Каннский обзор: Воскрешение Би Гана - это триумф абсолютной смелости и исключительного мастерства

      Немногие режиссеры, у которых за плечами всего два фильма, могут собрать таких страстных поклонников киноискусства, как Би Ган. Его сочетание сюрреалистического повествования, ультрареалистической эстетики и причудливой игры со временем превращает сельскую местность Китая в место гипнотической красоты. Спустя семь лет после того, как "Долгий день превратился в ночь", ожидание выхода его третьего полнометражного фильма наконец-то закончилось. Премьера фильма "Воскрешение" состоялась в рамках конкурса в Каннах, и сценарист-режиссер выходит на новый уровень, одновременно воплощая в жизнь мечты поклонников. Повествовательный и стилистический хамелеон, это кинематографический коллаж с привкусом научной фантастики, охватывающий столетие, и глубокое приглашение к мечте. Би-Хайв, радуйтесь: это материал Palme.

      20-минутный пролог знакомит нас с концепцией “фантазеров”, немногих избранных, которые продолжают мечтать в мире, где люди отказались от этой практики. Этих девиантов выслеживает группа охотников, одного из которых играет Шу Ци. В этом начале без диалогов, снятом в стиле немого кино, мы следуем за охотницей, которая повсюду ищет известного фантазера (Джексон Йи), которого она в конце концов ловит и в минуту милосердия позволяет ему увидеть еще несколько снов перед смертью. 

      Остальная часть "Воскрешения" состоит из четырех таких снов, в которых фантазер обнаруживает, что перевоплощается в разных людей из разных времен. Единственное, что объединяет эти 20-30-минутные короткометражки, - это потусторонняя логика и, похоже, возможность для главного героя исправить ошибки или избавиться от сожалений. В первом фильме, действие которого происходит во время Второй мировой войны, он - молодой человек, которого допрашивают по подозрению в убийстве. Относительно простая предпосылка вскоре превращается во фрагментарные воспоминания, связанные с секретными чемоданами и магазинами зеркал. Во второй части, действие которой происходит несколько десятилетий спустя, герой отправляется на задание в заснеженный буддийский храм. После того, как все остальные члены группы внезапно исчезли, он заводит разговор с кем-то, кто может оказаться зубом, который он только что выбил, а может и не оказаться. В третьей истории сновидец воплощает уличного мошенника, который нанимает маленькую девочку в помощницы, чтобы обмануть босса мафии. В четвертой, самой содержательной, мечте главный герой преследует симпатичную певицу накануне нового тысячелетия. Смогут ли они вместе встретить рассвет, если она окажется вампиром? 

      

      С помощью этого коллажа Би Ган, очевидно, выходит за рамки повествовательной структуры как "Kaili Blues", так и "Long Day's Journey Into Night". Можно было бы возразить, что это изменение ослабляет влияние непрерывной истории, но то, что он пытается сделать здесь, выходит за рамки создания единого пейзажа мечты; он также затрагивает философский, экзистенциальный подтекст снов и рассматривает последние 100 лет кинематографа как их хронику. В пяти частях фильма (включая пролог и эпилог) Bi демонстрирует пять различных кинематографических стилей, которые подтверждают, что киноэкран всегда был для нас способом убежать от реальности; и что, как создатели и потребители кино, мы помогаем сохранить способность мечтать для нашего все более лишенного воображения вида..

      Это чрезвычайно амбициозное начинание, в котором одни партии звучат лучше, чем другие. К вступительным и заключительным фрагментам, сопровождаемым титрами и оркестровой музыкой, нужно привыкнуть, но они кажутся совершенно очаровательными в своей маниакально старомодной форме. Сюжет, снятый в 1940-х годах, с его суровыми визуальными эффектами и загадочными диалогами, вероятно, наименее доступен, но напоминает о традициях шпионских триллеров, переплетенных с классической паранойей. Другие части "Воскрешения" напоминают неподражаемый, захватывающий дух рассказ Би. 

      В частности, "Эскапада в канун Нового года" - это настоящее чудо. В этой сцене, снятой за один 30-минутный непрерывный дубль, не так много очевидных логистических сложностей, как в сцене из "Долгого дневного путешествия в ночь", но вы можете сказать, что Би еще более уверен в том, как он задумал и воплотил этот кадр. В том, как разворачиваются события, когда два персонажа прогуливаются по окрестностям, есть непринужденная плавность, которая сразу же создает сюрреалистическую, похожую на транс атмосферу. В какой-то момент камера без объяснения причин просто переходит в режим съемки от первого лица; позже она незаметно возвращается к роли нейтрального наблюдателя. От такого выбора - например, когда вся цветовая гамма кадра меняется после того, как персонаж решительно входит в комнату, - захватывает дух. Также выражаем признательность режиссеру Дон Цзиньсуну и художнику-постановщику Лю Цян за исключительное мастерство, которое сделало эту иллюзию полной.  

      За почти 80-летнюю историю Канн "Прощай, моя наложница" Чэнь Кайге - единственный фильм на китайском языке, получивший Золотую пальмовую ветвь (наряду с "Пианино" Джейн Кэмпион в 1993 году). Благодаря своей формальной изобретательности, широте охвата идей и явной смелости расширить границы нового кинематографического языка, "Воскресение" заслуживает того, чтобы войти в этот короткий список. 

      Премьера "Воскресения" состоялась на Каннском кинофестивале в 2025 году.