Recensione di Cannes: Bi Gan's Resurrection è un trionfo di pura audacia e artigianato eccezionale

      Pochi cineasti con solo due caratteristiche sotto la cintura possono accumulare l'appassionato seguito cinefilo di Bi Gan. La sua miscela di narrazione surrealista, estetica ultra-realista e un gioco trippy con il tempo trasforma la Cina rurale in un luogo di bellezza ipnotica. Sette anni dopo Long Day's Journey Into Night, l'attesa per il suo terzo film è finalmente finita. In anteprima in concorso a Cannes, Resurrection vede lo scrittore-regista avventurarsi su nuovi terreni mentre serve anche ciò che i fan hanno desiderato. Narrativamente e stilisticamente camaleontico, è un collage cinematografico dal sapore fantascientifico e secolare e un profondo invito a sognare. Bi Hive, rallegrati: questo è il materiale Palme.

      Un prologo di 20 minuti ci introduce al concetto di "fantasmers", i pochi eletti che continuano a sognare in un mondo in cui le persone hanno abbandonato la pratica. Questi devianti vengono rintracciati da un gruppo di cacciatori, uno dei quali è interpretato da Shu Qi. In questa apertura senza dialoghi, girata al cinema muto, seguiamo il cacciatore mentre cerca in alto e in basso un noto fantasmer (Jackson Yee), che alla fine cattura e, in un momento di misericordia, concede qualche altro sogno prima della sua morte. 

      Il resto della Resurrezione comprende quattro di questi sogni in cui il fantasmero si ritrova reincarnato come persone diverse di tempi diversi. L'unica cosa che questi corti da 20 a 30 minuti hanno in comune è una logica ultraterrena e sembra servire un'opportunità per il protagonista di correggere i torti o annullare i rimpianti. Nel primo set durante la seconda guerra mondiale, è un giovane che viene interrogato con l'accusa di omicidio. La premessa relativamente semplice si dissolve presto in ricordi frammentati che coinvolgono valigie segrete e negozi di specchi. La seconda vignetta, ambientata alcuni decenni dopo, vede l'eroe in missione sul campo in un tempio buddista innevato. Dopo che tutti gli altri membri del gruppo sono improvvisamente scomparsi, inizia una conversazione con qualcuno che potrebbe o meno essere il dente che ha appena eliminato. La terza storia vede il sognatore incarnare un truffatore intelligente che recluta una bambina come sua spalla per truffare un boss della mafia. Il quarto, più sostanziale sogno segue il protagonista mentre insegue una bella cantante alla vigilia del nuovo millennio. Riusciranno a vedere l'alba insieme se lei si rivela essere un vampiro? 

      

      Con questo formato simile a un collage, Bi Gan sta ovviamente rompendo la struttura narrativa di Kaili Blues e Long Day's Journey Into Night. Si potrebbe sostenere che l'impatto di una storia continua è diffuso da questo cambiamento, ma ciò che cerca di fare qui va oltre la costruzione di un singolo paesaggio onirico; tocca anche il sottotesto filosofico ed esistenziale dei sogni e tratta gli ultimi 100 anni di cinema come la loro cronaca. Attraverso le cinque parti del film (tra cui prologo ed epilogo), Bi mette in mostra cinque stili cinematografici distinti che confermano che il grande schermo è sempre stato un portale per noi per sfuggire alla realtà; e che, come creatori e consumatori di cinema, stiamo aiutando a mantenere vivo l'atto di sognare per la nostra specie sempre più priva di immaginazione.

      Questa è un'impresa estremamente ambiziosa in cui alcune parti funzionano meglio di altre. I segmenti di apertura e chiusura, supportati da titoli e musica orchestrale, richiedono un po ' di tempo per abituarsi, ma si rivelano piuttosto affascinanti nella loro forma maniacalmente antiquata. Il segmento ambientato negli anni ' 40, con le sue immagini dure e i dialoghi criptici, è probabilmente il meno accessibile, ma evoca la tradizione dei thriller di spionaggio uniti alla paranoia classica. Le altre parti di Resurrection ricordano l'inimitabile, gloriosa narrazione di Bi. 

      La fuga di Capodanno, in particolare, è una meraviglia assoluta. Girato in una ripresa ininterrotta di 30 minuti, questa scena non presenta così tante ovvie sfide logistiche come quella di Long Day's Journey Into Night, ma puoi dire che Bi è ancora più fiducioso nel modo in cui ha immaginato e implementato lo scatto. C'è una fluidità casuale nel modo in cui le cose si svolgono mentre due personaggi si fanno strada attraverso il quartiere che crea immediatamente un'atmosfera surreale e trance. A un certo punto la telecamera, senza spiegazioni, diventa semplicemente POV in prima persona; in un secondo momento scivola silenziosamente nel ruolo di uno spettatore neutrale. Tali scelte-ad esempio quando l'intera combinazione di colori della cornice cambia dopo l'ingresso forzato di un personaggio nella stanza-ti tolgono il fiato. Complimenti, inoltre, a DP Dong Jinsong e allo scenografo Liu Qiang per l'eccezionale mestiere che ha reso completa questa illusione.  

      Attraverso i quasi 80 anni di storia di Cannes, Addio, la mia concubina di Chen Kaige è l'unico film in lingua cinese a vincere la Palma d'Oro (legato a The Piano di Jane Campion nel 1993). Per la sua inventiva formale, la portata delle idee e la pura audacia di spingere i confini di un nuovo linguaggio cinematografico, Resurrection merita di unirsi a quella lista molto breve. 

      Resurrection è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.