Todos somos animales en una jaula juntos: Ben Foster sobre Motor City – Entrevista exclusiva

      Robert Kojder charla con la estrella de Motor City, Ben Foster…

      Quizás mejor conocido por encarnar incómodamente a personajes impredecibles y cambiar su apariencia como un camaleón de película en película, generalmente se tiene una idea de qué esperar de una actuación de Ben Foster. Ha asumido los papeles de forajidos violentos, soldados, adictos a las drogas y parejas abusivas. Para ser justos, no todos los personajes que interpreta son desagradables; también ha aparecido en dramas de rescate, retratado a Lance Armstrong y más, mostrando una amplia gama de versatilidad. Bajo la dirección de Potsy Ponciroli, el personaje de Ben Foster en el drama criminal de acción Motor City, ambientado en Detroit en la década de 1970, ciertamente cae bajo la etiqueta de desequilibrado, aunque con un giro.

      La película tiene solo cinco líneas de diálogo, confiando en gran medida en el lenguaje visual y las señales musicales para impulsar la historia y la acción, dejando solo suficiente espacio para que los actores transmitan caracterización a través del lenguaje corporal. Como Reynolds, interpreta a un jefe del crimen repugnante decidido a arruinar la vida de John Miller, interpretado por Alan Ritchson, y a manipular su camino para recuperar a la mujer que una vez fue suya, Sophia (Shailene Woodley). En otras palabras, es un Ben Foster similar a como lo has visto antes, pero bajo una guía y limitaciones completamente nuevas, haciendo que esta actuación sea una mezcla de lo familiar y lo fresco.

      Participando en entrevistas virtuales, fue un honor entrevistar a Ben Foster (desde Hell or High Water hasta The Program o destacando junto a Bruce Willis en Hostage – que es donde lo noté por primera vez – hasta Alpha, Warcraft, y recientemente interpretando al esposo violentamente abusivo de Christy Martin en su biografía del mismo nombre), ha tenido una carrera impresionante hasta ahora. En la conversación, sus respuestas varían desde un tono melódico bien pensado hasta una explosión repentina de animación, esta última surge al describir la mentalidad de una cierta escena o al enfrentarse a Alan Ritchson en intensidad. También entramos en una historia interesante sobre sus padres que le ayudaron a sumergirse en la época, y cómo aborda la actuación sabiendo que será ahogada sonoramente por la banda sonora o la música licenciada. Intenta hacer la mayor parte de sus acrobacias posible, lo cual no debería ser una sorpresa para un tipo que está destinado a interpretar a Evel Knievel.

      Quizás más importante, Motor City es algo así como una lenta combustión psicológica que se construye hacia una acción verdaderamente cinética y memorable. Merece encontrar una audiencia como un regreso a las películas de acción de antaño, y ser apreciada por su narración experimental de una historia convencional al eliminar el diálogo y centrarse en las imágenes y sonidos que impulsan la acción y la emoción, completa con otro giro aterrador y moralmente ambiguo de Ben Foster. Disfruta de la entrevista a continuación:

      Interpretas a un jefe del crimen amenazante aquí, pero también tienes que transmitir un amor retorcido por Sophia sin palabras. Entonces, ¿puedes hablar sobre cómo lograste eso para este personaje sin diálogo?

      Claro. ¡Lo intentaré! Chad St. John escribió el guion, y sin imágenes, se sentía como una novela gráfica. Tenía tanto impulso, y se sentía presionado. Hablando con Potsy, desviándolo de – y eso es para que la audiencia decida, no yo, si es un villano o no – Reynolds es un tipo que se preocupa por algo, y se preocupa por alguien, y su deseo de mantener su amor… la gente es capaz de hacer cosas muy complicadas. Jugar con esos valores fue emocionante. No se trata de lo que dices todo el tiempo, sino de cómo nos sentimos. Así que eso fue emocionante.

      Un aspecto que me gusta, aparte de la acción, es cómo torturas la mente de John Miller sin palabras, como la escritura en la tarjeta enviada a él en prisión, o la escena imaginada donde se besa con Sophia (Shailene Woodley) frente a John. Esa escena es atrevida y fenomenalmente actuada. ¿Puedes hablar sobre filmar esa escena?

      ¡Una gran pregunta! Esas dinámicas estaban escritas. Son dos personas diciendo: “Sal de mi porche, eso es mío”, y preguntando hasta dónde llegarías por eso. Ya sea una escena de diálogo o una escena sin diálogo, al menos para mí, se siente así. ¿Qué estás tratando de lograr? Entonces, ¿era torturador y arrogante? Quizás. Pero también está orinando en un árbol para decir: “¡eso es mío!”

      Así es como lo vi, y me encanta la forma en que lo expresaste. ¿Investigaste algo sobre Detroit en la década de 1970 o modelaste tu personaje a partir de alguien?

      ¡Sí! Mis padres, curiosamente o no, tenían una pista de patinaje disco cuando estaba en el útero, y mi madre contaba centavos mientras me mecía para dormir. Así que creo que en algún lugar el disco, mientras ella estaba profundamente embarazada de mí, es parte de lo que infiltró su cuerpo. También miré muchas fotos antiguas de mis padres. Los años 70 fueron una época salvaje y libre. Así que sí, simplemente indagando en los grandes dedos medios de la gente y bailando.

      ¡Bailaste bien! La pelea final en el coche a alta velocidad es emocionante. ¿Cuánto de eso eres tú, y cuánto es un doble de riesgo?

      Me gusta hacer tanto como puedo. Estuve agradecido por mi doble de riesgo para ciertas cosas de coches, porque pueden salir mal muy rápido. Alan es un tipo formidable. Es un tipo grande. Yo no soy un tipo grande. Pero tienes que averiguar cómo vas a hacerlo si no te rindes.

      Él es un actor muy intenso de una manera diferente a la tuya.

      ¡Sí! Todos somos un montón de animales metidos en una jaula juntos. Esa fue la gran cosa sobre Potsy; simplemente nos dejó tenernos entre nosotros. Él lo guió.

      Esta es una película muy cargada de música. ¿Sabes qué se estará reproduciendo cuando filmas una escena? ¿O eso es para más tarde? ¿Y cómo afecta tu actuación, saber o no saber?

      A veces, porque son marcadores, el director dirá: “Realmente quiero esta canción. No sé si podemos conseguirla”. Así que para mí, simplemente traigo un boombox, pongo mi lista de reproducción a todo volumen y digo: “Creo que esta es la canción”. Y Potsy vendrá y dirá: “Creo que es esta canción”. No necesariamente la reproduciríamos durante las escenas, pero antes, para calentar. Dices: “sí, es un poco funky o sucio o sexy o raro”, y te pone en un estado de ánimo. Hizo un gran trabajo.

      Antes de despedirnos, tengo que informarte que cuando entrevisté a Christy Martin el año pasado, me dijo que eras tan increíble en el papel de su esposo abusivo que le tenías tanto miedo que no podía estar cerca de ti en el set. Así de bueno eras.

      Ese es el cumplido más extraño y retorcido que he recibido. “No quiero estar cerca de ti”.

      Muchas gracias por tu tiempo. Esto fue divertido.

      Te aprecio, Robert.

      Robert Kojder