11 películas para ver en febrero

      Una vez concluido Sundance, gran parte de la atención de febrero hacia el mundo del cine se centrará en la Berlinale. Este mes no está lleno de estrenos, pero hay un puñado de joyas y películas destacadas que merece la pena tener en el radar. 11. Bring Them Down (Christopher Andrews; 7 de febrero). Bring Them Down (Christopher Andrews; 7 de febrero) Estrenado en el TIFF el pasado otoño, el thriller de venganza dirigido por Barry Keoghan y Christopher Abbott, Bring Them Down, supone el debut como director de Christopher Andrews. Christopher Schobert dijo en su crítica del TIFF: "En ocasiones resulta convincente gracias a sus inquietantes localizaciones en Irlanda, casi de otro mundo. Sin embargo, lo que más destaca son las interpretaciones del siempre intenso Christopher Abbott, Nora-Jane Noone y, sobre todo, Barry Keoghan. Pero los actores están al servicio de un drama implacablemente violento y completamente desagradable. Es un testamento para estos intérpretes que hagan tanto con tan poco". 10. Jazzy (Morrisa Maltz; 7 de febrero) Ampliando el universo cinematográfico de su debut The Unknown Country, Jazzy, de Morrisa Maltz, se estrenó en el Festival de Tribeca del año pasado y ahora llegará este mes. Con un reparto que incluye a Jasmine Bearkiller Shangreaux y Syriah Fool Head Means, junto con el regreso de Lily Gladstone, la película se describe como el retrato de un grupo de amigos "a medida que las relaciones cambian, cambian y dejan atrás el mundo onírico de la infancia" John Fink afirma en su crítica: "Para los fans de El país desconocido, el tercer acto de Jazzy tiene una profunda resonancia emocional que no esperaba: el regreso de la Tana de Lily Gladstone, aquí dispuesta a compartir su sabiduría con Jazzy. Mientras que la película anterior trataba de un viaje en solitario, una road movie de ritmo deliberado que servía de espejo al país de los "aviadores", Jazzy es menos nómada, pero igualmente impactante". 9. The Monkey (Osgood Perkinson). The Monkey (Osgood Perkins; 21 de febrero) Después de que Longlegs se convirtiera en el mayor éxito del terror indie en años, con una recaudación mundial de más de 125 millones de dólares, NEON se mantiene, inteligentemente, en el negocio de Osgood Perkins. Su próxima película, The Monkey, se basa en un relato corto de Stephen King de 1980 y está protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O'Brien, Rohan Campbell y Sarah Levy. Las primeras reacciones apuntan a un tono más cómico, alejado del de Piernas largas, y estamos deseando ver cómo Perkins cambia las cosas aquí. 8. ¡Sly vive! (aka the Burden of Black Genius) (Ahmir "Questlove" Thompson; 13 de febrero en Hulu) Cuatro años después de su oscarizado documental Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised), Ahmir "Questlove" Thompson regresa con otro documental sobre la historia de la música negra. ¡Esta vez se centra en el rápido ascenso y posterior declive de un artista, Sly Lives! (también conocido como Burden of Black Genius) explora la indeleble contribución de Sly Stone al género funk como líder de Sly and the Family Stone. Aunque el elenco de cabezas parlantes es sin duda impresionante, desde André 3000 a D'Angelo, uno desearía que el director profundizara un poco más en la tesis de su título en lugar de tocar las notas más convencionales de la forma de bio-doc de probada eficacia. No obstante, honra la música de Stone de todas las maneras correctas y ésta merece ser reproducida lo más alto posible. 