Il regista Na Hong-jin sulla rivelazione degli alieni riguardo all'umanità e sulla cattura di un classico senso dell'azione

      Qualcosa sta uccidendo il bestiame a Hope Harbor, un villaggio di pescatori rurale vicino al confine tra Corea del Nord e Corea del Sud. Quando lo sceriffo locale Bum-seok (Hwang Jung-min) indaga, scopre una forza selvaggia abbastanza potente da far esplodere interi edifici. Cacciatori nelle montagne vicine trovano quello che sembra un'astronave.

      Il film Hope del regista Na Hong-jin si sviluppa da un mistero locale a un orrore globale mentre gli abitanti del villaggio sono incapaci di sconfiggere gli intrusi. La sceneggiatura di Na, Kim Sae-mi e Kim Sae-rom mescola commedia slapstick con azione travolgente, risultando in un film di tre ore che vola via.

      Hope ha avuto la sua premiere a Cannes questa primavera, è stato proiettato in una "versione finale" di quattro minuti più corta al New York Asian Film Festival e ora esce nei cinema il 9 settembre. Prima della premiere al festival, Na ha partecipato a un'intervista negli uffici di NEON a Manhattan.

      The Film Stage: Come hai sviluppato questi personaggi?

      Na Hong-jin: Sentivo di dover davvero contrastare i personaggi umani e quelli alieni. Gli abitanti del villaggio vivono in una comunità molto piccola dove tutti conoscono tutti. È familiare, molto unita. Gli alieni che sono atterrati sul pianeta Terra sono in uno stato di disperazione. Ovviamente non posso dirti troppo sulla storia degli alieni o su cosa accadrà loro. Ma nel contesto di questa storia, sono in grande svantaggio rispetto agli umani, che si uniscono, essenzialmente, per attaccare gli alieni.

      È una storia di umani che si intromettono con alieni che sono una minoranza vulnerabile. E una storia di come gli umani si rendano conto di ciò che stanno facendo e inizino a cambiare perché si rendono conto che gli alieni provengono da fuori della Terra e hanno una civiltà molto più avanzata di quella che possediamo.

      Rappresenti gli umani con diversi difetti. Come questi difetti ti aiutano a raccontare la tua storia? Come usi questi difetti per aiutare a raccontare la tua storia?

      Questo film ha una sorta di prospettiva negativa sugli umani. Una volta scoperti gli alieni, parlano costantemente di quanto siano sporchi, di come puzzino e di come debbano ucciderli. Ma mostro specificamente nel film che gli umani possono essere ancora più puzzolenti e sporchi—infatti, decisamente ripugnanti. Quello che ho trovato interessante è che quando gli spettatori lo guardano, dicono: "Va bene, gli alieni sono sporchi o puzzolenti o quello che è." Ma se si tratta di umani sporchi o puzzolenti, la tendenza è ridere. Fai una battuta.

      È vero, ma stavo pensando a come rappresenti Bum-seok, il capo della polizia, come questo arrogante chiacchierone che non capisce cosa stia succedendo. È una barzelletta, ma poi fa ancora coraggiosamente il suo dovere. Usi i suoi difetti per portarci nella storia.

      Ho impostato Bum-seok in modo che segua le orme del pubblico. Nessuno è davanti o dietro di lui. Siamo in perfetta sincronia con lui, vivendo le cose mentre le vive in tempo reale. Soprattutto nei primi 50 minuti, volevo che la sua comprensione del mondo coincidesse con la nostra comprensione.

      L'ampiezza di questo film è sorprendente. I tuoi personaggi possono attraversare il villaggio di Hope per isolati e isolati, circondati da questa massiccia distruzione.

      Quando stavamo cercando le location, cercavamo il villaggio più isolato e meno popolato, uno con un vero senso di degrado. Abbiamo parlato con i residenti e ottenuto il loro consenso e poi abbiamo vestito quasi tutto il villaggio. Poiché erano così cooperativi, potevamo allestire i set e loro potevano comunque continuare le loro attività. I ristoranti erano ancora aperti, i negozi delle persone erano aperti. Darci così tanta libertà in termini di utilizzo dello spazio è il motivo per cui vedi un'ampia portata dei danni.

      Ti hanno lasciato distruggere il loro villaggio?

