20 любимых ранних фильмов Акиры Куросавы

      Long Take — откровенный новый портрет Акиры Куросавы, мастера японского кинематографа, чьи классические фильмы включают «Рашомон» (1950), «Семь самураев» (1954), «Скрытая крепость» (1958), «Высокое и низкое» (1963) и «Ран» (1985). Его влияние очевидно в фильмах от «Звездных войн» до «Мстителей» и «Жизнь насекомого», а многочисленные откровенные ремейки его работ включают «Великолепную семерку» (как версии 1960, так и 2016 годов) и недавний фильм Спайка Ли «Highest 2 Lowest».

      Составленная через год после смерти Куросавы в 1998 году, в возрасте 88 лет, Long Take ставит Акиру Куросаву в контекст литературы и фильмов, которые его вдохновляли — от кабуки до сюрреализма, от русской прозы до Голливуда. Для англоязычных читателей книга будет впервые доступна в новом переводе Энн МакКнит, доцента японского и сравнительного литературоведения Калифорнийского университета в Риверсайде, который публикует Издательство Университета Миннесоты.

      Одной из жемчужин книги является раздел под названием «Список», составленный дочерью Акиры Куросавы, Казуко, на основе разговоров с ним о 100 его любимых фильмах. В следующем отрывке мы публикуем первые 20 фильмов из этого списка, перечисленных по дате выхода, а не в порядке предпочтения, а также комментарии Куросавы о них. Перевод — Энн МакКнит — M.M.

      Первые 20 фильмов из сотни любимых фильмов Акиры Куросавы

      С любезного разрешения Издательства Университета Миннесоты — Фото: Издательство Университета Миннесоты

      1. Broken Blossoms; реж. Д. У. Гриффит, 1919, США

      Лиллиан Гиш играет девушку, которая очень благопристойна — с широко раскрытыми глазами и аккуратно одетая. Ее сестрой была Дороти Гиш, которая была чуть более чувственная, а Лиллиан была немного наивна. Было невыносимо смотреть, как ее персонаж мучается от рук отца. Я видел ее снова в «Китах августа», и видно, что она совсем не изменилась. Теперь она в возрасте бабушки, и я был удивлен, как грациозно она состарилась.

      2. The Cabinet of Doctor Caligari, реж. Роберт Вине, 1920, Германия

      Это знаковое произведение немецкого экспрессионизма, и оно до сих пор держится. Знаете, как выглядят экспрессионистские рисунки? Весь павильон построен в этой эстетике. Из этих ранних работ есть так много, чему можно научиться.

      3. Dr. Mabuse the Gambler, реж. Фриц Ланг, 1922, Германия

      Я увидел этот фильм в детстве, тогда токугавский Мусэи был бэнси. Мой брат затащил меня туда, потому что он тоже был бэнси; это было действительно весело. С тем зловещим Мабузой как мастером перевоплощений. Примерно в то же время я видел «Колесо» Абеля Ганса (La Roue, 1923). Я так живо помню сцену флэшбэка с поездом, который сошёл с рельсов; это было нечто.

      4. The Gold Rush, реж. Чарльз Чаплин, 1925, США

      Чаплин действительно был талантлив как актер, а комедия — самое сложное из искусств. Заставить людей плакать — легко. Он также был талантлив как режиссер и прекрасно разбирался в музыке; у него было так много талантов, что он сам не знал, что с ними делать. Думаю, Бит Такеши во многом такой же.

      Акира Куросава на съемочной площадке «Семь самураев» (1954). Toho Co. Ltd

      5. The Fall of the House of Usher, реж. Жан Эпштейн, 1928, Франция

      Хотя это немое кино, составленное только из изображений, у вас создается иллюзия слышимости звука. Такое использование изображения обладает удивительной выразительной силой. Каждый раз, когда я начинаю снимать фильм, я обязательно спрашиваю себя, что было бы, если бы я снял его немым.