7. Paddington en Perú (Dougal Wilson; 14 de febrero) La franquicia de Paddington regresa con su tercera entrega, que se sitúa en el raro escalón del entretenimiento familiar sólido y se sitúa entre algunas de las mejores películas de sus respectivos años. En esta ocasión, Paul King deja la dirección por haber consumido su tiempo con Wonka, mientras que Dougal Wilson toma el relevo. Alistair Ryder dice en su crítica: "Siete años después de la primera secuela, la ya imposible tarea de Paddington en Perú -simplemente estar a la altura de sus predecesoras- se ha hecho más cuesta arriba después de una expectación y reacción frenéticas. Divorciar la película del director Dougal Wilson del bombo y la sorprendente cantidad de discurso que la rodea es una tarea más difícil de lo esperado. Es claramente una decepción comparada con las dos películas dirigidas por King, pero no carece de momentos de inspiración cómica, interpretaciones secundarias agradables y escenas de aventuras bien diseñadas. Durante gran parte del metraje me encontré tratando de analizar cómo me sentiría en un segundo visionado, cuando estaría menos preocupado por el hecho de que no está a la altura de Paddington 2. Eso fue hasta el final de la película. Eso fue justo hasta que terminó con una nota que dejaba claro que esta película no puede evitar vivir a la sombra de las películas que la precedieron. Han pasado ocho años desde el último estreno en cines de Paul W.S. Anderson, pero el vulgar rey del cine de autor regresa por fin este mes. Formar equipo con (quién si no) Milla Jovovich y Dave Bautista para una adaptación de George R.R. Martin es un buen augurio. La película de acción y fantasía aún no se ha proyectado en ningún sitio, pero esperamos que eso satisfaga a un mes carente de espectáculo. La película sigue a una bruja que viaja a las Tierras Perdidas en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en hombre lobo. 5. The Quiet Ones (Frederik Louis Hviid; 21 de febrero) Estrenada en el TIFF el pasado otoño, la emocionante The Quiet Ones, de Frederik Louis Hviid, habla del grupo que llevó a cabo el mayor atraco de la historia de Dinamarca en 2008. Jared Mobarak dijo en su crítica del TIFF: "Basada en la historia real del mayor atraco de la historia de Dinamarca, Los silenciosos hace bien en asegurarse de que conocemos las motivaciones de cada uno de los principales actores desde el principio. Kasper es un hombre de familia interesado en dejar un legado, ya sea a través del deporte que ama o de la infamia de la delincuencia. Slimani es un hombre violento, impulsado por el control, que no tiene reparos en tomárselo por cualquier medio necesario. María (Amanda Collin) es una pieza mucho más pequeña que esos dos, pero su devoción por la ley y la persecución que le permite perseguir a los malos en nombre de la justicia no es menos importante. Kasper quiere ganar; Slimani quiere matar; Maria quiere salvar el día". 4. La cultura cinematográfica por fin se está poniendo al día con Rob Tregenza, cuyo recorrido por el cine incluye cuatro largometrajes independientes de asombrosa visión (uno de ellos es la única película que Godard produjo al margen de su propia dirección), trabajos como director de fotografía para Alex Cox y (con notables dificultades) Béla Tarr, y ambiciones para una quinta película. Apenas dos años después de una retrospectiva en el MoMA, el director ha realizado su primer largometraje en casi una década, en el que, según ha contado a Nick Newman, combina una historia de la Segunda Guerra Mundial con elaborados estilos de filmación (léase: muchas grúas) y una estructura única que recuerda a su estupendo debut Talking to Strangers. Uno no puede imaginar que muchos regresos serán más bienvenidos en 2025. 3. Armand (Halfdan Ullmann Tøndel; 7 de febrero) Tras su irrupción en 2021 con La peor persona del mundo, los años 2022 y 2023 de Renate Reinsve parecieron bastante tranquilos, pero no le faltaron proyectos que finalmente vieron la luz. Tras A Different Man, Handling the Undead, Another End y Presumed Innocent, dirige Armand, que supone el debut en el largometraje de Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Liv Ullmann e Ingmar Bergman. Savina Petkova dijo en su crítica de Cannes de la selección noruega a la mejor película internacional: "¿En qué se diferencia la vida de un niño de la de los adultos de hoy? ¿Cómo es crecer rodeado de estímulos, en un mundo siempre conectado