Мы все животные в клетке вместе: Бен Фостер о Мотор-Сити – Эксклюзивное интервью

      Роберт Кодждер беседует с звездой Motor City Беном Фостером…

      Возможно, он наиболее известен тем, что неудобно воплощает персонажей-неудачников и меняет свою внешность, как хамелеон, от фильма к фильму, и в целом у зрителей есть представление о том, чего ожидать от выступления Бена Фостера. Он сыграл роли жестоких преступников, солдат, наркоманов и абьюзивных партнеров. Честно говоря, не каждый персонаж, которого он играет, является неприятным; он также появлялся в драмах о спасении, изображал Лэнса Армстронга и многое другое, демонстрируя широкий диапазон универсальности. Под руководством Потси Понсиоли персонаж Бена Фостера в криминальной драме 1970-х годов Motor City определенно попадает под ярлык неуравновешенного, хотя и с изюминкой.

      В фильме всего пять реплик, он сильно полагается на визуальный язык и музыкальные подсказки, чтобы продвигать сюжет и действие, оставляя достаточно места для актеров, чтобы передать характер через язык тела. В роли Рейнольдса он играет скользкого криминального босса, который стремится разрушить жизнь Джона Миллера (Алана Ритчсона) и манипулирует, чтобы вернуть женщину, которая когда-то была его, Софию (Шейлин Уудли). Другими словами, это Бен Фостер, похожий на того, каким вы его видели раньше, но под совершенно новым руководством и ограничениями, что делает это выступление смесью знакомого и свежего.

      Участвуя в виртуальных интервью, мне было честью взять интервью у Бена Фостера (от «На грани» до «Программы» или прорыва вместе с Брюсом Уиллисом в «Заложнике» – именно там я впервые обратил на него внимание – до «Альфы», «Варкрафта» и недавно, играя жестокого мужа Кристи Мартин в ее биографическом фильме с тем же названием), у него впечатляющая карьера на данный момент. В разговоре его ответы варьируются от продуманного спокойного тона до внезапного всплеска анимации, последний из которых возникает, когда он описывает настроение определенной сцены или соперничает с Аланом Ритчсоном по интенсивности. Мы также обсуждаем интересную историю о его родителях, которые помогли ему погрузиться в эпоху, и о том, как он подходит к выступлению, зная, что его звук будет заглушен либо музыкальным сопровождением, либо лицензированной музыкой. Он старается выполнять как можно больше своих трюков, что не должно удивлять, учитывая, что он собирается сыграть Эвела Книвелла.

      Возможно, более важно, что Motor City является своего рода психологическим медленным горением, которое приводит к действительно кинетическому и запоминающемуся действию. Фильм заслуживает того, чтобы найти свою аудиторию как дань уважения экшен-фильмам прошлых лет и быть оцененным за его экспериментальное изложение традиционной истории, убирая диалоги и сосредотачиваясь на зрительных и звуковых эффектах, которые движут действием и эмоциями, с еще одним пугающим, морально неоднозначным поворотом от Бена Фостера. Наслаждайтесь интервью ниже:

      Вы играете угрюмого криминального босса, но вам также нужно передать извращенную любовь к Софии без слов. Можете рассказать о том, как вы это сделали для этого персонажа без диалогов?

      Конечно. Я постараюсь! Чад Сент-Джон написал сценарий, и без изображений он казался графическим романом. У него было так много динамики, и он казался напряженным. Говоря с Потси, отклоняясь от – и это зрителям решать, не мне, злодей он или нет – Рейнольдс – это парень, который о чем-то заботится, и он заботится о ком-то, и его желание сохранить свою любовь… люди способны на очень сложные вещи. Играть в этих ценностях было захватывающе. Это не то, что вы говорите все время, но в основном то, как мы себя чувствуем. Так что это было захватывающе.

      Один аспект, который мне нравится, помимо действия, это то, как вы мучаете разум Джона Миллера без слов, как, например, написание на карточке, отправленной ему в тюрьму, или воображаемая сцена, где он целуется с Софией (Шейлин Уудли) перед Джоном. Эта сцена смелая и феноменально сыграна. Можете рассказать о съемках этой сцены?

      Отличный вопрос! Эти динамики были прописаны. Это двое людей говорят: «Убирайся с моего крыльца, это мое», и спрашивают, как далеко вы готовы зайти ради этого? Будь то сцена с диалогом или без, по крайней мере для меня, это то, как это ощущается. Что вы пытаетесь сделать? Так что он был мучительным и высокомерным? Возможно. Но он также писает на дерево, чтобы сказать: «Это мое!»

      Вот как я это видел, и мне нравится, как вы это сформулировали. Вы исследовали что-то о Детройте 1970-х или моделировали своего персонажа по образцу кого-то?

      Да! Мои родители, странно или нет, имели диско-роллердром, когда я был в утробе, и моя мама считала монеты, пока укачивала меня в постель. Так что я думаю, что где-то диско, пока она была глубоко беременна мной, очень сильно впиталось в ее тело. Я также смотрел много старых фотографий моих родителей. 70-е были диким, свободным временем. Так что да, просто копаясь в больших средних пальцах людей и танцах.

      Вы хорошо танцевали! Финальная битва в мчащемся автомобиле захватывающая. Сколько из этого – это вы, а сколько – дублер?

      Мне нравится делать как можно больше. Я был благодарен своему дублеру за определенные автомобильные трюки, потому что они могут пойти не так очень быстро. Алан – грозный парень. Он большой. Я не большой. Но вы должны выяснить, как вы собираетесь это сделать, если не собираетесь сдаваться.

      Он очень интенсивный актер, но по-другому, чем вы.

      Да! Мы все группа животных, помещенных в клетку вместе. Это было замечательно у Потси; он просто позволил нам взаимодействовать друг с другом. Он направлял это.

      Это очень музыкальный фильм. Вы знаете, что будет играть, когда вы снимаете сцену? Или это позже? И как это влияет на ваше выступление, зная или не зная?

      Иногда, потому что это временные замены, режиссер говорит: «Я действительно хочу эту песню. Не знаю, сможем ли мы ее получить». Так что для меня я просто приношу бумбокс, включаю свой плейлист и говорю: «Я думаю, это та песня». И Потси подходит и говорит: «Я думаю, это эта песня». Мы не обязательно играли бы это во время сцен, но перед ними, чтобы разогнаться. Вы такие: «Да, это как-то фанк или грязно или сексуально или странно», и это настраивает вас на нужный лад. Он сделал отличную работу.

      Перед тем как мы расстанемся, я должен сообщить вам, что когда я брал интервью у Кристи Мартин в прошлом году, она сказала мне, что вы были настолько невероятны в роли ее абьюзивного мужа, что она боялась вас и не могла находиться рядом с вами на съемочной площадке. Вот насколько вы были хороши.

      Это самое странное, обратное комплимент, который я когда-либо получал. «Я не хочу быть рядом с тобой».

      Большое спасибо за ваше время. Это было весело.

      Я ценю вас, Роберт.

      Роберт Кодждер