15 фильмов, которые стоит посмотреть на Japan Cuts 2026

      Состоящий из международных премьер, программы короткометражек и некоторых из лучших фильмов страны в новых реставрациях, Japan Cuts 2026 – который пройдет с 8 по 18 июля в Японском обществе Нью-Йорка – уже на подходе. Будучи одним из немногих фестивалей Северной Америки, посвященных новым голосам в японском кино, это, вероятно, ваша единственная возможность увидеть многие фильмы в театральном пространстве. Хотя можно немного запутаться, просматривая все это, мы рады его обобщить – от мастеров до начинающих талантов и, по пути, несколько абсолютных классиков, получивших заслуженные реставрации.

      Совершенно новая любовь (Рюити Ивакура)

      Я мог бы охарактеризовать дебютный полнометражный фильм Рюити Ивакура как мини-шедевр мизансцены и оставить рекомендацию на этом. Среди всего, что явно безупречно по концепции, кадрированию и постановке, одна замечательная оркестровка вокруг неуклонно уменьшающегося вечернего света подогревает мое подозрение, что большая часть современного японского кино находится в пост-Хамагучи состоянии, в то время как – говоря в очень локальном смысле – это было бы отличным дополнением к Japan Cuts вместе с нижеупомянутыми Сато и Сато. Тем не менее, в его взгляде на неудачные отношения и то, как все формируется под влиянием присутствия или отсутствия не совсем желаемого любовника, достаточно уникальности, чтобы я перестал упрощать с помощью сравнений; вместо этого я надеюсь, что мы вскоре начнем думать о фильмах в терминах Ивакура. – Ник Н.

      Сжигать (Макото Нагахиса)

      Сжигать соответствует многим тому, что я бы назвал «альтернативным» японским кино XXI века. За пределами регулярных участников фестивалей (Куросава, Хамагучи, Кавасе, Кореэда) существует недавно аннулированный Шунджи Иваи и режиссер Сжигать, Макото Нагахиса. Я видел только один другой его фильм, замечательный короткометражный фильм 2017 года «Итак, мы положили золотых рыбок в бассейн», но его стиль ясен. Наклоненные кадры, яркое освещение и яркое сопоставление цветов похожи на некоторые из моих других любимых фильмов этого века, «Все о Лили Чоу Чоу» и «Красная почта на улице Эшера» (не говоря уже о, странным образом, «Смертельный пульс» Деймона Пакарда). Этот фильм о Джу-Джу (Нана Мори) – молодой, сбившейся с пути, избиваемой девочке, которая сбегает из дома и находит утешение в компании других сбившихся с пути детей в токийском районе Синдзюку – работает в простых кадрах. Нагахиса не является особенно авантюрным режиссером в композиции, но он превращает эту историю о подростковом возрасте в одну из фантазии и сюрреализма, заставляя каждое изображение – здесь только два типа: статические кадры и панорамы – иметь как можно более эфемерное, потустороннее ощущение. Если фильм делает много обходных путей и оказывается блуждающим в бесцельном повествовании, это связано с тем, что его центральный персонаж без цели. Это может показаться одним из тех острых, старательно сделанных драм о взрослении, но склонность Нагахисы постоянно демонстрировать новые текстуры и ощущения в каждом кадре сохраняет Сжигать свежим и искристым. – Сохам Г.

      Оставьте кошку в покое (Дайсукэ Сигая)

      Влияние Хонг Сансу на текущий момент трудно переоценить; этот эффект здесь ощущается лучше, чем в большинстве случаев. Сигая, сам миллениал, сформировал свой дебютный полнометражный фильм вокруг вопроса ответственности, с которым сталкиваются те, кто находится в этой промежуточной зоне между начинающей взрослостью и ощущением, что средний возраст уже не за горами. Он вызывает это тихое беспокойство такими сдержанными терминами – зеркальные отражения часто заменяют необходимость в монтажах, или хонгианская структурная уловка едва ли объявляет о себе. Его формальный лексикон устанавливается так плавно, что там, где первоначальные, случайные движения камеры в Оставьте кошку в покое почти кажутся ошибкой, набор элегантных панорамных кадров в последнем отрезке может происходить без сомнений. Мое единственное истинное недовольство, которое, честно говоря, относится к большинству фильмов, – это отсутствие какой-либо титульной кошки. – Ник Н.

