'Break Room' Scrittrice-Regista Emily Goss: Perché ho realizzato un film di 45 secondi — e dovresti farlo anche tu

      Emily Goss è un'attrice, produttrice, scrittrice e regista con sede a Los Angeles, dedicata a storie che fanno progredire il dibattito. Il suo lavoro come attrice spazia tra film, TV, teatro e doppiaggio. Il suo primo cortometraggio come scrittrice/regista, “A Little House In Aberdeen”, era un film di 7 minuti girato in un'unica ripresa su una donna che esprime il suo flusso di coscienza al suo fornitore di aborto — durante la procedura. Il suo ultimo lavoro, “Break Room”, è un cortometraggio esplosivo di 45 secondi che è stato presentato a Cinequest, Dances With Films e Indy Shorts, con altri eventi in arrivo.

      Se la tendenza attuale è quella di campanelli e fischietti, colonne portanti, intelligenza artificiale e grandi proprietà intellettuali… Break Room sventola una piccola bandiera semplice e non decorata per la semplicità. Break Room parla di dolore censurato e non censurato. Riguarda il fatto che non sai mai cosa sta attraversando qualcuno… e questo è tutto. E questo è sufficiente.

      C'è una libertà nella realizzazione di cortometraggi che amo. Non c'è una struttura fissa, nessuna pressione al botteghino e di solito non c'è bisogno di un ritorno sugli investimenti. Non c'è molto da perdere. Allora perché non darti lo spazio per scoprire cosa vuoi creare… e farlo?

      In particolare, nel circuito dei festival con Break Room, ho sentito molte conversazioni su come trovare il contenitore giusto per la tua idea. Puoi trasformare il tuo pilot in un lungometraggio? È un cortometraggio o una prova di concetto per una serie? Penso che un micro cortometraggio di 45 secondi sia il contenitore giusto per la storia che sto raccontando, ecco come ci sono arrivata.

      Il team di “Break Room”. Schiera posteriore: Ryan Pham (gaffer/colorista), Kevin Garrard (grip); centrale: Emily Goss (scrittore/regista/attrice), Kwana Martinez (attrice), Shayan Ebrahim (produttore/montatore); anteriore: Areon Mobasher (direttore della fotografia), Sabrina Lim (suono di produzione). Cortesia del cineasta.

      Sono stata colpita da una depressione estrema nel 2021 dopo aver fatto inserire un nuovo IUD. Gli ormoni, a dire il vero, non hanno inventato nulla che non fosse già presente, ma hanno amplificato tutto. (Ho fatto rimuovere quel coso un anno dopo). Scommetto che sai come ci si sente a vivere qualcosa di profondo e allo stesso tempo osservare se stessi mentre lo si vive. Mentre mi sentivo intrappolata in questa depressione a me nuova, ero anche affascinata da essa. Non riuscivo a esorcizzare le mie emozioni. Ho capito cosa significa voler distruggere… Potrebbe essere un film ambientato in una di quelle stanze della rabbia.

      Come molte persone con problemi di salute mentale ti diranno, c'era una dissonanza inquietante tra la mia realtà privata e la percezione pubblica di me stessa. Quella sensazione, quel fenomeno, sembrava una storia, un film… ma era abbastanza? Cosa avevo finora? Questa donna è triste. Praticamente tutto ciò che avevo mai visto mi diceva che doveva esserci di più… ma e se non ci fosse?

      Se il mio obiettivo è fare un film che lasci il pubblico un po' più umano di quanto non fosse prima, penso che possa essere così semplice. Un micro cortometraggio può comunque mettere il pubblico in contatto con l'esperienza umana, e l'intensa brevità del film può trasmettere un'impressione ancora più potente. I miei film preferiti sono quelli che non riempiono tutti i vuoti, che sembrano una conversazione che il film e io stiamo avendo insieme. Un micro cortometraggio può incoraggiare un alto livello di coinvolgimento del pubblico, cedendo gran parte del potere decisionale/interprettivo al pubblico. E un film di un minuto potrebbe non overstare il suo benvenuto.

