8 лучших культовых научно-фантастических фильмов 1985 года

      Кейси Чонг рассматривает восемь великих культовых научно-фантастических фильмов 1985 года…

      1985 год стал значительным для одного знаменитого sci-fi фильма под названием «Назад в будущее», который собрал более 210 миллионов долларов только в США. Режиссёр Роберт Земекис создал жанровый эталон, устройство времени, которое остаётся киноиконой по сей день. Однако в том же году вышло несколько других sci-fi фильмов, некоторые из которых стали хитами (Кокон), а другие, такие как Враг мой и Исследователи, были в основном отвергнуты зрителями в то время. Ниже — наш список важнейших sci-fi фильмов, выпущенных в 1985 году, кроме «Назад в будущее»…

      Ре-аниматор

      Определённо не для слабонервных, Стюарт Гордин полностью отдаётся в рамках любви к хоррору в стиле Лавкрафта с элементами научной фантастики в «Ре-аниматоре». В фильме появляется единственный и неповторимый Джеффри Комбс в своей культовой роли безумного Herbert West — безумного студента-медика, решившего добиться научного прорыва — возвращения мёртвых к жизни с помощью своей экспериментальной сыворотки.

      Режиссура Гордона — полна жанрового знания, и он создает атмосферу бульварного кино с элементами sci-fi-ужаса, приправленного черным юмором. Всё очень ярко, кроваво и ужасающе, а практические спецэффекты — техническое достижение, не затрачивающее время на ненужные излишества, благодаря уверенной динамике. Культовый успех «Ре-аниматора» породил ещё два фильма: «Невеста Ре-аниматора» и «За пределами Ре-аниматора».

      Бразилия

      Недооценённый шедевр Терри Гиллиама, который на момент выхода не смог привлечь значительную аудиторию, позднее признан одним из лучших в своём жанре. Гиллиам, совместно соавтор сценария, воплощает в жизнь свой уникальный взгляд на деспотичное будущее, наполненное бюрократическими кошмарами и абсурдностью ситуации низкоуровового государственного служащего, которого играет сочувственный Джонатан Прайс, — человека, зажатого между мечтами и суровой реальностью.

      Помимо поразительной визуальной палитры и необычного юмора, ставшего фирменной чертой Гиллиама, в фильме заметна глубокая сюжетная насыщенность, пронизанная орвеллианскими мотивами тирании и притеснений внутри социальных и политических систем мира Бразилии. Многосерийное воплощение почти двух с половиной часов может показаться утомительным для некоторых зрителей, но режиссёрская работа Гиллиама, сочетающая воображение и тонкий комментарий, создает уникальный кинематографический опыт.

      Враг мой

      Покойный Вольфганг Петерсен создал одни из своих наиболее значимых жанровых произведений — от «Бастиона» до «В линию огня» и «Самолёта «Воздушная сила»». Особенно недооценённым считается «Враг мой», выпущенный через год после большого успеха «Бесконечной истории». На съемках возникли сложности — первоначальный режиссёр Ричард Лонкрейн снял часть материалов, но был уволен, и место занял Петерсен. Вместо того чтобы использовать отснятый материал Лонкрейна, он решил снимать всё заново.

      Несмотря на трудности, «Враг мой» провалился в прокате, но фильм заслуживает лучшего — Петерсен, работая по сценарию Эдварда Хмары, адаптированному из новеллы Барри Б. Лонгаира, — тонко сочетает темы гармонии, преодоления предрассудков и универсального сочувствия в этом sci-fi триллере. В основном фильм — диалог двух главных героев: пилота-человека Уилла Дэвиджа (Деннис Куейд) и рептилоида-драка Жерибы Шигана (Луис Госсет Джуниор, выглядящий полностью в протезах и в полном образе изумительно). Петерсен отлично подчеркнул их динамику, что придаёт «Врагу моего» особую глубину, поднимающую его выше простого рассказа о выживании.

      Тихая Земля

      Этот новозеландский фильм исследует гипотетический сценарий после глобальной катастрофы, уничтожившей почти всё человечество. Режиссёр Джефф Мёрфи, позже снявший такие фильмы, как «Молодые пушки-2», «Свободный улов» и «Под обстрелом 2», начинает с захватывающей сцены: мужчина (Бруно Лоренс) просыпается утром в незнакомой комнате, обнаруживая, что он один в городе. Первые 35 минут посвящены его одинокому герою, Зеку Хобсону, который изо всех сил пытается убить время, занимаясь разными делами (в том числе примеряет женский наряд). Выступление Лоренса — превосходное актёрское достижение, он удачно передает смешение чувств — одиночество, разочарование и радость.

