенка.

      Мы видим, как космический корабль разбивается о поверхность Земли. Они пытаются захватить планету?

      Я