6 недооценённых вестернов 1970-х годов, которые вам нужно посмотреть

      Кейси Чонг с подборкой недооценённых вестернов 1970-х годов, которые не получают заслуженного признания…

      К 1970-м годам многое изменилось даже в кинематографе. В том числе и в жанре вестерн, который оставался одним из самых популярных на протяжении нескольких десятилетий. Исчезли традиционные образы героев и врагов Древнего Запада, характерные для эпохи Джона Уэйна. В 70-х годах произошёл существенный тематический сдвиг: начали исследовать более тёмные темы, показывать морально неоднозначных или несовершенных персонажей, а также изображать насилие. Такие известные фильмы как «Бунтарь Джоэзи Уэйлс», «МакКейб и миссис Миллер» и «Высокие равнины», были одними из лучших в 70-х, но их было много и других, которые либо были overlooked, либо так и не получили признания, которых заслуживают. И в результате — шесть лучших недооценённых вестернов 1970-х…

      «Баллада о кабеле Хоге» (1970)

      Тяжело поверить, что следующий за скандальным и кровавым вестерном «Звери» фильмам-последовательам Мана Пекинпы оказался чем-то… неожиданно лёгким. Или точнее — вестерн-комедией о потерпевшем неудачу золотопромышленнике Кабеле Хоге (Джейсон Робардс), которого предают его хитрые партнёры Таггарт (Л. К. Джонсон) и Боуэн (Строуфер Мартин) во время разведки водных ресурсов. Бедный Кабель остаётся умирать в жаркой пустыне, но удача ему улыбается — он натыкается на источник воды. Открытие приводит его к превращению этого места в остановку для почтовых экипажей, что позволяет ему зарабатывать деньги, предлагая прохожим стакан воды.

      Кабель изображён как амбициозный, но почему-то необразованный разведчик (он даже неправильно пишет слово «вода», делая деревянную вывеску). Его путешествие к исполнению мечты полное комичных моментов: от широкой юмористической сцены (один раз изображение индейца на долларовой купюре оживает, улыбается, после того, как Кабель долго смотрит на красивую проститутку Хилди, сыгранную Стеллой Стивенс) до остроумных диалогов.

      И, конечно, Робардс отлично держит роль главного героя — в одном из лучших своих выступлений. Традиционный у Пекинпы жёсткий стиль с жестокими сценами сводится к минимуму, присутствует только изредка в «Балладе о кабеле Хоге». Под этим более лёгким тоном скрывается нечто тонкое — размышление о постоянно меняющемся ландшафте Дикого Запада, особенно в хмуром третьем акте, посвящённом «беспилотным экипажам» и ироничной судьбе Кабеля Хоге.

      «Большой дуэль» (1972)

      Известный также как «Большая схватка», идеально стойкий Ли Ван Клиф играет шерифа Клейтона, который ищет справедливость для человека (Филип Вермеер, Альберто Дентич), которого подставили за убийство. Режиссёр Джанкарло Санти, ранее ассистент режиссёра у Серджо Леоне («Хороший, плохой, злой» и «Если завтра такое…»), прекрасно владеет искусством создания спагетти-вестернов.

      В начале фильма Санти демонстрирует мастерство, успешно создавая напряжение: от представления шерифа Клейтона до входа в город, заполненный вооружёнными стрелками, готовыми дать огонь, — всё происходит спокойно, как будто без спешки. Санти заслуживает отдельного упоминания за вкрапление юмора. Например, в одной сцене шериф Клейтон ловко ловит пулю зубами. Экшн, за исключением сцены в стиле «Однажды на Диком Западе», достигает апогея в неизбежном дуэли, стилистически позаимствованной у Леоне: крупные планы, акцентирующиеся на взгляде персонажей, добавляющие тревожности.

      «Ульзана: налёт» (1972)

      Роберт Олдрич подтвердил свою разноплановость как режиссёр, успешно переключаясь между жанрами — от нуара («Цель — убийство», 1955) до психологического ужаса («Что, если случится с Беби Джейн?», 1962) и военного кино («Отряд специального назначения», 1967). Он не уступает и в создании вестернов: «Ульзана: налёт» возвращает его к теме, с вновь объединившимся с ним грубоватым Бёртом Ланкастером, рассказывая о разведчике армии США МакИнтоше, который присоединяется к молодому лейтенанту (Брюс Дэвисон) и апачском следопыту Ке-Ни-Тай (Хорхе Луке) в погоне за Ульзаной (Хоакин Мартинес) и его безжалостной чирикахуа войсковой группой.

      Фильм снят в живописных местах Аризоны, и Олдрич отлично запечатлел суровые условия и палящее солнце пустыни, что отражает пессимистическую натуру пересмотренного вестерна. Насилие представлено жёстко, с прагматичной точкой зрения, без романтизации. Нет традиционных героев — есть лишь несовершенные персонажи, даже у Ланкастера в главной роли МакИнтоша.

      «Пэт Гэрретт и Билли Кид» (1973)

      Фильм Самуэля Пекинпы «Пэт Гэрретт и Билли Кид» был печально известен из-за проблем во время производства, сильного вмешательства студии, что в итоге омрачило качество картины. На момент выхода он получил смешанные отзывы, но со временем был переоценён как misunderstood шедевр Пекинпы. История рассказывает о шерифе Пэте Гэрретте (Джеймс Кобурн), которого наняли богатые скотоводы бороться с бандитом Билли Кидом (Крис Кристофферсон). И это означает его убийство, несмотря на то, что Билли Кид был его другом по детству.

      Верный стилю Пекинпы, фильм насыщен кровью и перестрелками. Весь актёрский состав держит игру на высоком уровне, особенно Кобурн в роли раздираемого внутренней борьбой шерифа, которому приходится выбирать между исполнением долга и убийством бывшего друга. Билли Кид, в свою очередь, проявляет харизматичность, демонстрируя бунтарский шарм и молодость, несмотря на то, что актёру было 36 лет, а реальный Билли Кид умер в 21.

      «Плак, дурак!» (1971)

      Сержио Леоне подарил нам одни из лучших вестернов — трилогию о «Долларах» («Мищица», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой») и «Однажды на Диком Западе». Но его другой спагетти-вестерн — «Плак, дурак!» — не получил такого же признания. Название сбивает с толку, создавая ощущение лёгкой и развесёлой картины.

      На самом деле Леоне, который также соавтор сценария, предпочитает реализм и исследует темы дружбы, войны и политической нестабильности — в данном случае, революции в Мексике. В «Плак, дурак!» отлично играют Джеймс Кобурн и Род Стайгер — он в роли взрывотехника Джона Мэллори, а он — лидера банды Хуана Мира, их контрастные личности позволяют им ярко раскрыться в сложных образах.

      «Два мула для сестер Сары» (1970)

      Клинт Истуд — не новичок в жанре вестерна, он закрепил репутацию героя без имени в трилогии Леоне. Но «Два мула для сестер Сары», где он играет бывшего солдата Гражданской войны, Хогана, спасающего монахиню, сыгранную Ширли Маклейн, от банды разбойников перед тем, как они объединяются для миссии в Мексике, остаётся в тени его более известных работ.

      Режиссёр — Дон Зигель, постоянный партнёр Истуда, — подчеркивает химию между его героем и миссией Сары, создавая динамику персонажей, которая раскрывается хорошо. Несмотря на жанр вестерна, фильм сочетает элементы экшена, комедии, романтики и драмы, с политическим подтекстом — зачастую с приятными результатами. Он даже удивляет, показывая, что персонаж МакЛейн, умная и находчивая, — вовсе не стандартная любовная роль.