10 Film On The Road Essenziali degli Anni '90

      Casey Chong presenta una selezione essenziale di film on the road degli anni '90...

      I tropi del film on the road degli anni '90 definiscono il suo genere concentrandosi sul viaggio di auto-scoperta dei personaggi, con temi stimolanti che vanno dalla ricerca della libertà all'identità, ribellione, avventura e amicizia. A seconda dei film, alcuni di essi portano a un finale positivo, mentre altri culminano in una conclusione tragica, completando la versatilità del genere nel mescolare e abbinare diversi elementi, fondendo commedia e dramma. Facciamo un passo indietro nella memoria mentre viaggiamo attraverso dieci dei migliori film on the road degli anni '90...

      Wild at Heart (1990)

      Un tempo un'opera meno conosciuta di David Lynch, il cui Wild at Heart ha ricevuto risposte polarizzanti ed è stato persino fischiato dopo aver vinto la Palma d'Oro a Cannes, la sua commedia nera altrimenti divisiva è stata rivalutata da allora. Utilizzando gli elementi familiari del film on the road come uno dei punti di partenza fondamentali per navigare la sua sceneggiatura adattata dal romanzo omonimo di Barry Gifford del 1989, la storia è meglio descritta come un viaggio infuso di acido che combina l'atmosfera di ribellione adolescenziale del Sailor adorante Elvis interpretato da Nicolas Cage e i tropi degli amanti sfortunati in fuga di Lula, interpretata da Laura Dern, con la firma surrealista e onirica della regia di Lynch.

      Lynch enfatizza anche pesantemente i riferimenti visivi e tematici da Il Mago di Oz, evidentemente nella ricorrente allucinazione di Lula della sua madre dominante (Diane Ladd) come una Strega Malvagia che vola su una scopa, rispecchiando il controllo coercitivo e l'ossessione tra la loro relazione madre-figlia disfunzionale. Wild at Heart è notevole per la presenza di Willem Dafoe, che appare nella seconda metà come Bobby Peru al suo meglio.

      Thelma & Louise (1991)

      I film guidati dal femminismo erano come una nicchia off-road durante gli anni '90, ma l'assorbente interpretazione di Ridley Scott sull'argomento ha portato a uno dei suoi migliori film mai realizzati. E naturalmente, tra i migliori film on the road degli anni '90, che segue due migliori amiche – la casalinga Thelma Dickinson (Geena Davis) e la cameriera Louise Sawyer (Susan Sarandon) – in un viaggio nel fine settimana verso una cabina di pesca. Tuttavia, le cose vanno male quando un uomo di un roadhouse cerca di aggredire Thelma, prima che si concluda con una Louise arrabbiata che lo spara a morte. Le due si trovano presto dalla parte sbagliata della legge dopo essere diventate fuggitive.

      Thelma & Louise beneficia enormemente dalla solida dinamica di buddy movie delle coinvolgenti performance di Davis e Sarandon. Ciò che eleva ulteriormente questo film è come il loro rispettivo arco si sovverte gradualmente man mano che la storia progredisce, come la Thelma altrimenti timida si trasforma da un personaggio ingenuo a uno inaspettatamente ribelle dopo tutto ciò che le accade. Il film culmina anche famosamente in un finale iconico – una conclusione che sfuma in bianco mentre Thelma e Louise decidono di guidare la loro Ford Thunderbird cabriolet del 1966 giù dal canyon, simboleggiando la loro incessante ricerca di libertà e la volontà di ribellarsi e prendere il controllo delle loro vite.

      My Own Private Idaho (1991)

      Il cult classico del 1991 My Own Private Idaho rimane uno dei film chiave di Gus Van Sant, segnando solo il suo terzo lungometraggio da regista all'epoca dopo Mala Noche e Drugstore Cowboy. I tropi del film on the road sono una metà di questo acclamato dramma indie, mentre la sceneggiatura di Van Sant segue Mike Waters (River Phoenix, in una delle sue migliori performance nella sua altrimenti breve carriera) e Scott Favor (Keanu Reeves, che dimostra la sua versatilità come attore drammatico oltre alla sua fama di Bill & Ted) in un viaggio attraverso il paese da Portland all'Idaho, prima di volare a Roma per cercare la madre scomparsa di Mike.

