13 film eccellenti in cui non succede molto

      Ecco 13 film eccellenti in cui non succede molto.

      O forse sì?

      Non ci sono molte inseguitorie d’auto, omicidi, scene di sesso o esplosioni, ma le vite vengono cambiate in silenzio.

      Lost in Translation (2003)

      Focus Features – Credito: C/O

      La neosposa Charlotte (Scarlett Johansson) e l’attore sposato e sfiancato Bob (Bill Murray) si incontrano in un hotel di Tokyo, parlano e cantano un po’ di karaoke. Tutto è malinconico e luminosamente bello.

      Continuiamo a pensare che forse lasceranno i rispettivi coniugi — eppure in qualche modo siamo riconoscenti quando non lo fanno. Lost in Translation di Sofia Coppola è una celebrazione dei piccoli, intensi incontri che non recupereremo mai, e forse non dovremmo nemmeno.

      Alla fine, Bob trova Charlotte in mezzo alla folla. Si guardano negli occhi, si abbracciano e lui sussurra qualcosa che non riusciamo a sentire. Si baciano in un modo che non sembra affatto sessuale. Sono amici.

      The Power of the Dog (2021)

      Netflix

      Il dramma di Jane Campion sembrava un probabile vincitore del Miglior Film nel 2022, prima che l’onore andasse a CODA in un anno insolito, segnato dal Covid.

      È, in superficie, una storia lenta e ponderosa su una vedova (Kirsten Dunst), il suo corteggiatore gentile e poi marito (Jesse Plemons), il suo figlio effeminato e intellettuale (Kodi Smit-McPhee) e il suo crudele cognato (Benedict Cumberbatch).

      Per gran parte del film pensiamo di stare guardando un western sensibile, forse con un approccio revisionista al tema molto anni 2020 della “mascolinità tossica”. Ma alla fine ci rendiamo conto che è stato un altro tipo di film dall’inizio — e più spietato di quanto immaginassimo. Fa un cambio di genere duro e astuto, e lo rispettiamo.

      Dazed and Confused (1993)

      Gramercy Pictures – Credito: Gramercy Pictures

      Il film definitivo dell’uscire con gli amici, Dazed and Confused segue un gruppo di studenti delle superiori nella notte del diploma mentre gironzolano e si organizzano per andare a una festa al Moontower. Ci sono alcune risse, bullismo e flirt, e alcune cassette postali vengono danneggiate. Il campione di football Randall “Pink” Floyd (Jason London) deve decidere se firmare un impegno a non usare droghe.

      E questo è tutto. Nessuno muore, niente esplode, nessuno mette a segno la rapina del secolo. Eppure è una pura gioia, ha aiutato a lanciare le carriere di Ben Affleck, Parker Posey e Matthew McConaughey, ed è il miglior film sul trascorrere il tempo con gli amici di sempre. Quentin Tarantino lo ha definito il suo film preferito degli anni ’90.

      Dazed and Confused è uno dei diversi film apparentemente semplici di Richard Linklater, dove giornate e notti molto normali si rivelano le più memorabili delle nostre vite.

      E, dato che abbiamo menzionato Tarantino…

      Once Upon a Time in Hollywood (2019)

      Sony Pictures Releasing

      Una storia di vita quotidiana sulla vera attrice Sharon Tate (Margot Robbie), il suo vicino attore sfiancato Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e l’amico-stuntman-assistente di Dalton, Cliff Booth (Brad Pitt).

      Il film ci porta in un piacevole girovagare attraverso tre giorni delle loro vite — a un certo punto accompagniamo Sharon in una sua gita solitaria al cinema — ma lo sceneggiatore-regista Quentin Tarantino sa che non ha bisogno di fare molto per far avanzare la trama…

      … Perché siamo sul filo del rasoio per tutto il tempo, pensando alla cosa infernale che sappiamo sia capitata alla vera Sharon Tate. Aspettando che accada sullo schermo. Inorriditi.

      Ci sono piccole scaramucce di violenza prima del grande finale, quando Cliff affronta sia Bruce Lee (Mike Moh) sia Tex Watson (Austin Butler).

