Recensione del film – Sesso e morte adolescenziale al Campo Miasma (2026)

      Sesso e morte adolescenziale al Campo Miasma, 2026.

      Scritto e diretto da Jane Schoenbrun.

      Con Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix, Jess McLeod, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Quintessa Swindell, Kevin McDonald, Jack Haven, Aren Buchholz, Florence Barrett, Hunter Dillon e Freya Edwards.

      SINOSSI:

      Un regista che sta realizzando un sequel di uno slasher diventa ossessionato dall'idea di ingaggiare la 'ragazza finale' del film originale, portando entrambe le donne in un caos psicologico e sessuale.

      Quando la filmmaker queer Kris (Hannah Einbinder) incontra Billy (Gillian Anderson), l'ex stella e ragazza finale del franchise fittizio Camp Miasma degli anni '80, ora una reclusa che vive nel luogo delle riprese del film originale, non è sicura di cosa aspettarsi e forse altrettanto incerta riguardo alla scelta di carriera che sta considerando. Certo, la conversazione iniziale tra le due in Sesso e morte adolescenziale al Campo Miasma solleva molti argomenti di divisione generazionale che spaziano dal materiale problematico negli slasher dell'epoca a una sorta di correttezza politica orientata al lavoro da parte della prima – possibilmente in disperato bisogno di rilassarsi che la seconda potrebbe essere in grado di infonderle – e se sia relativamente sana o sia diventata completamente Laurie Strode dai sequel del leggendario Halloween (sembra abbastanza normale, almeno fino a quando non inizia ad affermare che l'assassino è ancora vivo sul fondo del lago, per poi lasciarsi andare a una risata che contraddice quell'idea come ridicola).

      Tuttavia, ciò che spicca davvero in questa parte, oltre alla hysterical meta-humor sui dirigenti degli studi, è Kris che fornisce a Billy un riassunto del suo curriculum, avendo attirato l'attenzione attraverso un piccolo film indie, facendo sì che l'industria prestasse ulteriore attenzione con uno o due seguiti, il che significa che il passo logico successivo è accettare l'opportunità di lavorare all'interno di restrizioni creative mentre si riavvia qualche IP dimenticato da tempo, tipicamente cercando invano un nuovo angolo fresco.

      Il modo in cui Kris descrive questo appare come un incubo senza anima. È sufficiente farci chiedere quanto di questo personaggio sia un sostituto per la scrittrice/regista Jane Schoenbrun; qualcuno ha visto We’re All Going to the World’s Fair o I Saw the TV Glow e ha cercato di costringere la filmmaker a riportare in vita qualche franchise? C'è una crisi esistenziale che questa sia un'aspettativa o un desiderio sfortunato da parte dei fan una volta che la popolarità esplode (non appena qualcosa prende Hollywood d'assalto come un fulmine in bottiglia, quelli su Internet non possono fare a meno di scegliere in modo errato quale franchise sarebbe meglio per loro recitare o dirigere; diavolo, guarda l'emergente Obsession Inde Navarette, già sottoposta al trattamento di casting dei fan Marvel)? È sicuro dire, comunque, che Jane Schoenbrun sta tracciando una filmografia densamente gratificante; nessuno sta facendo film come i suoi e il panorama cinematografico è un luogo molto più ricco per questo.

      Tuttavia, il sottogenere specifico per l'intersezione/cattiva crisi della carriera di filmmaker di Kris è quello degli slasher, che sono riccamente importanti e personali per lei, vedendo qualcosa nel Camp Miasma originale che va oltre, beh, sesso e morte, per non parlare di una storia di fondo altamente controversa per l'assassino che coinvolge la transfobia. In particolare, questo si riduce a uno sguardo e a un'emozione per Billy durante una scena cruciale che Kris vuole scegliere e tirare fino a quando non capisce di più, poiché qualcosa in essa si collega a lei personalmente.