      Затем фильм вводит двух новых персонажей: молодую женщину по имени Джоанна (Элисон Рутледж) и позже маори по имени Апи, которого играет Пит Смит. Адаптированный по одноименной книге Крэйга Харрисона 1981 года, фильм также поднимает темы человеческих инстинктов, доверия и расовой напряженности между Зеком и Апи, а затем сюжет разворачивается в сюрреалистический, но неоднозначный финал.

      Кокон

      Верите или нет, Роберт Земекис планировал впервые срежиссировать «Кокон», однако руководители Fox испугались после отрицательной реакции на ранний монтаж «Романсины — камень» (который всё равно стал хитом). Вместо него режиссёром стал Рон Говард, чей последний фильм «Всплеск» хорошо собрал в прокате, и его осознанное направление оказалось оптимальным для превращения сценария Тома Бенедека о группе пожилых людей в доме престарелых, обнаруживших фонтаны молодости — гигантские коконы, лежащие на дне бассейна, — в трогательную sci-fi притчу.

      Ослушиваясь темы старения и обретения молодости, фильм ярко исследует универсальные темы жизни и смерти через призму воспоминаний о пожилых актёрах: Дон Амищи, Уилфорда Бримли и Хьюма Кроунима. Их игра — не просто ностальгия; Говард отлично показывает их талант. Спецэффекты, особенно светящиеся инопланетные существа, с сегодняшней точки зрения несколько устарели, но положительный шарм изображения инопланетных существ трудно отрицать. «Кокон» стал одним из больших хитов того года, а через три года вышло менее удачное продолжение «Кокон: Возвращение», в котором уже не снимался Говард.

      Вещь

      Название означает таинственную белую слизь с текстурой, похожей на взбитые сливки, которая имеет сладкий вкус и вызывает зависимость. Эта слизь быстро стала сенсацией и обязательным десертом — и все в Америке не могли наесться ею. Сценарист и режиссёр Ларри Коэн воплощает в жизни чрезмерную глупость своей странной идеи, высмеивающей потребительство и силу продукта, который становится настолько заметным, что управляет людьми — молодыми и старыми.

      Белая слизь в «Вещи» не только вызывает у людей желание есть ещё, но также контролирует свой разум и аппетит, а при необходимости — убивает. Представьте себе её как липкую белую массу, которая выходит из «Плюшевого человека-замороженного маршмеллоу», способную задушить жертву или даже вырваться у кого-то из рта. Фильм выигрывает за счет отличной игры Майкла Мориарти в роли скептического бывшего агента ФБР, ставшего промышленным саботёром, исследующим источник белой слизи.

      Жизненная сила

      Позвольте Тобе Хуперу показать что-то странное, вульгарное и отвратительное — как в «Жизненной силе», которая сочетает научно-фантастический хоррор о вампирах из космоса, так называемых космических вампирах, выполненный в стиле жанрового B-муви. В «Жизненной силе» Хупер не боится показывать секс и обнаженку, особенно Матиолд Мэй, которая играет инопланетную женщину в человеческом теле.

      Грубое и вульгарное направление Хупера может не понравиться зрителям, ожидающим более традиционное исполнение, учитывая время выхода фильма — летний сезон. Но любители жанра, готовые к полной раскрепощенности, кровавым сценам и жуткой готической атмосфере, особенно во второй половине, показывающей апокалиптическую городскую вампирскую инфекцию в Лондоне, найдут это кино захватывающим.

      См. также: «Жизненная сила»: фильм, который могла снять только Cannon

      Исследователи

      Продолжение Джо Данта после «Гремлинов», в котором режиссёр исследует sci-fi-фэнтези в стиле Амблин с новичками Итаном Хоуком и Райвером Фениксом в их дебютных ролях. «Исследователи» затрагивают знакомые темы исполнения желаний и стремления к звёздам — как буквально, так и фигурально — ведь история рассказывает о приключениях трёх подростков, строящих собственный космический корабль из бросовых материалов при помощи программирования, выполненного гением науки Феникса.

      Первая половина фильма показывает многообещающий рост персонажей с этапа знакомства до первого полёта на корабле по окрестностям. И Хоук, и Феникс тогда ещё были яркими новобранцами, давая зрителям возможность увидеть их раннее актёрское мастерство, предвещающее будущее. Однако сюжет разлаживается, когда начинается приключение в космосе, и появление хитрых пришельцев — это не вся та отдача, на которую надеялась аудитория. Тем не менее, «Исследователи» прекрасно отражают точку зрения детей и их богатое воображение, смело мечтающих о большем.