      E quando arriva il finale cupo… si rivela non essere quello che ci aspettavamo.

      Perfect Days (2023)

      Kōji Yakusho e Arisa Nakano in Perfect Days. DCM

      Il film più recente nella nostra lista, Perfect Days segue un addetto alle pulizie dei bagni di Tokyo di nome Hirayama (Kōji Yakusho) mentre vive le sue giornate semplici, alimentate da mix tape, buoni libri e il suo amore per la fotografia.

      È un film curioso e ipnotico sul trarre il massimo da un’esistenza apparentemente semplice. Nella sua vita entrano persone che sembrano pronte a cambiarla in modo drammatico, ma lui trova conforto nelle sue routine.

      I suoi meriti cinematografici includono la prima al 76° Festival di Cannes, dove ha gareggiato per la Palma d’Oro e ha vinto il Premio della Giuria Ecumenica e il Premio per il Miglior Attore per Yakusho. È stato anche nominato come Miglior Film Internazionale alla 96ª edizione degli Academy Awards.

      Before Sunset (2004)

      Warner Independent Pictures

      Un altro film di Linklater, sequel del suo adorabile Before Sunrise, che potrebbe anch’esso stare in questa lista. Jesse e Céline (Ethan Hawke e Julie Delpy, che co-scrivono il film con Linklater e Kim Krizan) si riuniscono a Parigi, quasi un decennio dopo la notte trascorsa insieme a Vienna in Before Sunrise.

      Jesse ha scritto un libro su quella notte, e lui e Céline ricordano cosa avrebbe potuto essere e cosa non potrà mai esserlo. O forse sì?

      L’evento più grande in Before Sunset arriva alla fine, quando invece di fare qualcosa, Jesse non fa qualcosa — e cambia la vita sua e di Céline. Inoltre prepara il terreno per il terzo film della serie, l’affascinante Before Midnight.

      Last Days of Disco (1999)

      Gramercy Pictures – Credito: Gramercy Pictures

      Lo sceneggiatore-regista Whit Stillman ha detto che durante i giorni difficili delle riprese del suo Barcelona del 1994, un raro momento di gioia è arrivato mentre girava una scena in discoteca. Si chiese perché non potesse semplicemente fare un intero film su giovani donne che amano la vita notturna e ballano. Così fece Last Days of Disco.

      Chloë Sevigny e Kate Beckinsale sono protagoniste nei panni di aspiranti editor di libri che si guadagnano salari esigui cercando un amore, una connessione o qualcosa sui pavimenti da ballo e nelle sedute sexy ai loro lati. Almeno un personaggio le considera privilegiate e insipide, e il grande climax è un dibattito su Lady and the Tramp.

      Ma c’è molto che succede nel sottotesto, incluso un sottotrama riccamente dettagliato e quasi invisibile sulla frode fiscale. E — cosa molto più importante, dalla prospettiva del film — le persone trovano un significato reale negli ambienti apparentemente più superficiali. Questo potrebbe essere il film preferito del vostro umile corrispondente — ed è uno dei film più seducenti che abbiamo mai visto.

      The Brutalist (2024)

      A24

      Il film più recente in questa lista, e uno dei principali candidati agli Oscar, The Brutalist di Brady Corbet procede a un ritmo paziente e spesso ipnotico, invitandoti a godere e apprezzare la sua colonna sonora epica, le interpretazioni sfumate e l’architettura brutalmente bella del protagonista László Tóth (Adrien Brody).

      Si svolge in 3 ore e 35 minuti che non volano via: una delle sue protagoniste, Felicity Jones nel ruolo di Erzsébet Tóth, in realtà non appare fino a dopo l’intervallo di metà film. Colpisce che, per un film con tanto tempo a disposizione, The Brutalist non spiega mai troppo, spesso aspettando anni dopo il verificarsi degli eventi nel film prima che i personaggi ne discutano a lungo.

      Forse il momento più devastante del film — che avviene tra László e il suo benefattore/antagonista Harrison Lee Van Buren Sr. (Guy Pearce) — si svolge con tale understatement che potresti non comprendere immediatamente il trauma in corso a meno che tu non colga il suono di una cintura che viene slacciata.

