11 film da vedere a febbraio

      Dopo il Sundance, l'attenzione di febbraio per il mondo del cinema sarà rivolta alla Berlinale. Questo mese non è certo ricco di nuove uscite, ma c'è una manciata di gemme e di film che vale la pena di tenere sotto controllo. 11. Bring Them Down (Christopher Andrews; 7 febbraio). Bring Them Down (Christopher Andrews; 7 febbraio) Presentato in anteprima al TIFF lo scorso autunno, Bring Them Down, il grintoso thriller di vendetta diretto da Barry Keoghan e Christopher Abbott, segna il debutto alla regia di Christopher Andrews. Christopher Schobert ha dichiarato nella sua recensione al TIFF: "A volte è avvincente grazie alle sue ambientazioni ossessionanti e quasi ultraterrene in Irlanda. Ma a spiccare sono soprattutto le interpretazioni del sempre intenso Christopher Abbott, di Nora-Jane Noone e, soprattutto, di Barry Keoghan. Ma gli attori sono al servizio di un dramma che è implacabilmente violento e assolutamente sgradevole. È una prova di questi interpreti il fatto che riescano a fare così tanto di così poco". 10. Jazzy (Morrisa Maltz; 7 febbraio) Espandendo l'universo cinematografico del suo debutto The Unknown Country, Jazzy di Morrisa Maltz è stato presentato in anteprima al Tribeca Festival dello scorso anno e ora arriverà questo mese. Con un cast che comprende Jasmine Bearkiller Shangreaux e Syriah Fool Head Means, oltre al ritorno di Lily Gladstone, il film è descritto come un ritratto di un gruppo di amici "mentre le relazioni si spostano, cambiano e si lasciano alle spalle il mondo onirico dell'infanzia" John Fink ha dichiarato nella sua recensione: "Per i fan di The Unknown Country, il terzo atto di Jazzy ha una profonda risonanza emotiva che non mi aspettavo: il ritorno della Tana di Lily Gladstone, qui disposta a condividere la sua saggezza con Jazzy. Mentre il film precedente parlava di un viaggio in solitaria - un road movie dal ritmo deliberato che faceva da specchio al paese del "flyover" - Jazzy è meno nomade, ma ugualmente d'impatto". 9. La scimmia (Osgood Perkins) The Monkey (Osgood Perkins; 21 febbraio) Dopo che Longlegs è diventato il più grande successo dell'horror indie degli ultimi anni con un incasso mondiale di oltre 125 milioni di dollari, NEON sta intelligentemente rimanendo nel business di Osgood Perkins. Il suo prossimo film, The Monkey, è basato sul racconto di Stephen King del 1980 ed è interpretato da Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O'Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy. Le prime reazioni fanno pensare a un tono più comico, ben lontano da quello di Longlegs, e non vediamo l'ora di vedere come Perkins cambierà le cose qui. 8. Sly vive! (aka the Burden of Black Genius) (Ahmir "Questlove" Thompson; 13 febbraio su Hulu) Quattro anni dopo il documentario Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised), vincitore di un Oscar, Ahmir "Questlove" Thompson torna con un altro documentario sulla storia della musica nera. Questa volta si concentra sulla rapida ascesa e sul successivo declino di un artista, Sly Lives! (aka the Burden of Black Genius) esplora il contributo indelebile di Sly Stone al genere funk come frontman degli Sly and the Family Stone. Sebbene la schiera di testimoni sia senza dubbio impressionante, da André 3000 a D'Angelo, si vorrebbe che il regista approfondisse un po' di più la tesi del suo titolo, invece di attenersi alle note più convenzionali della forma collaudata del bio-doc. Tuttavia, onora la musica di Stone in tutti i modi giusti e questo film merita di essere ascoltato il più possibile a tutto volume. 