      6. Un Chien Andalou, реж. Луис Бунюэль, 1928, Франция

      Это шокирует — та сцена в начале, где вдруг на экране появляется глаз женщины, и бритва разрезает его. Сценарий Дали так ярко перенесен на экран, с кадрами, соединенными тем случайно-кажущимся образом, который свойственен снам. Когда я снимал «Рашомон», мне очень помогло вспомнить эти приемы сюрреализма.

      7. Morocco, реж. Йозеф фон Штернберг, 1930, США

      Действительно трогательное кино, заслуживающее этого названия. Его сделали с очень маленьким бюджетом, но все выполнено очень хорошо — особенно переходы камеры и текстуры света и тени, которые создают атмосферу. Меня этот фильм действительно впечатлил.

      8. Congress Dances, реж. Эрик Харель, 1931, Германия

      Это первый фильм, использовавший технику плейбэка — согласование песен с заранее записанным звуком. Это подлинный шедевр, оперетта. Песни входят в историю и выходят из нее, помогая развивать характеры, а движение камеры просто фантастическое. Я смотрел его снова и, как и следовало ожидать, думал о множестве вещей, которым нам следует научиться у этих старых фильмов.

      Акира Куросава на съемочной площадке «Красная борода» (1965). Toho Co. Ltd

      9. Threepenny Opera, реж. Г. В. Пабст, 1931, Германия

      Я часто думал о том, чтобы сделать римейк «Трехгрошовой оперы». Многие пытались по-своему это делать, но, думаю, версия Пабста — лучшая из всех. Это действительно большое произведение.

      10. Unfinished Symphony, реж. Вилли Форст и Энтони Эсквис, 1934, Австрия/Англия

      Это такое элегантное произведение; мне оно очень нравится. Оно очень хорошо использует музыку Шуберта и красиво вплетает ее в общую драму о том, как симфония осталась «незавершенной», имея лишь две части.

      11. The Thin Man, реж. В. С. Ван Дайк, 1934, США

      Ван Дайк был знаменит своими динамичными фильмами, так что темп здесь действительно хорош. Фильм основан на романе Дэшила Хэммета, и детективная пара с их собакой была очень популярна. На этом строилась серия, но первый фильм был самым занимательным.

      12. Our Neighbor Miss Yae, реж. Симаcу Ясудзиро, 1934, Япония

      Его прозвали Старик Шимадзу, потому что он прошел путь от помощника режиссера до режиссера. Он отрабатывал свое как ассистент режиссера, и, как Джон Форд или Уильям Уайлер, прошедшие студийную систему, его работы были действительно высшего класса. Он был — как бы это сказать? — настоящим старой закалки кинематографистом.

      Акира Куросава и Тосиро Мифунэ на съемках «Ёдзимбо» (1961). Toho Co. Ltd

      13. The Million Ryo Pot, реж. Яманака Садао, 1935, Япония

      Даже когда он был ассистентом режиссера, Яманака был очень мягким по характеру; он всегда казался немного отрешенным, очень сдержанным. Но когда он стал режиссером, вдруг стал довольно выразительным; у него было много таланта. Это было большим ударом для японского кино, когда он умер слишком молодым. К тому же студии не сохранили многие его фильмы, и это меня очень злит. Что они, черт побери, думают?

      14. Capricious Young Man, реж. Итами Мансаку, 1936, Япония

      Эта работа Итами особенно свежа. Он экспериментировал с множеством разных вещей в этом фильме; смотреть его очень интересно. Итами-сан всегда хорошо отзывался о моей работе и дал мне много хороших советов; я чувствую себя очень счастливым.

      15. The Grand Illusion, реж. Жан Ренуар, 1937, Франция

      В этом фильме играет Эрик фон Строхайм, который режиссировал и снимался в «Глупых женах»; в целом фильм потрясающий, как и сам Строхайм. Мне повезло встретиться с Ренуаром, когда я посетил Париж. Он гораздо старше меня, поэтому меня удивило, что он обращался ко мне так почтительно, когда мы встретились. Когда мы отъезжали на машине, меня тронуло, что он смотрел и махал нам, пока мы не свернули за угол.