      Emily Goss sulla sceneggiatura di una pagina per il suo potente cortometraggio di 45 secondi, ‘Break Room’.

      Scrittore, regista e protagonista Emily Goss in “Break Room”. Cortesia del cineasta.

      Mi sono seduta e ho scritto la sceneggiatura. Era una pagina. È stato liberatorio, potenziante, gestibile, accessibile. Break Room è ancora una storia in tre parti, ma non è tanto un Inizio, Sviluppo e Fine quanto un Setup, Punchline e Domanda. Sono così soddisfatta di quei tre capitoli che è sconcertante ricordare che non è sempre stato così.

      La cosa riguardo a questo film di 45 secondi è che originariamente era un film di 60 secondi. C'era una scena finale in cui il personaggio lascia la stanza della rabbia e incontra un'altra donna (interpretata dalla meravigliosa attrice Kwana Martinez), mentre entra. Le donne hanno scambiato un momento significativo, si sono viste e sono state viste, e poi hanno continuato con le loro vite. Non guarite, ma con un po' di speranza.

      Quando il mio produttore, montatore, amico e genio in generale Shayan Ebrahim e io abbiamo condiviso il nostro primo montaggio con un pubblico di prova, ci siamo trovati di fronte a una confusione universale. Come universalmente, tutti erano confusi dalla scena finale. Chi era questa donna? Qual era la loro relazione? Non aveva nulla a che fare con la performance di Kwana. Semplicemente non funzionava. Quella scena finale era stata il messaggio originale del film: ci salviamo vedendoci. Ma volevo un film che funzionasse più di quanto volessi il film che avevo intenzione di fare. Abbiamo tagliato la scena. Ora sono convinta che il nostro montaggio di 45 secondi sia la versione più forte della storia che avremmo potuto realizzare.

      Il maggiore vantaggio di un film di 45 secondi è che le persone lo guardano! Non è una grande richiesta da parte tua né un grande impegno da parte loro. Scopro che le persone sono curiose e chiedono di vederlo anche prima che io offra di inviare un link. Sono riuscita a condividere Break Room con showrunner, produttori, direttori di festival… e a loro piace. Le persone sono aperte alla narrazione in forma breve. Le serie verticali stanno decollando e questo è essenzialmente un film verticale. In quest'ottica, il nostro piano di distribuzione è di rilasciare sui social media, con la semplice speranza che venga visto.

      Un'ultima cosa. L'idea che lavorare con la SAG sia troppo difficile e che andare SAG rompa il tuo budget è superata. Il mio primo cortometraggio A Little House In Aberdeen ha utilizzato l'Accordo per Progetti Brevi e ho usato l'Accordo per Micro Budget per Break Room. L'Accordo per Micro Budget è stato creato nel 2020. Puoi presentare il tuo progetto su sagaftra.org e poi ricevi un'email che concede l'approvazione. Questo è tutto.

      Una differenza chiave tra l'SPA e l'Accordo per Micro Budget è che un produttore non deve fare contributi per pensione e salute con il Micro Budget. È davvero, davvero importante per i produttori fare quei contributi se possono. La tariffa giornaliera minima raccomandata per l'SPA è di $249 e il contributo per P&H è del 21%. Quindi, se il costo di un attore è di circa $300 al giorno, è probabile che sia ancora meno di quanto stai pagando a una buona parte del tuo team.

      Tuttavia, se una produzione non può permetterselo (come Break Room), l'Accordo per Micro Budget è lì per te. La sostanza: non c'è motivo di non utilizzare un contratto SAG-AFTRA.

      Quindi sperimenta. Allunga (o accorcia) il mezzo. Fai fiducia al tuo pubblico per riempire i vuoti. L'esposizione non è sempre necessaria e la chiusura non è sempre tua da dare.

      Immagine principale: Emily Goss in “Break Room”. Cortesia del cineasta.