      Tecnicamente, Kris dovrebbe essere qui a porre le solite domande generiche per capire un angolo amichevole per il pubblico (e certamente un approccio molto più politicamente corretto) per rivitalizzare la serie (che ha una lunga storia di 40 anni di film che prendono in giro le direzioni in cui questi franchise vanno tipicamente, inclusa un riferimento a “Takes Manhattan”, installazioni in 3D e altri concetti referenziali con la lingua in bocca, con VHS, crossover di videogiochi, action figures, macchine da flipper e altro che rendono un'impresa straordinaria costruire lore e creare quel memorabilia). Lo studio vuole qualcosa di sicuro e redditizio, anche se Billy non ha il potere di star di Heather Langenkamp, per non parlare di Jamie Lee Curtis (un riferimento a uno scenario e un nome che porta a un riconoscimento esilarante di una voce infantile), quindi un sequel di eredità è un no-go. I remake sono anche esclusi dall'equazione, poiché anche questo è stato fatto fino alla morte con la proprietà.

      Invece, c'è una crescente fissazione psicologica e psicosexuale nei confronti di Billy da parte di Kris (mentre scrivo questo, non mi sfugge nemmeno che entrambi i personaggi che presentano un aspetto femminile hanno nomi neutri rispetto al genere), con quell'intervista che si trasforma gradualmente in qualcosa di più rilassato e informale, sballandosi e ordinando una consegna di KFC (meno si dice su questa scena, meglio è, poiché merita di essere vista senza preavviso, anche se dirò che sarebbe incredibile vedere una catena di fast food collaborare con un film dal titolo audace e controverso come questo per un pasto in abbinamento), entrando nelle loro vite sessuali o nel caso della filmmaker, nella sua mancanza di una, poiché anche se è in una relazione poliamorosa, è concentrata sul suo arte. Man mano che si rivela di più, si potrebbe sostenere che c'è repressione sessuale.

      Questo viaggio di scoperta sessuale si intreccia con una visione del Camp Miasma originale, in cui Billy (interpretata da Amanda Fix), per sempre e tragicamente alterata dalla sua realizzazione, era la ragazza finale che aveva anche una scena di sesso esplicita (anche se non così grafica come quelle regolarmente viste negli anni '80), dove Jane Schoenbrun fa un passo in più per riportare gli spettatori all'epoca girando in 35mm. Un film all'interno di un film, Camp Miasma sottolinea affettuosamente l'assurda campiness del genere slasher mentre funge anche da parco giochi pieno di gore per il killer Little Death (Jack Haven, precedentemente visto in I Saw the TV Glow prima della transizione) che brandisce una lancia e decapita, creando geyser di sangue durante una lunga sequenza di massacro. Tale violenza è intenzionalmente esagerata per apparire più come una rivendicazione della problematica storia di fondo radicata nella transfobia piuttosto che alimentarla, con Little Death che indossa un casco metallico a forma di scatola quadrata, esteticamente simile a Pyramid Head di Silent Hill.

      Tra i bersagli c'è Eva Victor, che ha affiancato Jane Schoenbrun in I Saw the TV Glow prima di dirigere il proprio film d'esordio, Sorry, Baby, qui con un mohawk piacevolmente ridicolo, che funge da DJ del campo; è un piccolo ruolo che vale da solo il prezzo del biglietto.

      Quella bellezza visiva non è limitata alla ricreazione di Camp Miasma, poiché il collaboratore di cinematografia regolare Eric Yue infonde la realtà con uno sfondo bellissimo, simile a una pittura opaca, che è semplicemente squisito. E mentre Sesso e morte adolescenziale al Campo Miasma è il film più accessibile di Jane Schoenbrun fino ad oggi (e certamente il primo con un taglio comico netto per tutto il tempo), gli eventi diventano ancora bizzarri, con realtà e finzione che si mescolano di nuovo per sottolineare come i nostri attaccamenti e connessioni all'arte ci plasmino o ci frenino.

      Opera sotto battute narrative simili a I Saw the TV Glow, ma secondo i propri termini, con un nuovo genere da decostruire, rendere omaggio e confrontarsi. Come tutti i film di Jane Schoenbrun, non solo rivela nuovi strati di personaggi ma cambia anche il modo in cui la storia viene raccontata da atto ad atto. Sesso e morte adolescenziale al Campo Miasma è una miscela unica di commedia, gore, desiderio, tragedia e romanticismo, presentata in modo radicalmente fresco, sia meta che emotivamente incisivo, con Hannah Einbinder e Gillian