Por qué Jane Schoenbrun es perfecta para el remake de A Nightmare On Elm Street

      Jane Schoenbrun quiere el trabajo, y Paramount necesita un director para su remake de Pesadilla en Elm Street. Aquí está el porqué y cómo debe suceder...

      El cine de Jane Schoenbrun ha logrado cosechar un culto de seguidores y aclamación crítica, incluso si su gran película de despegue, I Saw the TV Glow, resultó divisiva entre el público en general. La última película de Schoenbrun, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, ha sido un poco más apreciada por el público, aunque no menos llena de las idiosincrasias y saltos creativos de la cineasta. La película no es meramente una pieza de audición para un intento con uno de los íconos más legendarios del horror; es una obra que debería tener el nombre de Schoenbrun tallado en piedra como directora, en lugar de un contrato convencional.

      Camp Miasma cubre temas básicos (hasta ahora) de Schoenbrun sobre identidad y angustia existencial, así como una amplia nostalgia por lo extraño y maravilloso que la televisión y el cine nos han dado en los últimos 40 años. Al igual que I Saw the TV Glow; es una visión que Schoenbrun nos lanza con un desprecio casi temerario por las convenciones del género y la adulación comercial. Camp Miasma es alegremente anti-comercial, o al menos lo que los ejecutivos y las compañías de distribución consideran comercial. La verdad es que el culto de seguidores que Schoenbrun ya ha acumulado, y los muchos más que ganará con esta última muestra de bravura creativa, saborean la visión fresca. El cine extraño y peculiar es más atractivo y popular de lo que un ejecutivo de empresa podría desear creer. La pregunta, supongo, es: ¿tienen los trajes en Paramount el arrojo para dar luz verde a una Pesadilla de Schoenbrun (en Elm Street)? Posiblemente no, pero realmente deberían.

      Camp Miasma es aguda y brillantemente satírica sobre la realización de películas, desde la cima hasta los cineastas que intentan hacer que las cosas sucedan en la base. Al mismo tiempo, también es una carta de amor al horror de bajo presupuesto de la era del video. Si alguna vez has visto una franquicia de horror más oscura y te has preguntado si una estrella de rostro fresco volvió a trabajar (y si no, por qué), entonces Schoenbrun da un vistazo cálido a la respuesta.

      Irónicamente, en Flickering Myth, un punto de interés con nuestra película, The Baby in the Basket, fue el casting de Annabelle Lanyon, quien apareció prominentemente en Legend de Ridley Scott pero parecía desaparecer del mainstream, salvo por algún papel de culto después. Para la mayoría, el nombre no registrará, pero para los aficionados y los fanáticos acérrimos de Legend, es un punto de interés ver su aparición en algo nuevo para responder a la pregunta de dónde ha estado (desde entonces la he vuelto a elegir, y está en la próxima película de FM, Robert Returns). Estas son las cosas sobre las que los fanáticos obsesivos del cine de culto se preguntan, y lo que la protagonista de Camp Miasma encuentra fascinante mientras intenta atraer a una estrella de franquicia original que desapareció en la oscuridad después de Camp Miasma (la franquicia falsa que Schoenbrun crea para la película sobre una película).

      Las observaciones dentro de la película sobre el cine y la realización de películas y el culto de seguidores son todas brillantes. Lo cual es probablemente por lo que la película me habló. De hecho, la representación de una reunión/presentación de guion por Zoom con la escritora/directora Kris (Hannah Einbinder) y el panel de ejecutivos y asistentes del estudio resonó tan verdadero con las mismas reuniones que tuve, menos la recompensa final de esa escena. He estado en esa llamada, aunque, y la mezcla de personajes también resonó tan verdadera. Son estas observaciones agudas las que le dan a Schoenbrun una verdadera ventaja. La mecánica detrás de ceder a tendencias, mercados y comercialismo a personas que a menudo no entienden el cine tanto como entienden la línea de fondo, y aun así el cineasta no puede existir sin ellos. Debería imaginar que hay mucho del propio carácter de Schoenbrun dentro de Kris.

