Reseña de Cannes: La Resurrección de Bi Gan es un Triunfo de Pura Audacia y Artesanía Excepcional

      Pocos cineastas con solo dos largometrajes en su haber pueden acumular los seguidores apasionados y cinéfilos de Bi Gan. Su mezcla de narración surrealista, estética ultrarrealista y un juego trippy con el tiempo transforma la China rural en un lugar de belleza hipnótica. Siete años después del Largo Viaje del Día hacia la Noche, la espera de su tercer largometraje finalmente ha terminado. Estrenada en competición en Cannes, Resurrection ve al guionista y director aventurarse en nuevos terrenos y al mismo tiempo servir lo que los fanáticos han deseado. Narrativa y estilísticamente camaleónica, es un collage cinematográfico centenario con sabor a ciencia ficción y una profunda invitación a soñar. Bi Hive, regocíjate: este es material de Palme.

      Un prólogo de 20 minutos nos presenta el concepto de" fantaseadores", los pocos elegidos que continúan soñando en un mundo donde la gente ha abandonado la práctica. Estos desviados son rastreados por un grupo de cazadores, uno de los cuales es interpretado por Shu Qi. En esta apertura sin diálogos, filmada al estilo del cine mudo, seguimos a la cazadora mientras busca por todas partes a un conocido fantasmador (Jackson Yee), a quien eventualmente captura y, en un momento de misericordia, permite algunos sueños más antes de su muerte. 

      El resto de la Resurrección comprende cuatro de esos sueños en los que el fantasmador se reencarna como personas diferentes de diferentes épocas. Lo único que tienen en común estos cortos de 20 a 30 minutos es una lógica de otro mundo y parece brindar una oportunidad para que el protagonista corrija errores o deshaga arrepentimientos. En el primero, ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, es un joven interrogado bajo sospecha de asesinato. La premisa relativamente sencilla pronto se disuelve en recuerdos fragmentados que involucran maletas secretas y tiendas de espejos. La segunda viñeta, ambientada unas décadas más tarde, ve al héroe en una misión de campo en un templo budista nevado. Después de que todos los demás miembros del grupo desaparecieron repentinamente, él inicia una conversación con alguien que puede ser o no el diente que acaba de noquear. La tercera historia encuentra al soñador encarnando a un estafador inteligente de la calle que recluta a una niña como su compañera para estafar a un jefe de la mafia. El cuarto sueño, el más sustancial, sigue al protagonista mientras persigue a una bella cantante en vísperas del nuevo milenio. ¿Podrán ver el amanecer juntos si ella resulta ser un vampiro? 

      

      Con este formato tipo collage, Bi Gan obviamente rompe con la estructura narrativa tanto de Kaili Blues como de Long Day's Journey Into Night. Se podría argumentar que el impacto de una historia continua se difunde por este cambio, pero lo que intenta hacer aquí va más allá de construir un solo paisaje onírico; también toca el subtexto filosófico y existencial de los sueños y trata los últimos 100 años del cine como su crónica. A través de las cinco partes de la película (incluido el prólogo y el epílogo), Bi muestra cinco estilos cinematográficos distintos que confirman que la gran pantalla siempre ha sido un portal para escapar de la realidad; y que, como creadores y consumidores de cine, estamos ayudando a mantener vivo el acto de soñar para nuestra especie cada vez menos imaginativa.

      Esa es una empresa enormemente ambiciosa en la que algunas partes funcionan mejor que otras. Los segmentos de apertura y cierre, respaldados por tarjetas de título y música orquestal, requieren un tiempo para acostumbrarse, pero resultan bastante encantadores en su forma maniáticamente anticuada. El segmento ambientado en la década de 1940, con sus imágenes duras y diálogos crípticos, es probablemente el menos accesible, pero evoca la tradición de los thrillers de espías empalmados con la paranoia clásica. Las otras partes de Resurrection recuerdan la narración inimitable y gloriosamente alucinante de Bi. 

      La escapada de Nochevieja, en particular, es una maravilla absoluta. Filmada en una toma ininterrumpida de 30 minutos, esta escena no presenta tantos desafíos logísticos obvios como esa escena de Long Day's Journey Into Night, pero se nota que Bi tiene aún más confianza en la forma en que imaginó e implementó la toma. Hay una fluidez informal en la forma en que se desarrollan las cosas a medida que dos personajes se abren paso por el vecindario que inmediatamente crea una atmósfera surrealista y de trance. En un momento, la cámara, sin explicación, simplemente se convierte en POV en primera persona; en un momento posterior, vuelve silenciosamente al papel de un espectador neutral. Tales elecciones, por ejemplo, cuando todo el esquema de color del marco cambia al entrar un personaje con fuerza en la habitación, te dejan sin aliento. Felicitaciones, también, al DP Dong Jinsong y al diseñador de producción Liu Qiang por la artesanía excepcional que completó esta ilusión.  

      A lo largo de los casi 80 años de historia de Cannes, Despedida de Chen Kaige, Mi Concubina es la única película en chino que gana la Palma de Oro (empatada con El piano de Jane Campion en 1993). Por su inventiva formal, alcance de ideas y pura audacia para traspasar los límites de un nuevo lenguaje cinematográfico, Resurrection merece unirse a esa lista muy corta. 

      Resurrección se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.