Recensione di Cannes: Drunken Noodles è un dramma afoso e stranamente calmante

      Le leggi del tempo e dello spazio si incontrano con ambivalenza vivace in Drunken Noodles, l'atteso terzo lungometraggio di Lucio Castro e sicuramente il titolo più caldo della scaletta ACID di quest'anno. La maggior parte delle persone che hanno familiarità con il regista argentino di New York lo hanno incontrato per la prima volta attraverso End of the Century, un film di simile disprezzo temporale: ambientato a Barcellona, ha seguito due uomini che sembravano innamorarsi solo per rendersi conto che non era il loro primo incontro. Al momento dell'uscita nel 2019, i critici sono stati divisi su alcuni degli aspetti più avventurosi del film: il senso di esagerazione. Ci sono una manciata di momenti in Noodles che fanno qualcosa di simile, ma è un film altrimenti afoso e stranamente calmante, 82 minuti di collegamenti a tarda notte e noia di fine stagione che passa come una brezza estiva.

      La nuova arrivata Laith Khalifeh interpreta Adnan, una studentessa d'arte e nuovo arrivo a New York. I suoi piani sono di trascorrere l'estate internando in una galleria d'arte, cat-sitting nello spazioso appartamento di Brooklyn di suo zio, e crociera in McCarren Park. Castro divide la narrazione tra tre dei partner romantici di Adnan: in primo luogo un fattorino, Yariel (Joel Isaac), in quello che sembra il tempo presente; poi un flashback di un incontro con un artista solitario, Sal (Ezriel Kornel), il cui lavoro è in mostra allo stage di Adnan; e infine una fuga con un ex amante, Iggie (Matthew Risch), in un rifugio silvano da qualche parte nel nord dello stato. Castro posiziona il secondo di questi come fonte emotiva di Drunken Noodles e uno dei ricordi fondamentali di Adnan: un incontro sessuale formativo con un uomo molto più anziano che non solo porta al lavoro a New York, ma apparentemente riempie una fantasia infantile. Castro prende questo stato d'animo di interconnessione per formare una sorta di striscia narrativa Möbius.  

      Secondo il regista, il personaggio di Kornel è stato ispirato da Sal Salandra, una ricamatrice settuagenaria nota per le rappresentazioni giocose e colorate di orge queer e la cultura del gancio-up-uno stile surreale e celebrativo che il film insegue come una sorta di tesi centrale. Alcuni dei lavori di Salandra sono in mostra nella terza apertura, e Castro include anche una breve ma erudita critica rilasciata da Yariel ai compagni di consegna in una scena che sembrava un po ' troppo vicina alla condiscendenza. Il gruppo si presenta quindi da Adnan per un'orgia, che Castro ha filmato in alcuni incantevoli panorami ghiacciati, simili a ricreazioni di quadri artistici in Will-o’-the-Wisp di João Pedro Rodrigues. Castro prende il suo gusto per la sperimentazione un ulteriore nel prossimo atto, con Adnan e Sal incontrando un cornea Mr. Tumnus nel bosco; procede a piacere se stesso con una pantofola rubino e flauto. Se questo suona come un sacco è perché è una sorta di, un volo di fantasia così indulgente che rompe temporaneamente l'incantesimo altrimenti ben arrotondato del film.

      Non che dovrebbe sminuire quanto sia magnificamente catturata quella scena (e la maggior parte di tutto il resto). Prima di vedere il film, le mie orecchie avevano punteggiato quel direttore della fotografia Barton Cortright, un artista di sterilità ipnotica-in particolare La cattedrale di Ricky D'Ambrose e La sensazione che il tempo per fare qualcosa è passato di Joanna Arnow-era dietro la macchina da presa. Cortright va in un'altra direzione con Noodles ubriachi, lussureggianti tra ombre afose e luce naturale in un modo che è un po ' meno romanzo ma indubbiamente bello in tutto. La musica, un synthy soundscape del solito collaboratore di Castro, Roberto Lombardo, integra perfettamente la svogliatezza e l'umidità delle serate di fine estate di New York. Castro lo chiude con un mistero di chiusura, anche se uno che non rimane nel sangue troppo a lungo. Questo è un film in cui rilassarsi.

      Drunken Noodles è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.