Постеризованный февраль 2025: Арманд, Универсальный язык, Обезьяна и многое другое

      2025 год в самом разгаре, и большая часть Америки наверняка ищет способ спастись от пламени, охватившего их страну в прямом и переносном смысле. Новая часть канона "Закари Леви теперь снимает только детские фильмы" от продюсера "Чудаков", но не "Истории чудес", как "Белая птица" (The Unbreakable Boy открывается 21 февраля) и последняя часть любимой английской саги о мармеладе (Paddington in Peru открывается 14 февраля) должны дать семьям эту отсрочку. Что-то подсказывает мне, что попытка Marvel присоединиться к борьбе с Капитаном Америкой: Brave New World (открытие 14 февраля) может не устроить волевое меньшинство наших граждан. Удивительно, что до сих пор не издан указ, запрещающий его показ. Добавьте к этому возвращение некоторых номинантов на премию "Оскар", чтобы заработать на разоблачении, и все остальное станет нелегкой добычей. Студиям придется заклеить стены и Интернет своими постерами, чтобы закрепить недвижимость в умах потенциальных покупателей билетов. Посмотрим, справятся ли с этой задачей некоторые из представленных ниже. Я вас знаю? Один из способов завладеть сознанием ничего не подозревающего зрителя - дать ему что-то, что он может узнать. Отголосок ностальгии, мотив или клише. Дайте им понять, что они получают. Обманите их, заставив думать, что они знают, прежде чем выдернуть ковер. Или, может быть, выполните задание, как было дано, чтобы оно "выглядело" точно так же, как та другая вещь, которая понравилась вашему клиенту. Cleaner (ограниченный, 21 февраля) - это чистая условность: дайте нам образ действия, чтобы показать, что наш ведущий имеет в виду бизнес, и наш режиссер пойдет на все декорации. Немного от "Механика" Empire Design: Resurrection, немного Ignition и LA's Abduction, но со своим собственным вкусом в виде еще более безумной театральности. Вот в чем дело: это убедительный образ. Движение Дейзи Ридли, падающей на большой скорости. Осколки стекла, означающие ее прыжок из окна небоскреба. Вертолет вдалеке, предвещающий продолжение погони, и в то же время уравновешивающий вес композиции, помещенной между названием и именами актеров. Это забавный гламурный кадр со стоп-кадром, который опирается на свою искусственность и одновременно создает сцену. Фильм "Бывшие мужья" (ограниченный показ, 19 февраля) не столько подражает чему-то (скажем, "Французскому выходу" Каллан Рекламы), сколько решает проблему хорошо знакомым способом. Вы готовите фотографию с тремя героями, но понимаете, что она должна оставаться пейзажной, чтобы все они были в кадре. Единственный способ оставить их в таком виде на вертикальной странице - это разобраться со всем пустым пространством, которое у вас останется. Простое решение - это, конечно, увеличить контрастность, чтобы крыша автомобиля стала абсолютно черной. Разверните этот цвет вверх, чтобы заполнить кадр, и ваша намеренно обрезанная фотография станет взглядом на мир фильма. Я бы предпочел, чтобы текст был поменьше, чтобы он мог дышать и не действовал как визуальные тиски, сдавливающие актеров под ним, но, возможно, это тоже сделано намеренно. Никто из этих мужчин не выглядит особенно счастливым; возможно, этот груз над их головами олицетворяет экзистенциальный ужас, опустошающий их души. Что касается "Обезьяны" (21 февраля), то приведенная выше версия является откровенно намеренным подражанием "Хардкору". Я еще не видел эту экранизацию Стивена Кинга, так что не могу сказать, почему было принято такое решение, но не стану отрицать эффективную природу вызывания другой эпохи. Это особенно актуально, когда Neon в последнее время склоняется к маркетинговой стратегии намеренного представления материалов, которые, как они знают, будут подвергнуты цензуре и/или отклонены, просто чтобы использовать эту цензуру и отказ в качестве кампании. Это старая уловка, использующая мантру о том, что "вся пресса - хорошая пресса", и одновременно разжигающая аппетиты любителей жанра, предполагая, что готовый результат будет более кровавым и жестоким, чем все, что вы когда-либо видели раньше (дайте этому аполитичному Дэмиену Леоне поработать). Слишком ли это нишевое кино для широкой аудитории? Еще как. Именно поэтому мы также получаем дразнилку GrandSon с обезьяньим лицом и гигантской типографикой в духе Сола Басса, придающей фильму более современный вид. Именно поэтому мы получаем версию с ужасно фальшивым изображением окровавленного ножа в противовес роману с текстом рядом с ним. Когда Осгуд Перкинс начал делать "путешествия" а-ля "косяки" Спайка Ли? Окно в душу Визуальный ряд: монстр в кожаной маске на лице с яркими светящимися сердечками на месте глазных отверстий. Как можно не быть заинтригованным? Как можно не захотеть узнать, что в итоге получится - серьезный слэшер или комедийная пародия? Я даже не удивлюсь, если узнаю, что в конце концов они выскочат наружу, увеличиваясь и уменьшаясь в быстрой последовательности, как в мультфильме Looney Tunes. У BLT Communications, LLC, действительно не было другого направления для создания тизера для Heart Eyes (7 февраля). Эта рожа притягивает внимание. Пусть