      Il duo sullo schermo di Phoenix e Reeves mette in evidenza la loro energia ribelle e giovanile come truffatori di strada nella loro ricerca interiore. Il film affronta anche il tema queer visto dalla prospettiva di Mike, il cui amore non corrisposto per Scott sottolinea un dramma profondamente risonante che riflette la disperata ricerca della madre. Van Sant utilizza persino il disturbo di narcolessia di Mike, non solo per rappresentare la condizione ricorrente del suo personaggio, ma anche come metafora per rispecchiare la sua realtà frammentata e vulnerabilità emotiva.

      True Romance (1993)

      In un mondo ideale, sarebbe bello vedere Quentin Tarantino stesso dirigere True Romance se non fosse per la sua decisione di vendere la sua sceneggiatura per finanziare il suo Reservoir Dogs. Ma la vita può essere più strana della finzione, poiché Tony Scott ha sorprendentemente fatto un buon lavoro nel tradurre la sceneggiatura affilata di Tarantino in un perfetto matrimonio tra la regia cinetica del regista e la narrativa arguta e innovativa di quest'ultimo. La storia è questa: Clarence, amante di Elvis (Christian Slater), e la ragazza squillo Alabama (Patricia Arquette) sono nei guai dopo aver rubato una valigia piena di cocaina dal protettore di quest'ultima, Drexl (un intimidatorio Gary Oldman). Fuggono da Detroit a Los Angeles, sperando di vendere la cocaina attraverso l'amico di Clarence (Michael Rapaport), che funge da intermediario. Naturalmente, le cose non vanno come previsto, portando a una serie di eventi sfortunati e complicati da entrambe le parti della legge.

      La storia d'amore da favola tra il colpito Clarence e Alabama contrasta bene con lo scenario violento e imprevedibile, dove True Romance mescola abilmente il dramma criminale viscerale con i tropi del film on the road e del thriller d'azione. Il film presenta ottimi personaggi secondari, dal volatile esecutore della mafia di James Gandolfini, Virgil, a Clifford di Dennis Hopper, il cui faccia a faccia verbale con il consigliere di Christopher Walken durante l'iconica scena siciliana è un picco del cinema. Ulteriori meriti vanno anche a Scott e Tarantino per aver riempito il film di riferimenti alla cultura pop, dall'amore di Clarence per i film di Sonny Chiba all'ossessione per Elvis con Val Kilmer che appare come una versione immaginaria, e l'influenza dei film d'azione di Hong Kong.

      The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)

      Proveniente dall'Australia, il film di scrittore e regista Stephan Elliott ha segnato la sua svolta internazionale mentre mescola con successo i tropi del film on the road con una rappresentazione umanizzante di personaggi queer in una luce positiva. Sostenuti da un trio di performance che definiscono la carriera, tra cui Terence Stamp, Hugo Weaving e Guy Pearce, i loro personaggi – uno è una donna trans, e gli altri due sono drag queen – sono rappresentati in modo sottile come individui imperfetti e vulnerabili senza ridurli a stereotipi superficiali.

      Elliott utilizza il viaggio attraverso il paese dei personaggi su un autobus turistico attraverso l'entroterra australiano da Sydney a Alice Springs come riflessione sull'amicizia, l'auto-scoperta e il superamento dei pregiudizi. The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert eccelle anche come intrattenimento edificante, mescolando umorismo sardonic e irriverente con una colonna sonora energica da "Shake Your Groove Thing" di Peaches & Herb a "Finally" di CeCe Peniston.

      Il film ha vinto un Oscar per il Miglior Design dei Costumi e, trent'anni dopo il primo film, un sequel è attualmente in fase di sviluppo, che riunirebbe il trio originale, incluso un ruolo postumo di Terence Stamp, che ha già girato tutte le sue scene durante i suoi ultimi mesi prima della sua morte nell'agosto 2025.

      Dumb and Dumber (1994)

      Jim Carrey era inarrestabile negli anni '90, apparendo in un successo dopo l'altro, con Dumb and Dumber che è stato uno dei suoi maggiori successi al botteghino. Interpreta Lloyd Christmas, con un taglio di capelli distintivo a scodella, un autista di limousine innamorato della bellissima Mary Swanson