Il lungo venerdì santo: ancora il film gangster britannico definitivo

      Con la Pasqua alle porte, Tom Jolliffe guarda indietro al Lungo Venerdì Santo…

      La stagione delle uova di cioccolato è alle porte, e mentre chiunque stia riflettendo sulle visioni stagionali legate alla Pasqua potrebbe guardare al cinema basato sulla fede, c'è anche un altro film che è intrinsecamente legato alla Pasqua-Il Lungo Venerdì Santo.

      Arrivando in un punto di transizione nel cinema britannico, aveva segnato un passaggio di Hammer, lasciva commedia screwball e commedie Ealing. Gli anni '70 avevano visto una progressione sulla risposta della Gran Bretagna al neorealismo nei drammi di kitchen sink, e anche un aumento del genere criminale, anche se c'era stata anche una predilezione per i film storici, i drammi d'epoca e lo spionaggio, questo tipo di coda attraverso gli anni' 70).

      Se film come If e Get Carter stavano dando il via a film criminali violenti nel Regno Unito, la fine degli anni ' 70 vide un'ulteriore popolarità derivare da film come Scum e McVicar. Uno che ha davvero trovato un pubblico e successivamente è diventato iconico è stato il Lungo Venerdì Santo.

      Una serie di cineasti britannici dell'epoca moderna devono gran parte della loro identità creativa a questo film, non ultimo Guy Ritchie. Ambientato nel corso di pochi giorni a Pasqua, il film vede Harold Shand (Bob Hoskins), un gangster londinese con grandi aspirazioni, alle prese con un accordo con la mafia americana che potrebbe rivelarsi estremamente redditizio. Non è così semplice però quando uno del suo entourage si rivela morto e diventa sempre più chiaro che una fazione dell'IRA sta prendendo di mira Shand. Mentre i suoi piani sono messi a rischio, cerca di tenere i suoi problemi fuori dalla vista dei suoi ospiti americani, mentre afferma la sua autorità sul gruppo che cerca di destabilizzarlo. Colpisce di nuovo, ma la crescente scala dei danni non può essere nascosta per molto più tempo.

      Il lungo Venerdì Santo rimane una parte essenziale del cinema britannico, raramente abbinato nel suo genere. Il film ha un'immediatezza causata dal periodo di tempo limitato in cui il film si svolge, così come la velocità con cui Shand sta cercando di destreggiarsi tra le sue ambizioni e quindi contemporaneamente risolvere i suoi problemi. Spesso non si ferma per respirare, ma quando lo fa c'è una vulnerabilità che Hoskins proietta brillantemente come Shand, qualcosa visto solo da sua moglie (interpretata eccezionalmente bene da Helen Mirren).

      Qui è dove il film si trova al di sopra di molti dei suoi contemporanei. Ha lo stile, la violenza, le grandi linee, ma ha anche un'umiltà alla base (dove forse più recentemente, uno strappo non lo fa tanto). Il film poggia molto del suo peso drammatico sulla forza e l'intelligenza che Mirren trasuda. Mantiene l'equilibrio e l'equilibrio che impedisce a Shand di ribaltarsi oltre il bordo, in particolare quando la pressione aumenta e deve inevitabilmente agire con violenza brutale. È sempre sul filo del rasoio al punto di esplodere, ma Victoria può quasi trattenerlo.

      Va da sé che avere tali lead stellari, che in seguito sarebbero stati riconosciuti dagli Academy Awards è una grande benedizione (come del resto Michael Caine era in Get Carter). Il cast di supporto è anche un grande mix di sostenitori riconoscibili del genere troppo, e dispone anche di un giovane Pierce Brosnan. Inoltre, la regia di John MacKenzie è eccezionale. È un film emozionante sostenuto con un ritmo intenso a volte.

      L'effetto crashing house of cards può spesso essere efficace in film come questo e questo è uno dei migliori esempi. Cieli grigi e banchine, strade buie e luoghi sporchi che compongono il mondo criminale in cui Shand opera, sono tutti incredibilmente girati da Phil Meheux. Meheux, infatti, in seguito avrebbe girato un paio dei film di Bond più magnificamente girati degli ultimi 30 anni in GoldenEye e Casino Royale. Inoltre la colonna sonora di Francis Monkman è pulsante e fragorosa (e ha temi ricorrenti iconici).

      Il film ha un timbro pessimista che era diffuso nel genere durante questo periodo (anche in tutto il cinema americano ed europeo). Nonostante il finale di film downbeat, sembra perfettamente adatto per il film che lo ha preceduto (tutto superbamente scritto da Barrie Keeffe). Proprio come Jack Carter (Get Carter) invia nel suo classico titolare, c'è una certezza fatalistica sul risultato di Shand, anche se è meno definitivamente mostrato. Siamo consapevoli che il suo viaggio sarà probabilmente il suo ultimo ed è un finale che indugia su Hoskins. La semplicità dello scatto in sé esemplifica solo la brillantezza di un attore che può tenere in silenzio quel colpo e fornire una potente rassegnazione sorprendente come qualsiasi grande monologo potrebbe avere.

      Dall'inizio alla fine, mentre il mondo di Shand inizia a cadere a pezzi e sta sempre tappando le perdite, questo film rimane ancora avvincente. Con punteggiature taglienti di violenza brutale, è ancora confezioni un sacco di pugno troppo.

      Cosa ne pensate del Lungo Venerdì Santo? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…