7. Paddington in Perù (Dougal Wilson; 14 febbraio) Superando il raro livello di solido intrattenimento per famiglie e collocandosi tra i migliori film dei rispettivi anni, il franchise di Paddington torna con il terzo film. Questa volta Paul King non è più il regista, avendo purtroppo consumato il suo tempo con Wonka, mentre Dougal Wilson lo sostituisce. Alistair Ryder ha dichiarato nella sua recensione: "Arrivando sette anni dopo il primo sequel, il compito già impossibile di Paddington in Perù - quello di essere semplicemente all'altezza dei suoi predecessori - è diventato solo più in salita dopo un'attesa e un'accoglienza frenetiche. Dividere il film del regista Dougal Wilson dal clamore e dalla sorprendente quantità di discorsi che lo circondano è un compito più difficile del previsto. È chiaramente una delusione rispetto ai due lavori diretti da King, ma non è privo di momenti di ispirazione comica, di piacevoli interpretazioni di supporto e di pezzi d'avventura ben congegnati. Per gran parte del tempo mi sono trovato a cercare di capire come mi sarei sentito a una seconda visione, quando sarei stato meno preoccupato del fatto che non fosse all'altezza di Paddington 2. Questo fino a quando il film non si è concluso con la fine del film. Questo fino a quando non si è concluso con una nota che ha reso chiaro che questo film non può fare a meno di vivere all'ombra dei film che l'hanno preceduto". Nelle terre perdute (Paul W.S. Anderson; 28 febbraio) Sono passati otto anni dall'ultima vera uscita nelle sale di Paul W.S. Anderson, ma il volgare re degli autori torna finalmente questo mese. La collaborazione con (chi altri) Milla Jovovich e Dave Bautista per un adattamento di George R.R. Martin è di buon auspicio. Il film d'azione e fantasy non è ancora stato proiettato da nessuna parte, ma speriamo che questo soddisfi un mese altrimenti privo di spettacolo. Il film segue una strega che si reca nelle Terre Perdute alla ricerca di un potere magico che permette di trasformarsi in un lupo mannaro. 5. Il film è un'opera di Martin. The Quiet Ones (Frederik Louis Hviid; 21 febbraio) Presentato in anteprima al TIFF lo scorso autunno, l'emozionante The Quiet Ones di Frederik Louis Hviid racconta del gruppo che nel 2008 ha messo a segno la più grande rapina della storia danese. Jared Mobarak ha dichiarato nella sua recensione al TIFF: "Basato sulla storia vera della più grande rapina mai avvenuta in Danimarca, The Quiet Ones fa bene a garantire che conosciamo le motivazioni di ogni attore principale fin dall'inizio. Kasper è il padre di famiglia interessato all'eredità, sia attraverso lo sport che ama, sia attraverso l'infamia della criminalità. Slimani è un uomo violento e dedito al controllo, che non si fa scrupoli a prendere il controllo con ogni mezzo necessario. Maria (Amanda Collin) è un pezzo molto più piccolo di questi due, ma la sua devozione alla legge e la caccia che le permette di perseguire i cattivi in nome della giustizia non sono meno importanti. Kasper vuole vincere, Slimani vuole uccidere, Maria vuole salvare la situazione". The Fishing Place (Rob Tregenza; 6 febbraio) La cultura cinematografica sta finalmente raggiungendo Rob Tregenza, il cui viaggio nel cinema comprende quattro lungometraggi indipendenti di sconcertante visione (uno dei quali è l'unico film prodotto da Godard al di fuori della sua direzione), incarichi di direttore della fotografia per Alex Cox e (con notevole difficoltà) Béla Tarr, e ambizioni per un quinto film. A soli due anni da una retrospettiva del MoMA dedicata alla sua carriera, il regista ha realizzato il suo primo lungometraggio in quasi un decennio, che, come ha raccontato Nick Newman, combina una storia sulla Seconda Guerra Mondiale con stili di ripresa elaborati (leggi: molte gru) e una struttura unica che ricorda il suo formidabile esordio Talking to Strangers. Non si può pensare che molti ritorni siano più graditi nel 2025. 