Говард Утка в возрасте 40 лет: Наследие кинематографического шедевра катастрофы

      Дэн Карвилл вновь обращается к «Говарду Утке» в его 40-летнюю годовщину…

      Если вы спросите кого-либо назвать некоторые из самых крупных критических и коммерческих провалов в истории Голливуда, скорее всего, «Говарда Утку» упомянут. Вы найдете его в списках худших фильмов Marvel, худших фильмов о супергероях, даже худших фильмов всех времен – это не совсем любимый классик.

      Тем не менее, за 40 лет с момента его выхода фильм завоевал поклонников, ироничных любителей и несколько защитников. И как первая крупная театральная работа Marvel, если не считать «Красную Соню» предыдущего года или сериал «Капитан Америка» 1944 года, он имеет неоспоримую значимость. Но, как и в других примерах, «Говард Утка» растягивает свои комиксные связи на максимум.

      Все это поднимает очевидный, но сложный вопрос – заслуживает ли печально известный кинематографический объект насмешек «Говард Утка» свою гнилую репутацию? Как он изменился за последние 40 лет? И как это повлияло на более широкие восприятия персонажа в медиа? В то время как «Говард Утка» отмечает свои 40 лет, мы погружаемся обратно в то, с чего все началось, в 1973 году…

      Странные Начала

      Как и многие выдающиеся странности, первое появление Говарда произошло в чужой истории – «Приключение в страхе» #19 в 1973 году, написанной Стивом Гербером, с иллюстрациями Вала Майерика. В этом выпуске Говард выдернут из своего родного мира антропоморфных животных (не только уток) и сброшен в разгар битвы Человека-Вещества с Тогом Низшего, который вызвал сдвиг в космической оси.

      Этот остроумный птиц вне воды был достаточно популярен, чтобы породить пару сольных историй в 1975 году, в конце «Гигантского Человека-Вещества» (знаю) #4 и #5. Эти истории, снова написанные Гербером, с иллюстрациями Фрэнка Бруннера, показывают, как Говард падает через пространство между мирами, прежде чем приземлиться в Кливленде, штат Огайо, из всех мест. Оттуда он пытается адаптироваться к жизни на Земле, сражаясь с такими злодеями, как Гаркo Человек-Лягушка и Бесси Адская Корова.

      Эти истории, которые содержат несколько ключевых моментов, которые появятся в фильме – путешествие Говарда через космос, его утиную долларовую купюру, его обыск полицейскими, которые принимают его за маленького человека в утином костюме – задают шаблон для его продолжающейся серии, которую Гербер писал с 1976 по 1978 год, и которая привлекла внимание некоего Джорджа Лукаса…

      Путешествие Говарда на экран

      После их сотрудничества над «Американским граффити» (1973), Лукас обратился к своим старым университетским друзьям Глории Кац и Уилларду Хайку с идеей адаптировать серию Гераберa о Говарде для фильма – он чувствовал, что абсурдный юмор и нуарный стиль хорошо подойдут для большого экрана. Несмотря на первоначальную неуверенность Хайка и Кац, проект развивался, пока у них не появилась концепция – приключение с Говардом на Гавайях, где его присутствие среди людей Земли остается необъясненным.

      По воле голливудских продюсеров, это было переработано в историю, которая больше напоминала комиксы, следуя интергалактической депортации Говарда в Кливленд и его миссии вернуться к своему народу.

      Здесь временная линия становится немного запутанной – история гласит, что фильм задумывался как анимационный, но Universal настаивал на создании игрового фильма. Однако Хайк утверждает, что первоначальная концепция Гавайев возникла, потому что он и Кац «думали, что будет весело снимать там» (Хайк, У. 2009), так что они рассматривали возможность съемок в живом действии с самого начала.

      Противоречивые версии

      Причина перехода к живому действию также является предметом споров – Кац утверждает, что Universal хотел фильм к лету 1986 года, и что анимационное производство займет слишком много времени, поэтому Лукас предложил съемки в живом действии с практическими эффектами. Тем не менее, это могло быть циничным шагом с его стороны, так как по слухам, его контракт с Universal требовал от него создать фильм в живом действии в течение года.

      Кроме того, юридические угрозы Disney к Marvel в 1977 году из-за сходства Говарда с Дональдом Даком потребовали визуального редизайна персонажа – его большие глаза уменьшили, его тонкий клюв утолщили, его белые перья стали желтыми, а его образ в синем пиджаке без штанов заменили на полный красно-коричневый костюм. Поскольку кинематографисты уже должны были работать бок о бок с Мышью, чтобы убедиться, что их Говард не выглядит слишком Дональдово, возможно, анимационный фильм столкнулся бы с проблемами.

      Не было единственной причины, но все эти факторы сыграли роль в решении оживить утку с помощью костюмов, кукол и аниматроники.

      Проблемное производство

      Как и многие эффекты-тяжелые производства до эпохи CGI, съемки «Говарда Утки» были полны проблем. Хайк сказал, что он сожалеет, что технологии не были более развиты в то время, так как костюмы Говарда были известны тем, что теряли перья, ломались и спонтанно воспламенялись.

      Сначала для некоторых сцен использовалась ручная кукла, но этот подход был заброшен, так как эффект не соответствовал аниматронным костюмам, которые затем использовались для пересъемки всех сцен с куклами. С каждым неудачным случаем команда училась и развивалась, и костюмы улучшались в ходе производства как по функциональности, так и по внешнему виду.

      Когда фильм вышел летом 1986 года, хотя не все были уверены в утинности Говарда, практические и визуальные эффекты были общим предметом похвалы среди таких изданий, как Time Out и The New York Times.

      К сожалению, это был один из немногих аспектов, которые критики оценили…

      «Смешанная» реакция

      Джин Сискел и Роджер Эберт, самые популярные и влиятельные кинокритики Америки того времени, возглавили кампанию ненависти к Говарду в эпизоде 1986 года программы «В кино», позже поставив «Говарда Утку» в число худших фильмов 1986 года, что отразилось на критическом пространстве и стало преследовать фильм в последующие годы.

      Частой критикой было неравномерное настроение фильма. Критики и зрители, особенно те, у кого есть дети, ожидая легкомысленной семейной комедии, были смущены сексуальными шутками, курением и алкоголем, а также неожиданно ужасным телесным ужасом – фильм временами воспринимается как ориентированный на взрослых поздне-ночной б-муви.

      Необычное чувство юмора

      Юмор фильма оказался, мягко говоря, спорным. Сильная зависимость от ленивых утинных каламбуров – «Больше никаких добрых уток» – быстро надоела, в то время как намеки и динамика человек-утка были более неудобными, чем забавными. Это также могло оттолкнуть поклонников комиксов, чей юмор в основном исходил из социальной сатиры и экзистенциального абсурдизма, с минимальными намеками (отчасти из-за кодекса комиксов) и бережным, уместным использованием утинных каламбуров.

      Хотя стоит помнить, что это были восемьдесятые, десятилетие, определяемое фильмами, которые испытывали определения PG. Например, «Охотники за привидениями» провели аналогичный баланс тонов и комедии два года назад, сочетая семейное развлечение с взрослым юмором и ужасом. Фильм мастерски справился с этим,