      Sobre todo, sin embargo, la película de Schoenbrun, al igual que Mandy (Panos Cosmatos) y The Lighthouse (Robert Eggers), es unapologéticamente idiosincrática. Como dije, casi hasta el punto de ser temeraria, lo cual también se menciona en la propia película. Las películas meta a menudo pueden parecer arrogantes y demasiado complacidas con su propia existencia, pero no así con Camp Miasma, que se siente orgánica. Aún así, para verdaderamente subvertir tantos elementos cinematográficos mientras se va meta requiere una comprensión de lo que estás satirizando y ser autoconsciente. Schoenbrun entiende el cine de horror, sus tropos, sus villanos, sus temas subyacentes (tanto intencionales como adoptados a través de la revalorización y el análisis), y sus elementos problemáticos en IPs más antiguas. El guion es brillante, capaz de bailar entre tonos, ser divertido, fantástico, conmovedor y más (de nuevo, fortalezas clave que Schoenbrun podría aportar al reboot de Pesadilla).

      El último intento de reboot para la icónica franquicia de Freddy fue desastroso. Dedicó demasiada atención a imitar secuencias del original, pero de manera mucho menos efectiva. Sus intentos de rediseñar la apariencia de Freddy también fracasaron. El aspecto más decepcionante fue lo genérico que todo se sintió después de una franquicia que era un verdadero gumbo de estilos. El original de Craven ejecutó todos esos momentos icónicos brillantemente, con soluciones creativas a las restricciones presupuestarias, sin sacrificar la ambición. Kruger saliendo de la pared, la bañera, Tina escalando las paredes y el techo mientras es brutalmente atacada, y Johnny Depp teniendo la peor experiencia en una cama hasta encontrar el excremento de Amber. Lo que siguió fue una secuela adoptada y rechazada por la comunidad queer que se ha convertido en el mayor punto de estudio crítico en la franquicia, y la transición de Freddy a una máquina de mercancía más amigable para los niños con las fantasías teatrales de Dream Warriors y los estilos de video musical de The Dream Master. Por supuesto, para la sexta película, añadiste la obligatoria película en 3D.

      Freddy es fantástico y audaz. Craven, tan hábil como cualquiera, captura la sensación de una pesadilla. Las tercera y cuarta películas también capturaron la fantasía de los sueños febril. La naturaleza de las pesadillas como un componente clave permite tanta libertad creativa, algo que (si se le da) Schoenbrun disfrutaría. No necesitamos un reboot directo que recree el guante de la bañera o esas secuencias mencionadas (porque nadie las hará la mitad de bien que Wes). No necesariamente necesitamos uno completamente codificado como queer, porque independientemente de cuánta intención hubo, Freddy's Revenge lo proporciona (aunque muchos pueden debatir cuán positivo o negativo es). No necesitamos una versión meta completa porque también se ha hecho con A New Nightmare. Aún así, quieres usar algunos ingredientes aquí y allá. Algunos toques de nostalgia. En última instancia, sin embargo, un enfoque fresco e interesante sería la mejor manera de proceder. Necesita tener el valor de dividir, tal vez incluso repeler a los fanáticos por ser una visión de autor adecuada (ver Universal Soldier: Day of Reckoning para un buen ejemplo) en lugar de una pieza de servicio a los fanáticos que se adhiere a la franquicia.

      Esa es la razón más grande por la que Schoenbrun es perfecta para el trabajo. Se debe a una capacidad para hacer una película, en una era donde tanto se siente rancio y familiar, que es fresca y emocionante para aquellos que vibren con ella. Es atrevido alejar a los espectadores con la apuesta de que aquellos a los que te aferres se enamorarán de la película y la harán más que desechable. Más que el próximo reboot seguro y poco aventurero. Seamos realistas, si jugar a lo seguro termina con casi un odio universal de todos modos (como el remake de 2010), entonces ¿por qué no apuntar a los bolsillos de los espectadores que mostrarán algo de adoración por la película? La curiosidad naturalmente atraerá a muchos espectadores, pero el culto de seguidores mantendrá a la gente viendo en las próximas décadas. Luego, ve más allá y dale a Schoenbrun la última palabra sobre el casting, y por el amor de todo lo que es sagrado, elige a Gillian Anderson en algún lugar de la película. También necesita un periquito explosivo.

      ¿Te gustaría ver la visión de Jane Schoenbrun de Pesadilla en Elm Street? Háznoslo saber en nuestros canales sociales @FlickeringMyth...

      Tom Jolliffe