Perché Jane Schoenbrun è perfetta per il remake di A Nightmare On Elm Street

      Jane Schoenbrun vuole il lavoro, e la Paramount ha bisogno di un regista per il loro remake di Nightmare on Elm Street. Ecco perché e come deve succedere…

      Il cinema di Jane Schoenbrun è riuscito a raccogliere un seguito di culto e apprezzamenti critici, anche se il loro grande film di successo, I Saw the TV Glow, si è rivelato divisivo tra il pubblico generale. L'ultimo film di Schoenbrun, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, è stato un po' più apprezzato dal pubblico pur essendo altrettanto pieno delle idiosincrasie e dei salti creativi del cineasta. Il film non è semplicemente un pezzo di audizione per un tentativo su uno dei più leggendari icone dell'orrore; è un'opera che dovrebbe avere il nome di Schoenbrun scolpito nella pietra come regista, piuttosto che un contratto convenzionale.

      Camp Miasma copre temi fondamentali (fino ad ora) di Schoenbrun come identità e angoscia esistenziale, così come una vasta nostalgia per il bizzarro e meraviglioso che la TV e il cinema ci hanno dato negli ultimi 40 anni. Come in I Saw the TV Glow; è una visione che Schoenbrun ci lancia con un quasi temerario disprezzo per le convenzioni di genere e il compiacimento del mainstream. Camp Miasma è gioiosamente anti-commerciale, o almeno ciò che i dirigenti e le compagnie di distribuzione considerano commerciale. La verità è che il culto fandom che Schoenbrun ha già accumulato, e i molti altri che guadagnerà con l'ultima fetta di bravura creativa, apprezza una visione fresca. Il cinema strano e bizzarro è più attraente e popolare di quanto un dirigente aziendale in giacca e cravatta possa desiderare di credere. La domanda, suppongo, è: i dirigenti della Paramount hanno il coraggio di dare il via libera a un Nightmare di Schoenbrun (su Elm Street)? Probabilmente no, ma dovrebbero davvero farlo.

      Camp Miasma è affilato come un rasoio e brillantemente satirico riguardo alla produzione cinematografica, dai vertici ai cineasti che cercano di far accadere le cose in basso. Allo stesso tempo, è anche una lettera d'amore per l'orribile horror di livello B dell'era video. Se hai mai guardato un franchise horror più oscuro e ti sei chiesto se una stella fresca abbia mai lavorato di nuovo (e se no, perché), allora Schoenbrun offre uno sguardo caloroso alla risposta.

      Ironia della sorte, su Flickering Myth, un punto di interesse con il nostro film, The Baby in the Basket, era il casting di Annabelle Lanyon, che ha avuto un ruolo di primo piano nel Legend di Ridley Scott ma sembrava scomparire dal mainstream, a parte qualche ruolo di culto successivo. Per la maggior parte, il nome non registrerà, ma per gli appassionati e i fan accaniti di Legend, è un punto di interesse vederla apparire in qualcosa di nuovo per rispondere a quella domanda su dove sia stata (l'ho già ricastata, ed è nel prossimo lungometraggio di FM, Robert Returns). Queste sono le cose su cui i fan ossessivi del cinema di culto si interrogano, e ciò che affascina la protagonista di Camp Miasma mentre cerca di attirare una star di un franchise originale che è scomparsa nell'oscurità dopo Camp Miasma (il titolo, falso franchise che Schoenbrun crea per il film su un film).

      Le osservazioni all'interno del film riguardo al cinema e alla produzione cinematografica e al culto fandom sono tutte brillanti. Probabilmente è per questo che il film mi ha colpito. Infatti, la rappresentazione di una riunione Zoom per la scrittura/sceneggiatura con lo scrittore/regista Kris (Hannah Einbinder) e il pannello di dirigenti e assistenti dello studio risuonava così vera rispetto alle stesse riunioni che ho avuto, a parte il pagamento finale di quella scena. Sono stato in quella chiamata, però, e il mix di personaggi era altrettanto vero. Sono queste osservazioni acute che danno a Schoenbrun un vero vantaggio. La meccanica dietro il piegarsi alle tendenze, ai mercati e al commercialismo da parte di persone che spesso non comprendono il cinema tanto quanto comprendono il profitto, eppure il cineasta non può esistere senza di loro. Dovrei immaginare che ci sia molto del carattere di Schoenbrun dentro Kris.

