Siamo tutti animali in una gabbia insieme: Ben Foster su Motor City – Intervista esclusiva

      Robert Kojder chatta con la star di Motor City Ben Foster…

      Forse meglio conosciuto per incarnare in modo scomodo personaggi instabili e cambiare il suo aspetto come un camaleonte da un film all'altro, generalmente si ha un'idea di cosa aspettarsi da una performance di Ben Foster. Ha interpretato ruoli di fuorilegge violenti, soldati, tossicodipendenti e partner abusivi. A dire il vero, non ogni personaggio che interpreta è sgradevole; è apparso anche in drammi di salvataggio, ha interpretato Lance Armstrong e altro ancora, mostrando una vasta gamma di versatilità. Sotto la direzione di Potsy Ponciroli, il personaggio di Ben Foster nel dramma criminale d'azione ambientato a Detroit negli anni '70, Motor City, rientra certamente nell'etichetta di squilibrato, sebbene con una svolta.

      Il film ha solo cinque battute di dialogo, facendo affidamento pesantemente sul linguaggio visivo e sui segnali musicali per guidare la storia e l'azione, lasciando giusto spazio sufficiente agli attori per trasmettere caratterizzazione attraverso il linguaggio del corpo. Nei panni di Reynolds, interpreta un losco boss del crimine deciso a rovinare la vita di John Miller (Alan Ritchson) e a manipolare la situazione per riprendersi la donna che un tempo era sua, Sophia (Shailene Woodley). In altre parole, si vede Ben Foster simile a come lo si è visto prima, ma sotto una guida e limitazioni completamente nuove, rendendo questa performance un mix di familiarità e freschezza.

      Partecipando a interviste virtuali, è stato un onore intervistare Ben Foster (da Hell or High Water a The Program o rompere il ghiaccio insieme a Bruce Willis in Hostage – dove l'ho notato per la prima volta – fino ad Alpha, Warcraft, e recentemente interpretando il marito violentemente abusivo di Christy Martin nel suo biopic omonimo), ha avuto una carriera impressionante finora. Nella conversazione, le sue risposte variano da un tono calmo e ben ponderato a un'improvvisa esplosione di animazione, quest'ultima quando descrive la mentalità di una certa scena o affronta Alan Ritchson in intensità. Entriamo anche in alcune interessanti storie sui suoi genitori che lo hanno aiutato a immergersi nell'epoca, e su come affronta la performance sapendo che sarà sonoramente sommersa dalla colonna sonora o dalla musica in licenza. Cerca di fare il maggior numero possibile delle sue acrobazie, il che non dovrebbe sorprendere per un tipo destinato a interpretare Evel Knievel.

      Forse più importante, Motor City è una sorta di bruciare psicologico lento che culmina in un'azione davvero cinetica e memorabile. Merita di trovare un pubblico come un ritorno ai film d'azione di un tempo, e di essere apprezzato per il suo racconto sperimentale di una storia convenzionale, eliminando il dialogo e concentrandosi su immagini e suoni che guidano l'azione e l'emozione, completato da un'altra terribile e moralmente ambigua interpretazione di Ben Foster. Goditi l'intervista qui sotto:

      Interpretate un boss del crimine minaccioso e viscido qui, ma dovete anche trasmettere un amore contorto per Sophia senza parole. Quindi, puoi parlarci di come hai messo insieme questo personaggio senza dialogo?

      Certo. Ci proverò! Chad St. John ha scritto la sceneggiatura, e senza immagini, sembrava un romanzo grafico. Aveva così tanto slancio e sembrava pressurizzato. Parlando con Potsy, allontanandolo da – e questo spetta al pubblico decidere, non a me, se sia un cattivo o meno – Reynolds è un tipo che si preoccupa di qualcosa, e si preoccupa di qualcuno, e il suo desiderio di mantenere il suo amore… le persone sono capaci di fare cose molto complicate. Giocare su quei valori è stato emozionante. Non è sempre ciò che dici, ma soprattutto come ci sentiamo. Quindi è stato emozionante.

      Un aspetto che mi piace, oltre all'azione, è come torturi la mente di John Miller senza parole, come la scritta sulla carta inviata a lui in prigione, o la scena immaginata in cui si bacia con Sophia (Shailene Woodley) davanti a John. Quella scena è audace e fenomenalmente recitata. Puoi parlarci di come hai girato quella scena?

      Ottima domanda! Quelle dinamiche erano scritte. Sono due persone che dicono: "Togliti dal mio portico, quello è mio", e chiedendo fino a che punto sei disposto a spingerti per questo? Che sia una scena di dialogo o una scena senza dialogo, almeno per me, è come ci si sente. Cosa stai cercando di ottenere? Quindi era tortuoso e arrogante? Forse. Ma sta anche pisciando su un albero per dire: "quello è mio!"

      Questo è il modo in cui l'ho vista, e mi piace il modo in cui l'hai esposto. Hai fatto ricerche su Detroit degli anni '70 o hai modellato il tuo personaggio su qualcuno?

      Sì! I miei genitori, in modo strano o meno, avevano una pista da ballo disco quando ero in utero, e mia madre contava le monetine mentre mi cullava a letto. Quindi penso che da qualche parte la disco, mentre era profondamente incinta di me, faccia parte di ciò che ha infiltrato il suo corpo. Ho anche guardato molte foto vecchie dei miei genitori. Gli anni '70 erano un periodo selvaggio e libero. Quindi sì, mi sono un po' immerso nei grandi gesti di disprezzo delle persone e nel ballo.

      Hai ballato bene! La lotta finale nella macchina in corsa è emozionante. Quanto di quello è fatto da te e quanto da un controfigura?

      Mi piace fare il maggior numero possibile di cose. Sono stato grato per il mio controfigura per alcune cose in auto, perché possono andare male molto in fretta. Alan è un tipo formidabile. È un tipo grosso. Io non sono un tipo grosso. Ma devi capire come farlo se non ti arrendi.

      È un attore molto intenso in un modo diverso da te.

      Sì! Siamo tutti un gruppo di animali messi insieme in una gabbia. Quella era la cosa fantastica di Potsy; ci ha semplicemente lasciato sfogarci l'uno sull'altro. Ci ha guidato.

      Questo è un film molto ricco di musica. Sai cosa suonerà quando giri una scena? O è qualcosa di successivo? E come influisce sulla tua performance, sapere o non sapere?

      A volte, perché sono dei segnaposto, il regista dirà: "Voglio davvero questa canzone. Non so se possiamo ottenerla". Quindi per me, porto un boombox, metto a tutto volume la mia playlist e dico: "Penso che questa sia la canzone." E Potsy dirà: "Penso che sia questa canzone". Non necessariamente la suoniamo durante le scene, ma prima, per riscaldarci. Sei tipo: "sì, è un po' funky o sporca o sexy o strana", e ti mette in un certo stato d'animo. Ha fatto un ottimo lavoro.

      Prima di salutarci, devo dirti che quando ho intervistato Christy Martin l'anno scorso, mi ha detto che eri così incredibile nel ruolo di suo marito abusivo che aveva paura di te e non poteva starti vicino sul set. È così che eri bravo.

      Questo è il complimento più strano e contorto che abbia mai ricevuto. "Non voglio stare vicino a te."

      Grazie mille per il tuo tempo. È stato divertente.

      Ti apprezzo, Robert.

      Robert Kojder