      16. Stella Dallas, реж. Кинг Видор, 1937, США

      Барбара Стэнвик знаменита этой ролью, которая показывает, что женщина сильна, и мать готова на всё ради своего ребенка. В последней сцене я так расплакался. Певица Бетт Мидлер сыграла ту же роль в ремейке, и это тоже было довольно хорошее исполнение; очень достойный фильм.

      17. The School for Spelling, реж. Ямамото Кадзиро, 1938, Япония

      Ямакадзи-сан был таким хорошим учителем для меня. На съемочной площадке было очень оживленно, и Яма-сан заставлял меня делать всевозможные вещи — это была постоянная работа, работа, работа. Позже его жена сказала мне: «Он был очень счастлив», потому что он говорил: «Теперь Куросава способен на всё». Это правда, я понял: Яма-сан научил меня каждому из этих дел — от монтажа до сценарного мастерства, костюмов и реквизита и так далее. Теперь я осознаю, что все эти беготня и усилия окупились, и я очень благодарен.

      18. Earth, реж. Учида Томо, 1939, Япония

      У Учиды Томо была довольно невероятная карьера. Думаю, он даже какое-то время был бездомным. Он также был актером и немного эксцентричным; думаю, он работал помощником режиссера у кого-то, кто работал в Голливуде. Его фильмы с большими бюджетами хороши, но мне действительно нравятся его ранние работы, такие как «Неустанное наступление» (Unending Advance). К сожалению, многие его фильмы пропали. Я очень хотел бы, чтобы в Японии задумались о каком-нибудь законе по сохранению фильмов.

      19. Ninotchka, реж. Эрнст Любич, 1939, США

      Это довольно утонченное произведение. Гарбо играет роль, отличную от ее обычных ролей. Меня удивило, что она так хороша в комедии. С другой стороны, сценарий писал Билли Уайлдер, так что неудивительно, что диалоги такие хорошие. Любич работал еще в эпоху немого кино и снял много мюзиклов, кино-оперетт; он поразительно талантлив.

      20. Ivan the Terrible, Parts I and II, реж. Сергей Эйзенштейн, 1944–46, Советский Союз

      Анри Ланглуа отправил мой «Рашомон» на Венецианский кинофестиваль, так что я вечно ему обязан. Он сказал мне, что мне лучше посмотреть, как Эйзенштейн использовал цвет в банкетной сцене «Ивана Грозного». Он также сказал, что мне лучше начать работать в цвете, и это правда: когда я увидел это, меня поразило. Я начал играть с цветом в «Додэсукaдэн», а с «Кагэмуши» стал использовать его по-настоящему. К тому времени Ланглуа уже умер, и когда я сказал, что с удовольствием показал бы «Кагэмуши» ему, жена Уильяма Уайлера сказала: «Конечно, он прибыл в Канны (с небес) и смотрит вместе с нами». До того момента я всегда ненавидел кинофестивали, но с тех пор я приучил себя ездить в Канны.

      Long Take выйдет 3 февраля в Издательстве Университета Миннесоты.

      Отрывок перепечатан из Long Take Акиры Куросавы; перевод — Энн МакКнит. Скоро в Издательстве Университета Миннесоты. Copyright 2025 McKnight. Все права защищены. Используется с разрешения. Первоначально опубликовано на японском языке в книге Акиры Куросавы Yume wa tensai de aru (Мечты — формы гения), под ред. Bungeishunjū Ltd. Copyright Kurosawa Production, K&K Bros., Bungeishunjū Ltd., 1999. Все права защищены.

      Главное изображение: Акира Куросава в Kinema Junpo, специальный декабрьский выпуск 1960 года. Через Wikimedia Commons.

      Эта статья впервые появилась в осеннем выпуске 2025 года журнала MovieMaker.