y con distintos grados de supervisión? ¿Es posible una protección total? Son preguntas que el cine contemporáneo se ha planteado mucho en los últimos años. Muchos dramas escolares, como The Teacher's Lounge (2023), han explorado las complejas formas en que se entrelazan las dinámicas dentro y fuera de la escuela, normalmente a través del prisma de un único incidente. Armand, de Halfdan Ullmann Tønde, opta por ese enfoque micro como macro y se niega a emitir juicio alguno. Como resultado, la película se queda en ese limbo moral entre la verdad y la mentira, la acusación y la defensa, y se centra en los estados psicológicos de sus personajes. Elisabeth (Renate Reinsve) ha sido convocada a una reunión urgente de padres y profesores después de que su hijo Armand, de seis años, haya sido acusado de cruzar los límites con su compañero de clase Jon. Lo que realmente ocurrió, no lo sabemos" 2. Broken Rage (Takeshi Kitano; 13 de febrero en Prime Video) Mientras seguimos esperando el estreno en Estados Unidos de Kubi, la epopeya samurái de Takeshi Kitano, su última película se estrena en todo el mundo este mes después de estrenarse en el Festival de Venecia el pasado otoño. Leonardo Goi dijo en su crítica de Venecia: "Entra en Broken Rage". Dividida en dos capítulos, la película arranca como un thriller policíaco antes de cambiar totalmente de tono y retomar la primera parte escena a escena bajo una luz más delirante. Kitano protagoniza ambos como un pistolero a sueldo. Infalible en la primera y desesperadamente torpe en la segunda, es "Mouse", un asesino a sueldo cuya rutina asesina se ve alterada cuando la policía le recluta para infiltrarse en una red de narcotraficantes. Por muy distintas que sean sus tonalidades, el humor impregna ambas partes. Incluso en la primera, aparentemente más "seria", el guión de Kitano se mueve con una lógica infantil: a Mouse le bastan un par de puñetazos en una pelea escenificada con otro topo para congraciarse con los mafiosos a los que le han pedido que espíe. Su papel de máquina asesina solitaria es una parodia cómica de otros asesinos imbatibles que ha interpretado en el pasado (pensemos en Otomo, el matón de su saga Outrage). Pero el compromiso de burlarse de sus personajes en pantalla es algo que no le había visto hacer desde Takeshis', de 2005, una comedia que, sin embargo, se convirtió en un vuelo de fantasía autoindulgente. Nada más lejos del espíritu de Broken Rage. No se trata sólo de una película divertidísima -como la que provocó las carcajadas de la gente que me rodeaba en el estreno para la prensa-, sino de un agudo reproche al discurso que consideraba los dos impulsos del director (la comedia popular y la seriedad artística) como polos opuestos de un campo magnético". 1. Universal Language (Matthew Rankin; 14 de febrero) Tras su debut The Twentieth Century, influido por Guy Maddin, Matthew Rankin ha regresado cinco años después. Universal Language, que se estrenó en Cannes, marca un giro estético bastante vigorizante para el director, que emplea un enfoque Abbas-Kiarostami-meets-Wes-Anderson para contar una historia única ambientada en Winnipeg. Rory O'Connor dijo en su crítica de la película candidata al Oscar: "Contrariamente a ese excitante bullicio de ideas, la estética de Lenguaje universal es una de las más controladas de la obra de Rankin. La película presenta composiciones tipo diorama que evocan tanto a Wes como a Roy Anders(s)on -una bonita mezcla de la dulzura del tejano y el humor del sueco-, pero cualquier riesgo de cursilería queda compensado por el naturalismo y la calidez de la película: a pesar de todo su surrealismo, el mundo de Lenguaje universal parece vivido, y esas vidas tienen consecuencias. No se parece a nada de lo que he visto en Cannes este año". Más películas que ver Parthenope (7 de febrero) Rounding (14 de febrero) Millers in Marriage (21 de febrero) The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie (28 de febrero) The Gorge (28 de febrero)