Recensione del TIFF: The Fence di Claire Denis getta uno sguardo inquietante nell'oscurità

      Sta cambiando l'idea di un film di Claire Denis? Probabilmente chi ha sentito quel nome si è formato un'immagine: ellittico, sexy, d'avanguardia. Eppure i lavori recenti suggeriscono una direzione diversa, molto più diretta e meno misteriosa. Si può persino dire che il suo più recente, La recinzione, suoni come un film finale — non necessariamente come una grande summa o dichiarazione, ma come lo spogliare quasi di tutto il possibile. Il film, si può dire, finisce per parlare solo della politica — o forse, se lo chiedeste a Denis, nota estimatrice del verboso Jean Eustache, del personaggio e del dialogo — invece della mise-en-scène con la M maiuscola. Basato sulla pièce di Bernard-Marie Koltès Black Battles with Dogs, le sue origini teatrali gli servono sia a scopi efficaci sia dannosi, e indicano anche qualcuno che voleva semplicemente realizzare in fretta un adattamento di qualcosa che gli piaceva.

      Iniziando con la lapidaria scritta «Un cantiere in Africa occidentale» (quasi come qualcosa fuori da un film d'azione hollywoodiano), La recinzione ci scaraventa nel mezzo di una dinamica coloniale familiare fin dall'inizio della filmografia di Denis. Horn (Matt Dillon) è il caposquadra del cantiere, che cerca soltanto di portare a termine il suo lavoro in mezzo a quella che sembra essere una presa di controllo cinese. Una notte, però, Alboury (Isaach de Bankolé) si presenta dall'altra parte della recinzione che protegge le abitazioni degli operai; l'africano anziano e stoico, vestito molto meglio del rozzo Horn — d'altronde i vestiti sono firmati Saint Laurent — pretende di recuperare il corpo del fratello morto, che lavorava lì come muratore. Horn è geloso del suo lavoro e del suo status, vuole sia mantenere la fedeltà della sua nuova moglie Leonie, più giovane di lui di trent'anni (Mia McKenna-Bruce), sia tenere fuori dai guai l'operaio responsabile della morte, Cal (Tom Blyth), con i motivi di entrambe le cose che si intrecceranno e scopriremo più avanti.

      Gran parte del dramma del film è semplice: inquadrature a mano, campo/controcampo da entrambe le parti della recinzione, con Dillon che interpreta efficacemente un uomo stupido (e ancora condiscendente) che è pessimo a fingere di non sapere più di quanto dichiara, mentre il favorito di Denis, de Bankolé — probabilmente nel suo ruolo più importante dai tempi di The Limits of Control — infonde la sua presenza caratteristicamente autorevole in ciò che è essenzialmente uno spettro. La recinzione, francamente, è tanto lineare quanto suona, anche se un primo esempio di quella che sembra una ripresa generata dall'IA per una sequenza onirica fa pensare che ci sarebbe un nuovo terreno di immagini che però non viene mai consegnato.

      La maggior parte del film è di un silenzio assoluto; si sentono molti grilli, ma manca la consueta colonna sonora dei Tindersticks. A un certo punto Leonie confida a Horn il senso di rovina imminente che ha sempre gravato sulla sua vita, e un accumularsi di una sensazione che qualcosa non va del tutto punge efficacemente quel registro dimesso. Ci si sarebbe tuttavia voluti che l'escalation suonasse un po' più alta, o almeno un po' più sorprendente. Ma suppongo che sia per questo che La recinzione evoca un film finale: è uno sguardo nell'oscurità del presente che semplicemente non vede più nulla.

      La recinzione ha debuttato al Toronto International Film Festival 2025.