'Sala de descanso' Escritora-Directora Emily Goss: Por qué hice una película de 45 segundos — y tú también deberías hacerlo

      Emily Goss es una actriz, productora, escritora y directora con sede en Los Ángeles, dedicada a historias que mueven la aguja hacia adelante. Su trabajo como actriz abarca cine, televisión, teatro y doblaje. Su primer cortometraje como escritora/directora, “A Little House In Aberdeen”, fue un filme de 7 minutos en una sola toma sobre una mujer en un flujo de conciencia hacia su proveedor de aborto — durante el procedimiento. Su último trabajo, “Break Room”, es un explosivo cortometraje de 45 segundos que se ha proyectado en Cinequest, Dances With Films e Indy Shorts, con más por venir pronto.

      Si la tendencia en este momento son los adornos, los pilares, la IA y las grandes propiedades intelectuales… Break Room ondea una pequeña bandera sin adornos por la simplicidad. Break Room trata sobre el dolor censurado y no censurado. Se trata de cómo nunca sabes por lo que alguien está pasando… y eso es todo. Y eso es suficiente.

      Hay una libertad en la realización de cortometrajes que me encanta. No hay una estructura establecida, no hay presión de taquilla y no hay necesidad (por lo general) de retorno de inversión. No hay mucho de donde caer. Entonces, ¿por qué no darte el espacio para descubrir qué es lo que quieres hacer… y hacerlo?

      Específicamente, en el circuito de festivales con Break Room, he escuchado muchas conversaciones sobre encontrar el contenedor adecuado para tu idea. ¿Puedes convertir tu piloto en un largometraje? ¿Es un cortometraje o una prueba de concepto para una serie? Creo que un micro cortometraje de 45 segundos es el contenedor adecuado para la historia que estoy contando, y aquí está cómo llegué allí.

      El equipo de “Break Room”. Fila trasera: Ryan Pham (gaffer/colorista), Kevin Garrard (grip); fila del medio: Emily Goss (escritora/directora/actriz), Kwana Martinez (actriz), Shayan Ebrahim (productor/editor); fila del frente: Areon Mobasher (director de fotografía), Sabrina Lim (sonido de producción). Cortesía del cineasta.

      Fui golpeada por una depresión extrema en 2021 después de que me pusieran un nuevo DIU. Las hormonas, en toda justicia, no inventaron nada que no estuviera allí, pero lo intensificaron al máximo. (Ese aparato lo saqué un año después). Apuesto a que sabes lo que se siente estar pasando por algo y al mismo tiempo verte pasar por ello. Mientras me sentía atrapada en esta depresión nueva para mí, también estaba fascinada por ella. No podía exorcizar mis emociones. Entendía lo que era querer destruir… Podría ser una película ambientada en una de esas salas de ira.

      Como muchas personas con problemas de salud mental te dirán, había una disonancia inquietante entre mi realidad privada y la percepción pública de mí misma. Esa sensación, ese fenómeno, se sentía como una historia, una película… pero, ¿era suficiente? ¿Qué tenía hasta ahora? Esta mujer está triste. Prácticamente todo lo que había visto me decía que tenía que haber más… pero, ¿y si no lo había?

      Si mi objetivo es hacer una película que deje a la audiencia un poco más humana de lo que eran antes, creo que puede ser tan simple. Un micro cortometraje aún puede poner a la audiencia en contacto con la experiencia humana, y la intensa brevedad de la película puede impartir una impresión aún más poderosa. Mis películas favoritas son las que no llenan todos los vacíos, que se sienten como una conversación que la película y yo estamos teniendo juntos. Un micro cortometraje puede fomentar un alto nivel de compromiso de la audiencia al entregar mucho poder de decisión/interpretación a la audiencia. Y una película de un minuto puede no overstay su bienvenida.

      Emily Goss sobre el guion de una página para su potente cortometraje de 45 segundos, ‘Break Room’.

      La escritora, directora y estrella Emily Goss en “Break Room”. Cortesía del cineasta.

      Me senté y escribí el guion. Era una página. Fue liberador, empoderador, manejable, asequible. Break Room sigue siendo una historia en tres partes, pero no es tanto un Comienzo, Medio y Fin como un Planteamiento, Remate y Pregunta. Estoy tan satisfecha con esos tres capítulos que es desconcertante recordar que no siempre fue así.

      Lo curioso de este cortometraje de 45 segundos es que originalmente era un filme de 60 segundos. Había una escena final en la que el personaje sale de la sala de ira y se encuentra con otra mujer (interpretada por la maravillosa actriz Kwana Martinez), en su camino hacia adentro. Las mujeres intercambiaron un momento significativo, se vieron y fueron vistas, y luego continuaron con sus vidas. No sanadas, pero con un poco de esperanza.

      Cuando mi productor, editor, amigo y genio en general Shayan Ebrahim y yo compartimos nuestro primer corte con una audiencia de prueba, nos encontramos con una confusión universal. Como universalmente, todos estaban confundidos por la escena final. ¿Quién era esta mujer? ¿Cuál era su relación? No tenía nada que ver con la actuación de Kwana. Simplemente no funcionaba. Esa escena final había sido el mensaje original de la película: nos salvamos mutuamente al vernos. Pero quería una película que funcionara más de lo que quería la película que me propuse hacer. Cortamos la escena. Ahora estoy convencida de que nuestro corte de 45 segundos es la versión más fuerte de la historia que podríamos haber hecho.

      El mayor beneficio de un cortometraje de 45 segundos es que la gente lo ve. No es una gran solicitud de tu parte ni un gran compromiso de la suya. Estoy descubriendo que la gente está intrigada y pedirá verlo incluso antes de que ofrezca enviar un enlace. He podido compartir Break Room con showrunners, productores, directores de festivales… y les está gustando. La gente está abierta a la narración en formato corto. Las series verticales están despegando y esto es esencialmente una película vertical. En esa línea, nuestro plan de distribución es lanzar en redes sociales, con la simple esperanza de que sea visto.

      Una última cosa. La idea de que trabajar con SAG es demasiado difícil y que ir a SAG romperá tu presupuesto está desactualizada. Mi primer cortometraje A Little House In Aberdeen utilizó el Acuerdo de Proyecto Corto y utilicé el Acuerdo de Micro Presupuesto para Break Room. El Acuerdo de Micro Presupuesto fue creado en 2020. Presentas tu proyecto en sagaftra.org y luego recibes un correo electrónico que otorga la aprobación. Eso es todo.

      Una diferencia clave entre el SPA y el Acuerdo de Micro Presupuesto es que un productor no tiene que hacer contribuciones a pensiones y salud con el Micro Presupuesto. Es realmente, realmente importante que los productores hagan esas contribuciones si pueden. La tarifa mínima recomendada por día del SPA es de $249 y la contribución a P&H es del 21%. Así que si el costo de un actor es de aproximadamente $300 por día, lo más probable es que eso siga siendo menos de lo que estás pagando a una buena parte de tu equipo.

      Sin embargo, si una producción no puede permitírselo (como Break Room), el Acuerdo de Micro Presupuesto está ahí para ti. La conclusión: no hay razón para no usar un contrato SAG-AFTRA.

      Así que experimenta. Estira (o encoge) el medio. Confía en tu audiencia para llenar los vacíos. La exposición no siempre es necesaria y el cierre no siempre es tuyo para dar.

      Imagen principal: Emily Goss en “Break Room”. Cortesía del cineasta.