Рецензия на фильм — All You Need Is Kill (2026)

      Все, что нужно — убить, 2026.

      Режиссёры: Кэнъитиро Акимото и Юкинори Накамура.

      В ролях (озвучивают): Ай Миками, Нацуки Ханаэ, Кана Ханадзава, Хиккорохи и Мо Чюгакусей.

      СЮЖЕТ:

      В временной петле во время вторжения пришельцев находчивая, но одинокая молодая женщина вынуждена переживать повторяющиеся смерти, пока не пересекается с застенчивым молодым человеком, застрявшим в том же цикле. Вместе они борются, чтобы вырваться из петли.

      Если некоторые сюжетные детали, упомянутые в этом обзоре, и даже название фильма кажутся знакомыми, то это потому, что фильм Кэнъитиро Акимото и Юкинори Накамуры «Все, что нужно — убить» (основан на манге Хироси Сакурадзаки; по сценарию Юичиро Кидо) уже был экранизирован в игровом варианте в проекте с Томом Крузом и Эмили Блант «Грань будущего» (хотя для некоторых версий домашнего релиза название позже было возвращено к оригиналу). Согласимся также, что очень трудно забыть такое запоминающееся, броское название. Как человек, который обожает ту голливудскую адаптацию и считает её одним из лучших научно‑фантастических фильмов этого века на данный момент, можно было почти наверняка ожидать, что эта аниме‑интерпретация произведёт похожий эффект.

      Поменяв полы главных героев по сравнению с исходным материалом (что всегда вызывает раздражение у некоторых консервативных пуристов, как правило мужчин), эта версия больше сосредоточена на Рите (озвучивает Ай Миками), солдатке, стоящей у подножия Дарола — по сути гигантского электромагнитного дерева размером около 25 километров, которое однажды загадочно появилось. Сегодня годовщина того дня, и теперь из растения появились подобные растениям монстры, убивающие всё на своём пути. Однако когда Риту убивают, она просыпается и начинает тот же самый день заново: всё — от утреннего распорядка до похода в столовую — происходит одинаково, причём каждый член второстепенного состава повторяет те же действия и фразы.

      Таким образом Рита проходит огневое испытание: изучает, атакует, учится и умирает снова и снова, имея при себе лишь экзоскелет и несколько прикреплённых холодных орудий. Между тем у существ в центре растения есть красная сердцевина, где сходятся споры — по сути игровая логика, означающая слабое место, впитывающее урон. Интересно то, что этот нарратив, независимо от медиума, получает ещё одну адаптацию на фоне подъёма жанра rogue‑lite — относительно нового направления в играх, где смерть сочетается со строгой кривой обучения, пока не наберёшь достаточно мастерства, чтобы пройти всё за один заход.

      Хотя прослеживаются намёки на путь, пропитанный травмой, отражающий не только застревание в временной петле, но и в самой жизни, вероятно, к лучшему, что эта версия не придаёт большого значения повествованию, предпочитая максимально использовать экшн‑концепцию с минимумом пауз и максимумом острых ощущений, чему способствует великолепная анимация. Это не значит, что «Грань будущего» была хуже за то же самое, — просто эта версия приобретает иную, самобытную идентичность и уверенно её реализует.

      По ходу дела Рита знакомится с Кейдзи (озвучивает Нацуки Ханаэ), интровертным геймером, беспомощным на поле боя, застрявшим в жизни и переживающим ту же временную петлю. Когда один из них умирает, день начинается заново. Вместе им приходится работать рука об руку, чтобы выяснить, как разорвать петлю и изменить себя к лучшему. Хотя эта интерпретация «Все, что нужно — убить» бедна на сюжет и эмоциональные ставки, она стройна и по делу, вознесённая по‑настоящему психоделической, красочной визуализацией и захватывающими боевыми сценами.

      Рейтинг Flickering Myth — Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Роберт Койдер