      Contempt (1963)

      Marceau-Cocinor

      Lo scrittore francese Paul (Michel Piccoli) viene ingaggiato per lavorare con Fritz Lang (interpretato dal vero Fritz Lang) a un adattamento dell’Iliade.

      Quando Paul e sua moglie Camille (Brigitte Bardot) sono invitati nella casa del presuntuoso produttore americano Jeremy Prokosch (Jack Palance), la macchina di Prokosch ha spazio solo per un passeggero. E così inizia un periodo di intensa agonia per Paul.

      Tutto è molto lento — eppure vorresti che fosse ancora più lento. Contempt di Jean-Luc Godard è uno dei film più belli mai realizzati. I visual sono sontuosi, inclusa Casa Malaparte, la villa sul mare a Capri dove avvengono scene chiave. E “Camille’s Theme”, di Georges Delerue, è così commovente che Martin Scorsese lo ha preso in prestito per Casino.

      Contempt ha due morti molto violente, ma sono quasi un contorno. La carneficina emotiva viene prima.

      La Piscine (1969)

      Société Nouvelle de Cinématographie

      TimeOut descrive perfettamente questo film come “un’affare deliciosamente languido e subdolamente inquietante.”

      Il regista Jacques Deray dedica molto tempo all’eleganza essenziale della piscine del titolo (piscine in francese significa “la piscina”) e al magnetismo dei suoi quattro protagonisti, interpretati da Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet e Jane Birkin.

      C’è desiderio e gelosia, certo, anche se non siamo mai sicuri di quanto prenderli sul serio finché, a metà film, qualcuno commette un omicidio giocoso e disinvolto. Quando succede, sei quasi triste nel vedere il film interrompersi per tornare a inquadrature di persone che semplicemente stanno sdraiate.

      The Father (2020)

      UCG Distribution

      La premessa del magnifico debutto di Florian Zeller è così semplice che a malapena sembra sufficiente per un film: una figlia (Olivia Colman) cerca di trasferire il padre colpito da demenza (Anthony Hopkins) dal suo appartamento in una casa di riposo.

      Ma le scene che ne risultano sono sia strazianti sia ipnotiche. Zeller ha progettato il film, ha detto a MovieMaker, “per far sentire il pubblico come se stesse attraversando un labirinto.” Avvolge il pubblico nella confusione di Anthony modificando le proporzioni dell’appartamento, cambiando la posizione degli oggetti e persino i colori di una parete.

      Vediamo e sentiamo un uomo perdere la testa, e il film ci fa condividere la sua alternanza di pace e terrore. Zeller era talmente convinto che Hopkins fosse l’unico attore adatto al ruolo che chiamò il protagonista Anthony e scrisse la sceneggiatura pensando all’attore vincitore dell’Oscar per Il silenzio degli innocenti senza averlo mai incontrato.

      Tutto ha funzionato: Hopkins vinse il suo secondo Oscar come Miglior Attore per The Father, uno dei film più eccellenti degli ultimi anni.

      Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

      Olympic Films

      Lo standard aureo dei film in cui non succede molto, Jeanne Dielman segue una casalinga vedova (Delphine Seyrig) mentre svolge le sue routine domestiche per tre giorni: cucinare, pulire, prendersi cura del figlio e avere rapporti sessuali con un cliente diverso ogni pomeriggio.

      Sì, ha rapporti tre volte, e c’è un atto puntuale di violenza, che può far sembrare che accada molto. Ma considera che il film dura tre ore e venti minuti. A un certo punto dedica quattro minuti a una ripresa statica di Jeanne che prepara delle cotolette di vitello.

      Uscito quando la sceneggiatrice-regista Chantal Akerman aveva solo 25 anni, Jeanne Dielman inizialmente suscitò risposte miste, ma acquisì gradualmente rispetto. Nel 2020 il sondaggio di Sight & Sound lo ha nominato il più grande film mai realizzato. Ha sostituito Vertigo in cima alla lista.

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      Sony Pictures Classics

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      Immagine principale: Contempt. Marceau-Cocinor