      Soprattutto, però, il film di Schoenbrun, proprio come Mandy (Panos Cosmatos) e The Lighthouse (Robert Eggers), è in modo incondizionato idiosincratico. Come ho detto, quasi al punto di essere temerario, che è anche riferito nel film stesso. I film meta possono spesso sembrare presuntuosi e troppo compiaciuti della propria esistenza, ma non è così con Camp Miasma, che si sente organico. Tuttavia, per sovvertire veramente così tanti elementi cinematografici mentre si va meta richiede una comprensione di ciò che si sta satirizzando e di essere consapevoli di sé. Schoenbrun comprende il cinema horror, i suoi tropi, i suoi villain, i suoi temi sottostanti (sia intenzionali che adottati attraverso rivalutazione e analisi), e i suoi elementi problematici in IP più vecchi. La sceneggiatura è brillante, capace di danzare tra toni, essere divertente, fantastica, toccante e altro (ancora, punti di forza chiave che Schoenbrun potrebbe portare al reboot di Nightmare).

      L'ultimo tentativo di reboot per l'iconico franchise di Freddy è stato disastroso. Ha dedicato troppa attenzione a imitare sequenze dall'originale ma in modo molto meno efficace. I suoi tentativi di ridisegnare l'aspetto di Freddy sono anche falliti. L'aspetto più deludente è stato quanto tutto sembrasse generico dopo un franchise che era un vero mix di stili. L'originale di Craven ha eseguito tutti quei momenti iconici in modo brillante, con soluzioni creative alle restrizioni di budget, senza sacrificare l'ambizione. Kruger che esce dal muro, la vasca da bagno, Tina che scala le pareti e il soffitto mentre viene brutalmente sbranata, e Johnny Depp che ha la peggiore esperienza su un letto fino a trovare la deiezione di Amber. Ciò che è seguito è stato un sequel sia adottato che rifiutato dalla comunità queer che è diventato il punto di studio critico più grande nel franchise, e la transizione di Freddy a una macchina di merchandising più adatta ai bambini con le fantasie teatrali di Dream Warriors e gli stili musicali di The Dream Master. Naturalmente, con il sesto film, hai aggiunto il film 3D obbligatorio.

      Freddy è fantastico e audace. Craven, come chiunque altro, cattura la sensazione di un incubo. I terzo e quarto film hanno catturato anche la fantasia dei sogni febbrili. La natura degli incubi come componente chiave consente così tanta libertà creativa, qualcosa che (se concesso) Schoenbrun apprezzerebbe. Non abbiamo bisogno di un reboot diretto che ricrei il guanto dalla vasca da bagno o quelle sequenze sopra menzionate (perché nessuno le farà mai metà bene come Wes). Non abbiamo necessariamente bisogno di uno completamente codificato queer, perché indipendentemente da quanto fosse l'intento, Freddy's Revenge lo fornisce (anche se molti possono dibattere su quanto sia positivo o negativo). Non abbiamo bisogno di una versione meta completa perché è stata già fatta con A New Nightmare. Tuttavia, vuoi usare alcuni ingredienti qua e là. Alcuni tocchi di nostalgia. Tuttavia, un approccio fresco e interessante sarebbe il migliore. Deve avere il coraggio di dividere, magari anche respingere i fan per essere una vera visione autoriale (vedi Universal Soldier: Day of Reckoning per un buon esempio) piuttosto che un pezzo di servizio ai fan che aderisce al franchise.

      Questa è la ragione principale per cui Schoenbrun è perfetta per il lavoro. Dipende dalla capacità di realizzare un film, in un'epoca in cui così tanto sembra stantio e familiare, che sia fresco ed emozionante per coloro che si sintonizzano con esso. È audace spingere gli spettatori via scommettendo che quelli che si aggrappano si innamoreranno del film e lo renderanno più di un prodotto usa e getta. Più del prossimo reboot sicuro e poco avventuroso. Diciamolo, se giocare sul sicuro finisce con quasi odio universale (come il remake del 2010), allora perché non puntare sui gruppi di spettatori che mostrer