Come addestrare il tuo drago (2025) - Recensione film

      Come addestrare il tuo drago, 2025.

      Scritto e diretto da Dean DeBlois.

      Nel cast: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Ruth Codd, Peter Serafinowicz, Naomi Wirthner, Murray McArthur, Andrea Ware, Anna Leong Brophy, Marcus Onilude, Pete Selwood, Kate Kennedy, Daniel-John Williams, Nick Cornwell, Selina Jones e Samuel Johnson.

      SINOSSI:

      Mentre un'antica minaccia mette in pericolo sia i vichinghi che i draghi sull'isola di Berk, l'amicizia tra Hiccup, un inventivo vichingo, e Sdentato, un drago della Furia Notturna, diventa la chiave per entrambe le specie forgiare un nuovo futuro insieme.

      Prendendo in mano la situazione, Come addestrare il tuo drago creatore/scrittore/regista Dean DeBlois dà Hollywood una lezione: Come tirare fuori un remake Live-Action con successo. La risposta è, naturalmente, semplice come non perdere la magia quando si trasferisce il materiale (sempre basato sul romanzo di Cressida Cowell, ma principalmente un remake shot for shot dell'amata versione animata originale) tra i medium mentre colpisce e mantiene un equilibrio tra realismo, caratterizzazioni fondate, umorismo stravagante e fisica da cartone animato.

      Soprattutto, il drago centrale, che viene chiamato Sdentato, è maestoso con espressivi occhi verdi e fisicità più in linea con l'animazione tradizionale nonostante sia una creazione CG. Mentre l'aspetto più dettagliato e realistico, gli aspetti di Sdentato sono praticamente strappati dalle caratteristiche animate originali; si adatta a ogni mezzo. Avendo visto draghi integrati in film e spettacoli televisivi prima probabilmente aiuta la presentazione visiva senza soluzione di continuità. Non c'è quella sensazione di guardare qualcosa che non dovrebbe essere, che è stato il caso per la maggior parte dei remake live-action. Un remake live-action di How to Train Your Dragon ha più senso della maggior parte dei tentativi, soprattutto perché, mentre l'ispirazione è fortemente tratta dalla versione animata, il materiale non è legato a quel mezzo, essendo già venuto da un libro.

      Anche se la narrazione è per lo più una copia carbone (il tempo di esecuzione è esteso e ci sono piccoli cambiamenti qua e là che portano alla stessa destinazione), le interazioni tra l'inventore intelligente e sensibile Hiccup (qui interpretato da Mason Thames, dall'aspetto e dal suono quasi identici all'ex controparte vocale Jay Baruchel) e Toothlees, entrambi inizialmente timorosi l'uno dell'altro prima di sviluppare una comprensione condivisa che nessuno dei due vuole ferirsi a vicenda e che vuole solo curare le ferite del drago di cui è tecnicamente responsabile, sono affascinanti.

      Hiccup in realtà non vuole ferire o uccidere i draghi (anche se pensa di farlo all'inizio della storia), ma è costretto a farlo dal resto della sua tribù vichinga guidata da suo padre, Stoick (Gerard Butler indossa un equipaggiamento sovradimensionato e una barba epica per riprendere il suo ruolo in forma live-action) che hanno intrapreso una guerra contro le bestie tramandate da generazioni. Data la sua corporatura magra e il suo comportamento nerd, Stoick sa che il giovane non è costruito per prendere le armi contro i draghi, non importa quanto Hiccup voglia impressionare suo padre e ricevere la sua approvazione. I draghi, avendo anche ucciso sua madre, giocano in questa guerra senza fine. Tuttavia, è anche ovvio per noi e Hiccup che non è un combattente o un assassino.

      A seguito di un attacco al loro villaggio, Hiccup si dirige nella foresta (bella e serena con colpi di montagne, insenature e altro) il giorno dopo per individuare un pericoloso drago soprannominato Furia notturna che crede che uno dei suoi congegni di artiglieria pesante sia stato ferito da lontano. Lì, trova il drago ferito e non è in grado di finirlo, ma usa la sua intelligenza non solo per guarirlo e farlo volare di nuovo, ma anche per costruire dispositivi da montare e cavalcare mentre serve anche come copilota in sicurezza.

      Nel frattempo, Hiccup applica ciò che impara sui draghi a una sorta di campo di addestramento giovanile, destinato a preparare la prossima generazione a continuare la guerra. Questo è anche il punto in cui entrano in gioco altri personaggi divertenti, ognuno alla ricerca di fama e onore attraverso la violenza, e quello che sembra ancora un riff comico sulla natura di tali eroici fuori luogo e dinamiche genitoriali, che danno priorità alla forza e alla durezza. Senza in realtà danneggiare i draghi prigionieri, Hiccup impressiona e dimostra che potrebbe sapere di più sulla situazione di chiunque altro.

      Che si tratti di trainer Gobber (Nick Frost, le cui goffe espressioni facciali si sentono fatte per un adattamento live-action di un film d'animazione), le Fishlegs statistics/bestiary-minded (Julian Dennison brilla anche nel tirare fuori elementi umoristici slapstick all'interno di ambienti reali) e altri, il tono è appropriatamente leggero e divertente. C'è anche Astrid (ora interpretata da Nico Parker), che non ha molto da fare in questa prima voce se non essere una combattente esuberante che è anche un personaggio di desiderio per i tirocinanti intorno a lei. Tuttavia, anche il legame tra lei e Hiccup è efficace.

      Anche se ci sono meno puntate del solito per un film d'azione e avventura per famiglie (considerando che chiunque abbia visto l'originale sa dove sta andando), il cuore della storia rimane intatto. Questo è raro di per sé per una stravaganza di grande budget che si intensifica in azione su scala epica. Nonostante ciò, ci sarà sempre la sensazione che si possa guardare l'originale. Tuttavia, giudicare come addestrare il tuo drago per quello che è, è una piacevole rivisitazione in un nuovo mezzo. 

      L'elefante nella stanza è se il risultato finale si è dimostrato necessario un remake live-action. La risposta a questa domanda è no. Tuttavia, How to Train Your Dragon è uno sforzo artisticamente utile, con uno sforzo sincero e un'anima messa in esso, dalla direzione al team di effetti visivi che dovrebbe essere lodato sopra tutti gli altri per aver reso coesa quella miscela di live-action e CGI, piuttosto che una distrazione inquietante e spaventosa. Irradiare dallo schermo è l'importanza di questa storia per Dean DeBlois, che prende la scommessa che, se DreamWorks insiste nel farlo, o può farlo funzionare o nessuno può.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd