Надежда директора На Хонг-Джина о том, что инопланетяне раскрывают о человечестве и как запечатлеть классическое чувство действия

      Что-то убивает скот в Хоуп Харбор, сельском рыбацком поселке недалеко от границы Северной и Южной Кореи. Когда местный шериф Бум-сок (Хван Чжон-мин) начинает расследование, он обнаруживает дикие силы, способные разрушать целые здания. Охотники в близлежащих горах находят то, что похоже на космический корабль.

      Режиссер На Хон-гин создает фильм «Хоуп», который развивается от местной загадки до глобального ужаса, поскольку жители деревни не в состоянии победить захватчиков. Сценарий На, Ким Сэ-ми и Ким Сэ-ром сочетает в себе комедию с элементами слэпстика и динамичные действия, в результате чего получается трехчасовой фильм, который пролетает незаметно.

      «Хоуп» премьеровал на Каннском кинофестивале этой весной, был показан в «финальной версии», которая на четыре минуты короче, на Нью-Йоркском азиатском кинофестивале и теперь выходит в кинотеатрах 9 сентября. Перед премьерой на фестивале На дал интервью в офисах NEON в центре Манхэттена.

      The Film Stage: Как вы развивали этих персонажей?

      На Хон-гин: Я чувствовал, что мне действительно нужно противопоставить человеческие и инопланетные персонажи. Жители деревни живут в очень маленьком сообществе, где все знают друг друга. Это семейное, очень сплоченное общество. Инопланетяне, которые разбились на планете Земля, находятся в состоянии отчаяния. Очевидно, я не могу рассказать вам слишком много о предыстории инопланетян или о том, что с ними произойдет. Но в контексте этой истории они находятся в большом невыгодном положении по сравнению с людьми, которые объединяются, по сути, чтобы атаковать инопланетян.

      Это история о людях, которые вмешиваются в дела уязвимого меньшинства инопланетян. И история о том, как люди осознают, что они делают, и начинают меняться, потому что понимают, что инопланетяне снаружи Земли и имеют гораздо более развитую цивилизацию, чем мы.

      Вы изображаете людей с несколькими недостатками. Как эти недостатки помогают вам рассказать вашу историю? Как вы используете эти недостатки для помощи в рассказе вашей истории?

      Этот фильм имеет некий негативный взгляд на людей. Как только они обнаруживают инопланетян, они постоянно говорят о том, какие они грязные, как они пахнут и как их нужно убить. Но я специально показываю в фильме, что люди могут быть даже более вонючими и грязными — на самом деле, просто отвратительными. Что мне показалось интересным, так это то, что когда зрители смотрят это, они думают: «Хорошо, инопланетяне грязные или вонючие или как-то еще». Но если речь идет о грязных или вонючих людях, то тенденция — смеяться. Сделать это шуткой.

      Это правда, но я думал о том, как вы изображаете Бум-сока, начальника полиции, как этого самодовольного болтуна, который не понимает, что происходит. Он — шутка, но при этом он все равно смело выполняет свой долг. Вы используете его недостатки, чтобы вовлечь нас в историю.

      Я настроил Бум-сока так, чтобы он шел в ногу с аудиторией. Никто не впереди и не позади него. Мы идем в ногу с ним, переживая события так, как он их переживает в реальном времени. Особенно в первые 50 минут я хотел, чтобы его понимание мира совпадало с нашим пониманием.

      Масштаб этого фильма поразителен. Ваши персонажи могут проехать через деревню Хоуп на протяжении нескольких кварталов, окруженные этим массивным разрушением.

      Когда мы искали локации, мы искали самое изолированное, наименее населённое село, с настоящим чувством запустения. Мы разговаривали с жителями и получили их согласие, а затем украсили почти всё село. Поскольку они были так сотрудничали, мы могли украсить декорации, и они могли продолжать заниматься своими делами. Рестораны все еще были открыты, магазины людей работали. Предоставив нам такую большую свободу в использовании пространства, вы видите такой большой масштаб разрушений.

      Они позволили вам разрушить их деревню?

      Мы использовали стены, которые могли поднимать или опускать, чтобы здания выглядели разрушенными или целыми.

      Большая часть фильма происходит в удаленном горном лесу. Редко можно найти фильм, который точно передает, каково это — быть в горах.

      Мы использовали очень широкие объективы Arri DNA для этой части съемок. Обычные широкие объективы имеют много искажений, когда вы приближаетесь; они преувеличивают расстояния в дальних планах. Объектив DNA учитывал искажения и уменьшал характеристики широкоугольных объективов. Мы могли снимать довольно далеко, и объектив не преувеличивал расстояния. Возможно, поэтому вы почувствовали, что они передали опыт пребывания в лесу.

      Это также был идеальный лес для съемок. Это часть национального парка в Румынии, и он был нетронутым. Не так много людей, и высокая концентрация медведей, волков и других существ. Нам очень повезло, что правительство одобрило нас. Это действительно была идеальная локация.

      Решение снимать там усложнило вам всё. Трудно контролировать освещение. Дорог не так много. Вам нужно принимать то, что дает природа, а не навязывать ей свое видение.

      Поскольку это был национальный парк, были некоторые дороги, которые мы могли использовать для транспортировки оборудования. Эта часть не была слишком плохой. Но добраться туда было довольно сложно, потому что это около одиннадцати часов на машине от Бухареста. Как только вы доберетесь туда, это примерно час пешком в горы.

      Румынское правительство одобрило большую часть парка для нашего использования — очень широкий участок земли. Это позволило нам снимать в разных лесах. Что это действительно дало, так это свободу экспериментировать. И поскольку мы снимали в этом месте в течение двух месяцев, я мог сказать: «Хорошо, мы можем попробовать всё, что нам нужно попробовать в течение этих двух месяцев». Я соглашусь: это было трудно. Это было действительно трудно.

      Ваши экшн-сцены потрясающие, я думаю, отчасти потому, что вы используете так много комедии в трюках.

      Экшн-фильмы, которые мне нравятся, всегда имели этот комический оттенок, хотя я думаю, что они исчезают. Определенно одной из моих целей было вернуть классический экшн прошлого в современном контексте. Также я действительно хотел избежать зеленых экранов, а вместо этого снимать в тех местах, где действие действительно происходило. Что было сложно, так это интегрировать VFX-существа в живое действие. Мы удваивали или утраивали эффекты, потому что нужно было видеть существ в разных ракурсах.

      У вас есть последовательность, где охотник Сунг-ки (Чо Ин-сонг) висит из окна мчащегося автомобиля, стреляя в инопланетянина. Это напомнило мне о Бастере Китоне.

      Да, но Китон делал это по-настоящему. Мы не были на 100%. Нам все еще нужны были провода.

      Что замечательно в вашем экшне, так это то, как вы вырезаете все скучные части.

      Я ездил на множество международных кинофестивалей с моим фильмом «Желтое море». У меня было много разговоров с жюри и судьями. Именно там я понял, что экшн не должен быть повторяющимся или избыточным. Вы просто не можете этого делать.

      Я заметил дважды, что вы начинаете погоню на автомобиле с трех быстрых кадров: зажигание, переключение передач, шины. Они почти размыты.

      Я имею в виду, вы могли бы подумать об этом как о клише в кино сейчас, верно? Это надежно. Очень приятно видеть. Я чувствую, что сцена с автомобилем всегда будет такой.

      Ваши короче и лучше.

      Ну, это будет варьироваться от режиссера к режиссеру.

      Давайте перейдем к инопланетянам. Их мотивы лучше, чем у людей?

      Верно. Инопланетяне должны спасти своего ребенка, который пропал. Этот ребенок — самый важный ребенок во вселенной. На самом деле, судьба вселенной зависит от этого ребенка.

      Мы видим, как космический корабль разбивается о поверхность Земли. Они пытаются вторгнуться