Posterizzato febbraio 2025: Armand, Universal Language, La scimmia e altro ancora

      il 2025 è in pieno svolgimento e la maggior parte degli americani sta probabilmente cercando una via di fuga dalle fiamme letterali e figurative che stanno inghiottendo la loro nazione. Una nuova entrata nel canone "Zachary Levi fa solo film per bambini", dal produttore di Wonder ma non di "Una storia di meraviglie" come White Bird (The Unbreakable Boy esce il 21 febbraio) e l'ultimo capitolo dell'amata saga della marmellata inglese (Paddington in Perù esce il 14 febbraio) dovrebbero fornire alle famiglie una tregua. Qualcosa mi dice che l'offerta della Marvel di unirsi alla lotta con Captain America: Brave New World (che aprirà il 14 febbraio) potrebbe non essere adatto a una minoranza vocale della nostra cittadinanza. Sono sorpreso che non sia stato emesso un ordine esecutivo che ne impedisca l'apertura. Se si aggiunge il ritorno di alcuni candidati all'Oscar per sfruttare l'esposizione, non sarà facile per tutto il resto. Gli studios dovranno tappezzare i muri e Internet con i loro poster per assicurarsi un posto nella mente dei potenziali acquirenti di biglietti. Vedremo se alcuni di quelli qui sotto sono all'altezza del compito. Ti conosco? Un modo per insinuarsi nella mente di uno spettatore ignaro è quello di dargli qualcosa che potrebbe riconoscere. Un'eco di nostalgia, un motivo o un cliché. Fargli capire cosa sta ricevendo. Ingannarli facendogli credere di sapere prima di tirare il tappeto. O forse completare l'incarico così come è stato dato per farlo "assomigliare" esattamente a quell'altra cosa che il vostro cliente ha amato. Cleaner (limited, 21 febbraio) è pura convenzione: dateci un'immagine d'azione per dimostrare che il nostro protagonista fa sul serio e il nostro regista si darà da fare con le scenografie. Un po' di Mechanic: Resurrection di Empire Design, un pizzico di Ignition e Abduction di LA, ma con un sapore tutto suo grazie a una teatralità ancora più folle. Il punto è che si tratta di un'immagine convincente. Il movimento di Daisy Ridley che cade ad alta velocità. I vetri in frantumi che indicano il suo salto dalla finestra di un grattacielo. L'elicottero in lontananza che lascia presagire il proseguimento dell'inseguimento e allo stesso tempo bilancia il peso della composizione tra il titolo e i nomi del cast. È un divertente fermo immagine glamour che si appoggia alla sua artificiosità e al tempo stesso crea una scena. Ex-Husbands (limited, 19 febbraio) non vuole tanto imitare qualcosa (ad esempio French Exit di Callan Advertising) quanto risolvere un problema in un modo ben collaudato. Perché si ha la foto dei tre protagonisti pronta per l'uso, ma ci si rende conto che deve rimanere in orizzontale per tenerli tutti nell'inquadratura. L'unico modo per lasciarla così su una pagina verticale è occuparsi di tutto lo spazio vuoto che rimarrà. La soluzione più semplice è, ovviamente, aumentare il contrasto in modo che il tetto dell'auto diventi nero come la pece. Espandendo il colore verso l'alto per riempire l'inquadratura, la fotografia ritagliata di proposito diventa uno scorcio del mondo del film. Avrei preferito che il testo fosse più piccolo, in modo che potesse respirare di più e non agire come una morsa visiva che schiaccia gli attori sotto di esso, ma forse anche questo è intenzionale. Nessuno di questi uomini sembra particolarmente felice; forse quel peso sopra le loro teste incarna il terrore esistenziale che devasta le loro anime. Per quanto riguarda The Monkey (21 febbraio), la versione qui sopra è un omaggio palesemente intenzionale a Hardcore. Non ho ancora visto questo adattamento di Stephen King, quindi non posso dire perché sia stata presa questa decisione, ma non nego l'efficacia dell'evocazione di un'altra epoca. Questo è particolarmente vero quando Neon ha recentemente adottato la strategia di marketing di presentare intenzionalmente materiali che sanno che saranno censurati e/o negati, semplicemente per usare tali censure e negazioni come campagna. È un vecchio stratagemma che si basa sul mantra "tutta la stampa è buona stampa" e allo stesso tempo stuzzica l'appetito degli amanti del genere con la presunzione che il risultato finale sarà più sanguinoso e violento di qualsiasi cosa abbiate mai visto prima (andate a dare filo da torcere a quell'apolitico di Damien Leone). È troppo di nicchia per il grande pubblico? Certo che sì. Ecco perché c'è anche il teaser di GrandSon con la faccia di scimmia e la gigantesca tipografia alla Saul Bass che dà un tocco più moderno. È per questo che abbiamo la versione "in-your-face", "I'm-going-to-spell-everything-out-to-you", con un'immagine orribilmente falsa di un coltello insanguinato per contrastare il romanzo di testo accanto. La mia grande domanda è: quando Osgood Perkins ha iniziato a fare "viaggi" alla maniera di Spike Lee? La finestra sull'anima È il caso di dire che un mostro indossa una maschera di pelle con cuori luminosi al posto degli occhi. Come si fa a non essere incuriositi? Come non voler scoprire se il risultato è uno slasher serio o una parodia comica? Non sarei nemmeno sorpreso di scoprire che alla fine spuntano, ingrandendosi e contraendosi in rapida successione, come in un cartone animato dei Looney Tunes. Non c'era davvero altra direzione da prendere per BLT Communications, LLC nel costruire il loro tease per