она займет центральное место, смущая и возбуждая всех, кто проходит мимо, в равной степени. Остальное окутайте тенью, добавьте больше сердец в заголовок и текст "скоро выйдет". Если вы действительно хотите заглянуть в чью-то душу, то вам стоит посмотреть фильм Акико Штеренбергер "Арманд" (ограниченный прокат, 7 февраля; широкий прокат, 14 февраля). Эти глаза смотрят прямо на нас - не пугаясь всех рук, хватающихся за ее лицо, и не приглашая их. В них чувствуется почти побежденная усталость. Из нее выжали все силы и не нашли пути назад после того, как на ее шею повесили обвинения, вину и чувство вины. Это женщина, от которой каждый хочет получить кусочек прямо перед тем, как все решат ее выбросить. Сцена из фильма, из которой она взята, - незабываемая и, вероятно, самая противоречивая, учитывая природу интерпретационного танца. Неудивительно, что два лучших постера (версия Midnight Marauder имеет обратную компоновку по сравнению с вышеупомянутым Ex-Husbands, только с гораздо лучшим использованием негативного пространства) использовали ее в качестве способа изображения работы. Последняя версия более эмоциональна в своем изображении крика Ренаты Рейнсве, но ощущение того, что ее используют и злоупотребляют ею как объектом (из-за коллективной психологии, окружающей знаменитость), остается нетронутым. Кружащие Можно сказать, что две фигуры, окружающие Селесту Далла Порта на постере P+A к "Партенопе" (ограниченная продажа, 7 февраля), кружат ее, но реальность этой истории о сирене, вероятно, больше в том, что она притягивает их к себе. Мы видим эту истину через образ, который кажется почти религиозным по своей конструкции. Они пришли навестить ее, поклониться ей. Как будто она держит суд, а у них не хватает сил сбежать. За пленительной сценой скрывается и просто прекрасно скомпонованная страница. Она немного не сбалансирована, учитывая, что Порта должна наклониться вперед, чтобы ее лицо было в центре, но два других актера настолько второстепенны для ее взгляда, что они становятся почти такими же пустыми, как вода за ее спиной. Они просто служат проходом от ее глаз вниз к названию - великолепному шрифту с изогнутыми росчерками ярко-желтого цвета, чтобы подчеркнуть загорелые тела и темные волосы внизу. В этом есть живописное качество, которое в некоторой степени соответствует альтернативному листу Федерико Мауро, изображающему подводный город с Портой, плывущей над ним, чтобы действительно подчеркнуть русалочьи / мифические качества ее присутствия. Мне очень нравится и шрифт - его строгая простота напоминает высеченный из мрамора текст. Работа Александра Валиевского "Rounding" (лимитированная, 14 февраля) содержит множество кругов - наиболее заметным для моего глаза является буква "O" в названии, которая практически отталкивает от себя остальные сжатые буквы. От него можно проложить путь к глазам Намира Смоллвуда, затененной щеке, шее, натертой свечным воском, и алтарю со стетоскопом. Шаг за шагом мы продвигаемся вниз по центру, пока не обнаруживаем шаги на снегу внизу. Ведут ли они нас к выходу? Или это все, что осталось от кого-то, потерянного в пламени? Это стиль художника насквозь. Видя эту сюрреалистическую сцену и живописную эстетику, человек автоматически предполагает, что это дело рук Валиевского. Он рассказывает историю с помощью своих образов, доводя каждый фильм до психологической сути. Врач, сжигающий фитиль с двух концов, который, возможно, также светит маяком, чтобы кто-то нашел дорогу домой? Тайна и магия притягивают вас, но истинный смысл становится ясен только после того, как вы сами посмотрите фильм. Похожая ситуация происходит и с фильмом Дерека Габришака и Ханны Крист "Универсальный язык" (ограничен, 14 февраля): взаимосвязь между этими четырьмя персонажами (да, и индейкой тоже) становится более прозрачной после просмотра фильма. Однако это не означает, что вы не можете понять, что их связь формируется через место (бетонная эстакада на заснеженной тропе) и место назначения (то конкретное место, на котором они все стоят, доказывая, что идеальный горшок с золотом заслуживает их внимания). Режиссер Мэтью Ранкин переносит нас в эту обстановку несколько раз на протяжении фильма, когда персонажи пытаются обратиться за помощью к другим, в то время как эти другие имеют скрытые мотивы. Мы можем лишь наблюдать за ними через отверстие, слишком мелкое, чтобы разглядеть что-то, кроме их фигур на снегу. Лишь когда камера надвигается, чтобы посмотреть на то, что лежит у их ног, мы видим то, что видят они, и, в зависимости от того, что там находится, мы следуем за ними, пока они уходят, чтобы повторить все сначала. В этом и заключается красота композиции: каждый из четырех ее квадрантов одинаков. Меняется только время. Таким образом, мы поворачиваемся на 90 градусов, чтобы увидеть, что происходит, и узнать, кто из персонажей в этот момент играет главную роль. Затем мы поворачиваемся еще на 90 градусов, наблюдая за утопическим плавильным котлом фантастического канадского города, где язык, культура и этническая принадлежность сосуществуют так же забавно в своих сопоставлениях, как и естественно в своей всеохватывающей человечности.