Обзор «Овцы в коробке»: причудливая научно-фантастическая история Хирокадзу Корээды не достигает цели

      Стэнли Кубрик не смог адаптировать короткий рассказ «Суперигрушки длятся все лето» в своей жизни; только когда его передали Стивену Спилбергу, стало ясно, что лучший путь — это подходить к этой истории о одиночестве как к футуристическому Пиноккио. Хирокадзу Корээда последовал по стопам «Искусственного разума», найдя вход в стереотипно стерильный мир дистопической научной фантастики через «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери, в котором рассказчик просит молодого принца нарисовать овцу в коробке, не удаваясь в каждой попытке, пока не нарисует пустой квадрат, в котором можно представить овцу.

      Рассказывая в основном с точки зрения родителей, а не их искусственно переосмысленного сына, «Овца в коробке» Корээды пытается разобраться с изношенными научно-фантастическими идеями андроидного человечества и сознания через эту невероятно преувеличенную идею, задавая вопрос, возможно ли преодолеть горе и построить эмоциональную связь с устройством, которое лишь напоминает любимого человека. Это не совсем новаторская территория и, если на то пошло, кажется устаревшей, отказываясь исследовать темные грани этого мира. Мы не приходим к Корээде за технологическим цинизмом, но его врожденный гуманизм — вот почему он может быть самым неподходящим режиссером для рассказа этой истории прямо сейчас.

      Архитектор Отона (Харука Аясэ) и строитель Кэнсукэ (Дайго Ямамото) все еще скорбят о смерти своего сына Какэру (Риму Каваки), которая только что отметила вторую годовщину. На похоронах скорбящие родители были approached компанией RE:Birth, которая создает гуманоидные реплики любимых, погибших «в авариях или преступлениях», и через два года они все еще имеют право на бесплатный пробный период. Кэнсукэ насторожен, но соглашается с Отона, и пара убеждается после взаимодействия с реалистичным клоном другой скорбящей матери в штаб-квартире компании. Все, что им нужно сделать, чтобы вернуть своего сына, это отправить семейные фотографии и заполнить анкету — сценарий Корээды не интересуется никакими конкретными деталями, оставаясь как можно более широким и неопределенным, даже когда мы позже видим техников, строящих робота в воспоминаниях. Это было бы нормально, если бы семейная драма была интригующе развита, как только их «сын» вернулся домой. Это также недоработано, с самой большой точкой напряжения (враждебность Кэнсукэ к этому новому «Румбе» в их доме), разрешенной сразу после ее введения, когда он обнаруживает, что дроид Какэру разделяет черту его сына — запоминать каждую станцию на токийской линии поездов Энодэн.

      Едва прошло полчаса, и с восстановленной счастливой домашней жизнью — каждый другой член семьи, вновь представленный Какэру, почти сразу отмахивается от любых экзистенциальных забот после того, как возникает конфликт — сценарий Корээды развивает тенденцию заставлять персонажей ссылаться на темы, которые его интересуют, через чрезмерно эмоциональный диалог, вместо того чтобы органически исследовать их через саму историю. Это тот тип фильма, который остановится, чтобы персонаж задал вопрос «кому принадлежат мертвые?», не позволяя этому чувству пронзить формульную семейную драму или переосмыслить ее как нечто более темное, чем простая история о выполнении желаний. Тем не менее, «Овца в коробке» имеет визуальные мотивы, которые предполагают, что Корээда подошел к этой теме с такой же вдумчивостью, как мы привыкли ожидать, опираясь на статус Отоны как архитектора, чтобы предложить домашнюю жизнь, столь же искусственно сконструированную, как и сын, которого она стремится встретить с распростертыми объятиями. Подходить к этому инстинктивно человеческому стремлению восстановить связь с любимым человеком через приветственный цинизм не является естественным для Корээды, за исключением нескольких жестов, хотя он и способен на это. Его недооцененный нуарный риф «Третье убийство» не беспокоится о поиске проблесков надежды в необычно жестоком убийственном детективе. Он остается в пределах своей зоны комфорта здесь, что приводит к чему-то не только неразоблачительному, но и глубоко наивному.

      Вторая половина «Овцы в коробке» вводит банду бездомных андроидов-детей, не слишком отличающихся от заброшенных подростков его шедевра 2004 года «Никто не знает», которые похитили кошку семьи Отелло в надежде заманить Какэру присоединиться к ним, живущим на краю общества, где их не будут воспринимать как проявления воспоминаний, а как живых существ. Это самый большой риск — и самый большой провал — в научно-фантастической истории, которая, в остальном, кажется неохотной развивать какие-либо конкретные детали своего близкого будущего, и эта единственная высокая концепция, которую он позволяет себе, не добавляет глубины экзистенциальным идеям. Сознание ИИ — это слишком изношенная тема для режиссера, который так не заинтересован в научной фантастике как жанре, что не может продвинуть ее дальше очевидных обсуждаемых моментов из-за полного отсутствия интереса. Это особенно раздражает, когда он уже имел дело с подобными темами с гораздо большим эффектом в «Воздушной кукле» 2009 года и доказал, что является одним из самых надежных живых режиссеров на истории о семьях как биологических, так и ядерных, но подход «стакан наполовину полный» мешает ему осознать потенциал этого материала.

      Просто вернемся к инциденту, который стал катализатором сюжета: компания, которая регулярно преследует похороны семей, потерявших маленьких детей, пытаясь уговорить их протестировать свой продукт, не предлагая им уединенного пространства для скорби. Это кошмар позднего капитализма, который следует рассматривать с темным сатирическим взглядом; Корээда относится к этому так же мило, как к фантастической службе, которая сохраняет ваше любимое воспоминание в «После жизни», не желая исследовать мрачность, существующую в пределах границ истории. Он режиссер, который успешно заставил нас столкнуться с невообразимой тьмой, но здесь, похоже, избегает исследовать ее сам. Это неудовлетворительная ошибка.

      «Овца в коробке» выходит в кинотеатрах 24 июля.