А.И. и Архивариусы встретятся на фестивале документального кино в Салониках в 2025 году

      Поездка из аэропорта Салоник в город начинается так же, как и любая другая: автосалоны и мебельные магазины сменяются оживленной уличной жизнью. Салоники, где проживает более миллиона человек, с оживленным портом и крупнейшим университетом в стране, являются вторым по величине городом Греции, население которого становится только больше по мере того, как вы проходите мимо его византийских стен и римской ротонды к сверкающему Эгейскому морю. Посещая городские кинофестивали, которые проходят раз в два года (весной - документальные фильмы, осенью - художественные), я несколько раз за последние несколько лет совершал это путешествие, в последний раз в автобусе с Дионисией Копана, режиссером из Афин, премьера последнего фильма которой, "NovaMax Skyland", состоялась следующим вечером. По пути Копана рассказал о нестабильном положении независимого кино в Греции, о землетрясении, которое недавно угрожало затопить Санторини, и о демонстрациях, которые на этой неделе прошли по всей стране в ознаменование годовщины крушения поезда в Темпи и последующей неспособности правительства привлечь кого-либо к ответственности.

      Фестиваль документального кино в Салониках - это не то место, куда приезжают, чтобы забыть о мировых бедах. Расположенный на северо-западе Эгейского моря, город Салоники возвышается над береговой линией, которая тянется от башни 12-го века на восточной оконечности до круизных лайнеров и морских контейнеров городского порта. Главный центр фестиваля находится в перепрофилированном здании рядом с ними, где на складах, когда-то использовавшихся для перевозки грузов, теперь расположены галерея, музей кино и множество современных кинозалов. В этом году художником-резидентом стала Лорен Ли Маккарти, чья инсталляция "ЛОРЕН: Кто-нибудь дома?" превратила пространство в имитацию умного дома, где Маккарти выступала в роли своего рода Алексы в человеческом обличье, побуждая посетителей взаимодействовать с ней с помощью камер и микрофонов. Статья была частью нового раздела, посвященного растущему влиянию технологий искусственного интеллекта на искусство, кино и мир в целом.

      

      О герое

      Открывающий секцию фильм Петра Виневича "О герое" исследовал как возможности, так и ограничения искусственного интеллекта в кинопроизводстве. Вдохновленный цитатой из Вернера Херцога (“Компьютер за 4500 лет не создаст фильм, сравнимый с моим”), Виневич предоставил обучающей модели архив сценариев и интервью режиссера, прежде чем предложить ей написать сценарий. "О герое" сочетает в себе постановку Виневичем этого вымышленного фильма с интервью с художниками, учеными и актерами, включая Стивена Фрая. Хотя изначально Виневич проводит различие между художественными и документальными элементами фильма, эти две стороны начинают размываться и накладываться друг на друга интересным образом, приглашая вас взглянуть на их поверхность. То, что в некоторых эпизодах появляется настоящая Вики Крипс, только добавляет интриги "Приглашению". Хотя, по крайней мере, на данный момент Херцог может быть спокоен.

      Несмотря на все эти слухи о будущих тревогах, одними из самых зловещих фильмов, которые были показаны, были "Оглядывающиеся назад". Первое, что я увидел, была книга Луука Боумана "Пропагандист: своего рода устная история о Яне Теуниссене, режиссере средней руки, который стал самым влиятельным игроком в голландской киноиндустрии во время Второй мировой войны". Благодаря аудиозаписям, сделанным в послевоенные годы с участием нераскаявшегося Теуниссена (он дожил до 77 лет), представленным историком, который брал у него интервью, увлекательное исследование Боумана позиционирует этого человека как нидерландский ответ Лени Рифеншталь. Вам не обязательно смотреть уже получившую высокую оценку "Рифеншталь" Андреса Вейтеля (как это сделал я в свой последний день в TIDF), чтобы понять, что эта ссылка не совсем оправдывает Теуниссена - как бы ему этого ни хотелось, - но я все равно рекомендую ее посмотреть. Единственное, что объединяло героев Боумана и Вейтеля, - это их склонность к трусливому оппортунизму, вечнозеленой теме для кинематографистов и чему-то вроде бурно развивающейся индустрии в настоящее время: этого достаточно, чтобы задуматься, кто из сегодняшних подхалимов в конечном итоге подвергнется такому убийственному архивному обращению в последующие десятилетия.