      Abbiamo usato muri che potevamo alzare o abbassare in modo che gli edifici potessero sembrare distrutti o a posto.

      Una grande parte del film si svolge in una foresta montana remota. È raro trovare un film che catturi esattamente com'è essere in montagna.

      Abbiamo usato obiettivi Arri DNA molto ampi per quella parte delle riprese. Gli obiettivi grandangolari convenzionali hanno molta distorsione quando ti avvicini; esagerano le distanze nei piani lunghi. L'obiettivo DNA ha tenuto conto della distorsione e ha ridotto le caratteristiche degli obiettivi grandangolari. Potevamo girare abbastanza lontano e l'obiettivo non esagerava le distanze. Forse è per questo che hai sentito che catturavano l'esperienza della foresta.

      Era anche una foresta perfetta in cui girare. Fa parte di un parco nazionale in Romania ed era incontaminata. Non c'erano molte persone e alte concentrazioni di orsi, lupi e altre creature. Siamo stati molto fortunati che il governo ci abbia approvato. Era davvero una location ideale.

      La decisione di girare lì ha reso tutto più difficile per te. È difficile controllare l'illuminazione. Non ci sono molte strade. Devi prendere ciò che la natura ti offre piuttosto che imporre la tua visione su di essa.

      Poiché era un parco nazionale, c'erano alcune strade che potevamo usare per trasferire l'attrezzatura. Quella parte non era troppo male. Ma arrivarci era piuttosto complesso perché ci vogliono circa undici ore in auto da Bucarest. Una volta arrivati, c'è circa un'ora di cammino a piedi per salire in montagna.

      Il governo romeno ha approvato gran parte del parco per noi—una vasta area di terra. Questo ci ha permesso di girare in una gamma di foreste. Quello che ha davvero fatto è stato darci la libertà di sperimentare. E poiché stavamo girando per due mesi in quella location, ho potuto dire: "Va bene, possiamo provare tutto ciò che dobbiamo provare per quei due mesi." Devo ammettere: è stato difficile. È stato davvero difficile.

      Le tue scene d'azione sono straordinarie, penso in parte perché usi così tanta commedia con le acrobazie.

      I film d'azione che mi piacciono hanno sempre avuto quel tocco comico, anche se penso che stiano scomparendo. Sicuramente una delle mie intenzioni era riportare indietro l'azione classica del passato in un contesto contemporaneo. Inoltre, volevo davvero evitare gli schermi verdi, ma piuttosto girare nei luoghi in cui l'azione stava effettivamente avvenendo. Quello che era difficile era incorporare creature VFX nell'azione dal vivo. Stavamo raddoppiando o triplicando gli effetti perché devi vedere le creature in diversi piani POV.

      Hai una sequenza in cui il cacciatore Sung-ki (Zo In-sung) è appeso al finestrino di un'auto in corsa mentre spara a un alieno. L'esecuzione mi ha ricordato Buster Keaton.

      Sì, ma Keaton lo faceva per davvero. Noi non eravamo al 100%. Avevamo ancora bisogno di alcuni cavi.

      Quello che è fantastico nelle tue azioni è come editi via tutte le parti noiose.

      Stavo andando a molti festival cinematografici internazionali con il mio film The Yellow Sea. Ho avuto molte conversazioni con giurati e giudici. È lì che ho realizzato che l'azione non deve essere ripetitiva o ridondante. Non puoi semplicemente farlo.

      Ho notato due volte che inizi una corsa in auto con tre riprese rapide: accensione, cambio, pneumatici. Sono quasi un blur.

      Voglio dire, potresti pensare a questo come a un cliché nel filmmaking ora, giusto? È infallibile. Molto soddisfacente da vedere. Sento che una scena d'auto sarà sempre in quel modo.

      Le tue sono più brevi e migliori.

      Beh, varierà da un cineasta all'altro.

      Passiamo agli alieni. I loro motivi sono migliori di quelli degli umani?

      Corretto. Gli alieni devono salvare il loro bambino che è scomparso. Quel bambino è il bambino più importante dell'universo. In effetti, il destino dell'universo dipende da questo bambino.

      Vediamo un'astronave schiantarsi sulla superficie della Terra. Stanno cercando di invadere il pian