Heart Eyes (7 febbraio). La tazza è l'attrazione. Lasciatela al centro della scena, confondendo ed eccitando tutti coloro che vi passano accanto in egual misura. Avvolgete il resto nell'ombra; aggiungete altri cuori al trattamento del titolo e al testo "coming soon". Se volete davvero scrutare nell'anima di qualcuno, dovete farlo con Armand di Akiko Stehrenberger (limited, 7 febbraio; wide, 14 febbraio). Quegli occhi ci guardano dritti negli occhi: non sono spaventati da tutte le mani che le afferrano il viso, né li invitano. C'è un senso di stanchezza quasi sconfitta. Di essere stata stremata senza una vera via di ritorno dopo che le accuse, le colpe e i sensi di colpa le sono stati appesi al collo. È una donna di cui tutti vogliono un pezzo prima che tutti decidano di buttarla via. La scena del film da cui proviene è indimenticabile e probabilmente la più controversa, considerando la natura della danza interpretativa. Non sorprende che i due poster migliori (la versione di Midnight Marauder presenta un layout inverso a quello di Ex-Husbands, ma con una gestione molto migliore dello spazio negativo) l'abbiano sfruttata per rappresentare l'opera. Quest'ultima è più emotiva nella rappresentazione dell'urlo di Renate Reinsve, ma la sensazione di essere usata e abusata come un oggetto (a causa della psicologia collettiva che circonda la celebrità) rimane intatta. Circling Si potrebbe dire che le due figure che circondano Celeste Dalla Porta sul poster di P+A per Parthenope (in edizione limitata, 7 febbraio) stiano girando intorno a lei, ma la realtà di questa storia di sirene è probabilmente più legata al fatto che lei le attiri. Questa verità la intravediamo attraverso un'immagine che sembra quasi religiosa nella sua costruzione. Sono venuti a trovarla, a venerarla. È come se lei tenesse banco e loro non avessero il potere di fuggire. Al di là della scena accattivante, si tratta anche di una pagina splendidamente composta. È un po' sbilanciata, visto che Porta deve sporgersi in avanti in modo che il suo volto sia al centro, ma gli altri due attori sono talmente in secondo piano rispetto al suo sguardo che diventano quasi vuoti come l'acqua alle sue spalle. Servono semplicemente come percorso dagli occhi di Porta fino al titolo, a sua volta uno splendido font con fiocchi curvilinei in giallo brillante per far risaltare i corpi abbronzati e i capelli scuri sottostanti. C'è una qualità pittorica nell'insieme che è in qualche modo abbinata al foglio alternativo di Federico Mauro che raffigura una città sottomarina con Porta che nuota sopra di lei per sottolineare le qualità di sirena/mitica della sua presenza. Anche il carattere mi piace molto: la sua austera semplicità richiama alla mente il testo cesellato nel marmo. Rounding di Aleksander Walijewski (in edizione limitata, 14 febbraio) presenta numerosi cerchi, il più evidente per il mio occhio è la "O" del titolo che praticamente spinge via le altre lettere compresse. Da lì si può scendere verso gli occhi di Namir Smallwood, la guancia ombreggiata, il collo ricoperto di cera di candela e l'altare con lo stetoscopio. Passo dopo passo scendiamo al centro fino a trovare dei passi nella neve sottostante. Ci stanno portando fuori? O sono tutto ciò che resta di una persona persa nelle fiamme? È lo stile dell'artista in tutto e per tutto. Quando si vede una scena surrealista e un'estetica pittorica, si pensa automaticamente che Walijewski sia il responsabile. Egli racconta una storia con le sue immagini, distillando ogni film alla sua essenza psicologica. Un medico che brucia lo stoppino da entrambi i lati e che potrebbe anche essere un faro per qualcuno che vuole ritrovare la strada di casa? Il mistero e la magia attirano l'attenzione, ma il vero significato diventa chiaro solo dopo aver visto il film. Una cosa simile accade con Universal Language di Derek Gabryszak e Hannah Christ (limited, 14 febbraio): la correlazione tra questi quattro personaggi (sì, anche il tacchino) diventa più trasparente dopo aver visto il film. Ciò non significa, tuttavia, che non si abbia la sensazione che il loro legame si formi attraverso il luogo (il cavalcavia di cemento di un sentiero innevato percorso) e la destinazione (quel punto specifico in cui tutti si trovano che dimostra la pentola d'oro perfetta per attirare la loro attenzione). Il regista Matthew Rankin ci porta in questa ambientazione più volte nel corso del film, con i personaggi che cercano di sollecitare l'aiuto degli altri mentre questi ultimi hanno un secondo fine. Possiamo solo guardare attraverso l'apertura, la posizione troppo bassa per vedere altro che le loro figure nella neve. Solo quando la macchina da presa si spinge verso l'interno per guardare ciò che è ai loro piedi, vediamo ciò che vedono loro e, a seconda di ciò che c'è, li seguiremo mentre se ne vanno per rifare tutto da capo, mentre questo ciclo si ripete. È questa la bellezza della composizione: ognuno dei suoi quattro quadranti è uguale. È solo il tempo a cambiare. Così facciamo uno scatto di 90 gradi per vedere cosa sta succedendo e scoprire quale personaggio è il protagonista di quel momento. Poi facciamo un altro giro di 90 gradi, spiando questo melting pot utopico di una città canadese di fantasia in cui lingua, cultura ed etnia coesistono in un modo tanto divertente per le sue giustapposizioni quanto naturale nella sua umanità generale.