Recensione del film – Frankenstein di Guillermo del Toro (2025)

      Frankenstein, 2025.

      Diretto da Guillermo del Toro.

      Con Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, David Bradley e Lars Mikkelsen.

      SINOSSI:

      Uno scienziato brillante ma egocentrico dà vita a una creatura in un esperimento mostruoso che alla fine porta alla rovina sia del creatore che della sua tragica creazione.

      Il Frankenstein di Guillermo del Toro è una bellezza mostruosa. Sembra un film nato dalle pagine intrise di polvere di una prima edizione del classico romanzo di Mary Shelley, chiuse al mondo e appena ritrovate. Questo vincitore dell'Oscar, maestro nel trattare i cuori nell'oscurità, ha realizzato lo stesso miracolo che aveva fatto con Pinocchio, creando qualcosa di nuovo da questa storia vecchia come il mondo.

      Diviso in tre parti: il Prologo, il racconto di Frankenstein e il racconto della Creatura, la sceneggiatura di del Toro è relativamente semplice. La prima metà è narrata dal Victor di Oscar Isaac, che racconta la sua vita fino al momento in cui viene salvato mezzo morto nel cuore della tundra artica dal capitano della nave interpretato da Lars Mikkelsen. Lo seguiamo da ragazzo intelligente e chiuso, protetto dalla madre, al giustificatamente arrogante chirurgo londinese, deciso a curare la morte, qualcosa che considera l'inettitudine di Dio.

      È durante una delle sue udienze pompose, in cui rianima un cadavere fino al punto di farlo afferrare una mela — un momento orribilmente triste — che il suo cammino incrocia quello del misterioso benefattore interpretato da Christoph Waltz, Herr Harlander, il quale gli offre i mezzi per realizzare i suoi desideri più oscuri quando i grandi e rispettabili del mondo medico bollano il suo lavoro come blasfemia.

      Su questa strada oscura arriva anche la nipote di Harlander, Elizabeth (Mia Goth), fidanzata con il fratello di Frankenstein, William (Felix Kammerer), e, in ultima istanza, la creazione dell'iconica Creatura.

      In un punto cruciale del dramma oscuro il film passa alla storia del mostro, ed è qui che la favola di del Toro prende davvero vita. Scorto nel prologo come una specie di Franken-Hulk che scaglia i marinai come un villain della MCU, la creatura di del Toro è in realtà più affine all'uomo anfibio de La forma dell'acqua. Potrebbe torreggiare sul suo creatore, ma in primo piano è un gigante fatto di pezzi cuciti insieme, di sorprendente delicatezza, meravigliosamente portato in vita da Jacob Elordi.

      Offrendo il tipo di performance fisica di cui l’habitué di del Toro Doug Jones (Hellboy) sarebbe fiero, Elordi è il cuore oscuro e l'anima perduta di Frankenstein. Come un burattino spoglio dei fili, ma non delle catene, dà vita alla creatura come un cerbiatto appena nato, con tic e maniere di qualcuno, non di qualcosa, che scopre cosa vuol dire essere vivo.

      Il terzo capitolo di Frankenstein è il suo risveglio, e sebbene sia familiare a chiunque conosca la storia di Shelley, l'interpretazione di Elordi della creatura e la crudeltà macabra inflitta a questo essere tormentato guidano il tutto, e la tua empatia, verso un finale commovente.

      È essenzialmente un duetto tra Elordi e il formidabile Isaac, ma Mia Goth è fondamentale per il film come l'unica persona in grado di vedere il mostro e il creatore per ciò che sono realmente. È un altro di quei ruoli «nata per interpretarlo» per l'attrice, la cui alterità intrinseca si sente così a suo agio nel mondo creativo di del Toro. Le sue scene alla Bella e la Bestia con Elordi scoppiettano di quel tipo di chimica innocente che Frankenstein sarebbe felice di sfruttare, mentre i suoi rifiuti alle avances di Victor servono solo ad accentuare quanto sia fragile il suo ego.

      Come gli arti raccolti da un campo di battaglia ghiacciato, puoi avere tutti i componenti giusti per fare un grande film, ma a meno che chi li assembla non sappia fornire quella scintilla di vita, il tutto può sbriciolarsi in un pasticcio grottesco e carnoso. Per fortuna questo è un progetto appassionato di del Toro, e Frankenstein è tanto sontuoso quanto essenziale, come ci si aspetterebbe.

      Dai primi piani di un copricapo rosso che svolazza contro lo squallido sfondo di una scala, fino alle sorprendenti casse funebri dei genitori di Victor, ogni centesimo del tuo abbonamento Netflix è magnificamente reso sullo schermo da un maestro artigiano. Scenografie e costumi sono esattamente ciò che ti aspetteresti da del Toro, così come l'orrore. Non ci sono tattiche shock o momenti disgustosi, ogni cosa è concepita con un peso emotivo. I cadaveri di Victor sono disposti con una tristezza dolorosa, e quando vengono occasionalmente riportati in vita, l'effetto non è di disgusto ma di pietà.

      Un altro elemento vitale per dare vita a questa creazione stupefacente è la colonna sonora di Alexandre Desplat, che oscilla dal fragile al bombastico con una serie di temi immediatamente memorabili.

      Al centro della storia restano i dibattiti secolari su Dei e Mostri, natura contro educazione, e se il male sia innato o indotto. Forse sono più rilevanti oggi che mai, in un mondo in cui l'empatia scarseggia o la sua esistenza è messa in dubbio del tutto.

      Il Frankenstein di Guillermo del Toro mostra l'autore al suo massimo livello, ottenendo una performance rivelatrice da Jacob Elordi e risuscitando un racconto di 200 anni facendone un tomo gotico e malinconico sull'amore e la solitudine.

      Valutazione di Flickering Myth – Film ★ ★ ★ ★ / Film (complessivo) ★ ★ ★ ★ ★

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