      И "Тесса Докс", и его осенний партнерский фестиваль присуждают почетную награду "Золотой Александр" за вклад в кинематограф. В этом году лауреатом стал французский ветеран Николя Филибер, который провел мастер-класс под названием “Импровизация - этическая необходимость”, хотя я не могу припомнить, чтобы об этом много говорилось. Однако мне удалось раздобыть кое-какую информацию о состоянии документального кино во Франции, где, по словам Филибера, в неделю выходит в среднем три фильма. Недавний пример, на который Филибер мог обратить внимание, - "Начальная школа" Клэр Саймон. В продолжение своей исключительной работы "Наше тело", Симон меняет парижскую больницу "Наше тело" на школу в Сент-Этьене, чтобы в более поздние, солнечные недели года уделять больше внимания классной комнате для детей. Как и недавние похожие фильмы Рут Бекерман ("Фаворитка") и Марии Спет ("Мистер Бахман и его класс"), "Начальная школа" обладает несомненным очарованием, но ему несколько мешают эти неуклюжие сравнения, не хватает главной фигуры учителя и социально-политических нюансов, которые воспевали фильмы Бекерман и Спет.

      

      поколения_

      Жизнерадостный СТИЛЬ Джанлуки Матаррезе стал бы лучшим дополнением к нашему телу. Этот фильм, один из немногих сильных претендентов, которых я видел в Международном конкурсе фестиваля (the), рассказывает об итальянском докторе Маурицио Бини, чье очевидное удовольствие и преданность делу оказания помощи своим пациентам вызывают чувство глубокого восхищения у многих, кому в последние годы пришлось иметь дело с неэффективными системами здравоохранения по всему миру. годы. Мы видим Бини только в его повседневной жизни (собирание грибов, танцы на дискотеке) за пределами миланской государственной больницы Нигуарда, которая находится в центре внимания фильма, где Бини на протяжении десятилетий оказывал замечательную поддержку, проявлял доброту и знания родителям, решившимся на ЭКО, и, совсем недавно, людям, желающим сделать операцию, подтверждающую гендерный статус. Консервативное правительство Джорджии Мелони никогда прямо не упоминается по имени, но фигурирует на заднем плане фильма Матаррезе и выставляет действия Бини в отношении ограничений системы здравоохранения в героическом свете. GEN_ следит за Бини в последние недели перед выходом на пенсию, предлагая государственному служащему совершить заслуженный круг почета, который продолжался показом фильма, где Бини появился и был встречен овациями стоя.

      Менее вдохновляющим, но не менее убедительным был документальный фильм Хуанхо Перейры "Под флагами солнца" об Альфредо Стресснере, диктаторе, правившем Парагваем в течение 35 лет. Фильм Перейры - это работа с найденными кадрами в прямом смысле этого слова: поскольку большая часть медиа-архивов страны того времени либо исчезла, либо была уничтожена, режиссер был вынужден объехать весь земной шар в поисках отснятого материала. Несмотря на то, что Перейра занимает большую часть правления Стресснера, которое, возможно, является самым продолжительным авторитарным правлением в истории, он уделяет особое внимание двум удивительным событиям: строительству плотины Итайпу и ее радиоактивным осадкам, а также отношениям диктатора с Йозефом Менгеле, нацистским ангелом смерти, которому он предоставил парагвайское гражданство в 1959 году. К чести Перейры, то, что "Под флагами" является историческим документом, мало что меняет в его кинематографических качествах: и острый, порой сюрреалистический стиль монтажа, и более первобытный порыв увидеть историю заново.

      Несмотря на все эти насущные проблемы, самыми лучшими фильмами, которые я видел, были те, в которых сохранялись сюжеты. Любой, кто ищет политический подтекст в "Семенах" Бриттани Шайн, лауреате премии "Сандэнс" за документальный фильм в США в этом году, или в "Днях одиночества" Альберта Серры, прошлогоднем лауреате премии "Золотая ракушка" в Сан-Себастьяне, будет знать, где их найти. То, что оба фильма выходят за рамки своей тематики и стремятся к чему-то космическому, объясняется не тем, на что смотрят Шайн и Серра, а тем, как они смотрят. Если подойти к ним поближе и понаблюдать за ними на расстоянии, то их фильмы, соответственно, являются еще одним доказательством того, что даже самые приземленные темы - такие, как жизнь, смерть, почва под нашими ногами - могут быть такими, которые поднимают нас над ними.