      Онемение (Такуя Утияма)

      Это, признаюсь, вызовет обвинения в заимствовании и эксплуатации, которые можно ожидать от драмы, похожей на Дардена, увиденной глазами ребенка с инвалидностью. Хотя длинные ручные кадры этого фильма напомнят о бельгийских братьях, Утияма снимает своего протагониста, немого мальчика Дайчи, в боковых профилях, которые подчеркивают разницу – особенно когда персонаж говорит: «Эти глаза… Я всегда их ненавидел» – между нашим восприятием, его восприятием и всем вокруг. Многочисленные моменты мертвого воздуха в Онемении подчеркивают ситуационную загадку, и по мере того как он ускоряется от подросткового возраста к взрослой жизни (оттенки «Лунного света») возникают случайные слишком легкие жесты (Утияма наносит татуировки и сережку на свои боковые профили), которые тем не менее служат для формирования персонажа. Я не могу сказать, что нашел Онемение постоянно приятным, но меня впечатляет, как часто оно оказывается убедительным. – Ник Н.

      Бледный взгляд на холмы (Кей Ишикава)

      Основанный на романе Казуо Исигуро, Бледный взгляд на холмы Кей Ишикавы, по сути, является фильмом о потерянной памяти и, благодаря памяти, историей о призраках. Многие скрытые истины пересекаются в структуре, которая прыгает вперед и назад между текущей жизнью Эцсуко (Ё Ёсида) в Англии 1980-х годов, где ее дочь Ники (Камилла Айко) пытается написать историю о своем опыте в Японии после Второй мировой войны, и дружбой Эцсуко (Судзу Хиросе) с Сачико (Фуми Никаидо) в Нагасаки 1950-х годов. Переходы во времени помогают скрыть многие повороты, большинство из которых довольно предсказуемы, но тем не менее воздействуют своими откровениями. Однако Ишикава не может вложить реальный вес в много поколенческих травм, которые фильм изображает через слова и истории, и когда Ники сильно старается получить даже самые незначительные детали от своей матери, мы, как зрители, часто остаемся с фильмом, который сдерживает себя как эмоционально, так и стилистически, используя свою метафорическую «память» как способ лишь косвенно прийти к пониманию того, что осталось после войны. – Сохам Г.

      Сай: Катастрофа (Ютаро Сэки и Кентаро Хирасе)

      Слухи о Сай начали поступать с момента выхода сериала в прошлом году: шестиэпизодная, пятиминутная анти-загадка, чье чувство страха и злодейства предполагает крупного наследника Киёси Куросавы. (Главная роль Теруюки Кагавы, известного по «Токийской сонате», «Пути змеи» и «Страшному», безусловно, подогревала сравнения.) Где эпизодический проект Ютаро Сэки и Кентаро Хирасе был медленным прогрессом в страхе, их полнометражная версия – которая дебютирует в США 11 июля – является кошмаром с перекрестными монтажами, подчеркивающим как убийцу, первоначально раскрытого после первого часа, так и детективный нарратив, который сериал только начал формировать к середине. Хронологии теперь перепутаны, некоторые моменты труднее связать; тем не менее, настроение сохраняется, и мое восхищение готовностью Сай: Катастрофа разорвать грандиозный гобелен (то, что мы могли бы назвать подходом Out 1: Spectre) является первостепенным. – Ник Н.

      Сато и Сато (Чихиро Амано)

      Я видел много нового, что,