3. Armand (Halfdan Ullmann Tøndel; 7 febbraio) Dopo l'esordio del 2021 con The Worst Person in the World, il 2022 e il 2023 di Renate Reinsve sono sembrati piuttosto tranquilli, ma l'attrice ha lavorato a numerosi progetti che hanno finalmente visto la luce. Dopo A Different Man, Handling the Undead, Another End e Presumed Innocent, l'attrice dirige Armand, che segna il debutto nel lungometraggio di Halfdan Ullmann Tøndel, nipote di Liv Ullmann e Ingmar Bergman. Savina Petkova ha dichiarato nella sua recensione a Cannes della selezione norvegese per il miglior film internazionale: "In che modo la vita di un bambino è diversa da quella degli adulti di oggi? Com'è crescere in mezzo agli stimoli, in un mondo sempre online e con diversi gradi di supervisione? È possibile una tutela completa? Sono domande che il cinema contemporaneo si è posto molto negli ultimi anni. Molti drammi scolastici, tra cui The Teacher's Lounge del 2023, hanno esplorato i modi complessi in cui si intrecciano le dinamiche dentro e fuori la scuola, di solito attraverso il prisma di un singolo incidente. Armand, di Halfdan Ullmann Tønde, opta per questo approccio micro-macro e si rifiuta di dare un giudizio. Di conseguenza, il film rimane in questo limbo morale tra verità e menzogna, accusa e difesa, ma si sofferma sugli stati psicologici dei suoi personaggi. Elisabeth (Renate Reinsve) è stata convocata d'urgenza a una riunione genitori-insegnanti dopo che suo figlio Armand, di sei anni, è stato accusato di aver oltrepassato i limiti con il suo compagno di classe Jon. Non sappiamo cosa sia successo in realtà." 2. Broken Rage (Takeshi Kitano; 13 febbraio su Prime Video) Mentre siamo ancora in attesa di un debutto negli Stati Uniti per l'epopea samurai di Takeshi Kitano, Kubi, il suo ultimo film uscirà in tutto il mondo questo mese dopo essere stato presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia lo scorso autunno. Leonardo Goi ha dichiarato nella sua recensione veneziana: "Entrate in Broken Rage. Diviso in due capitoli, il film inizia come un thriller criminale prima di cambiare completamente tono e rivisitare la prima parte scena per scena in una luce più delirante. Kitano recita in entrambi i capitoli come pistolero a pagamento. Infallibile nel primo e irrimediabilmente maldestro nel secondo, è "Mouse" un sicario la cui routine omicida viene stravolta quando i poliziotti lo reclutano per infiltrarsi in un giro di droga. Per quanto distinte dal punto di vista tonale, l'umorismo permea entrambe le parti. Anche nella prima, apparentemente più "seria", la sceneggiatura di Kitano si muove con una logica infantile: a Mouse bastano un paio di pugni in una rissa inscenata con un'altra talpa per ingraziarsi i mafiosi che gli è stato chiesto di spiare. Il suo essere una macchina assassina solitaria è una rivisitazione in chiave comica degli altri imbattibili assassini che ha interpretato in passato (si pensi a Otomo, il delinquente della sua saga Outrage). Ma l'impegno nel prendere in giro i suoi personaggi sullo schermo è qualcosa che non gli vedevo fare dai tempi di Takeshis del 2005, una commedia che tuttavia si è avvitata in voli di fantasia autoindulgenti. Niente di più lontano dallo spirito di Broken Rage. Non si tratta solo di un film estremamente divertente - del tipo che ha fatto ridere a crepapelle le persone intorno a me alla prima stampa già dopo poche scene - ma anche di un rimprovero acuto al discorso che vedeva i due impulsi del regista (commedia popolare e serietà artistica) come poli opposti di un campo magnetico". 1. Universal Language (Matthew Rankin; febbraio). Universal Language (Matthew Rankin; 14 febbraio) Dopo il suo debutto The Twentieth Century, influenzato da Guy Maddin, Matthew Rankin è tornato cinque anni dopo. Universal Language, presentato in anteprima a Cannes, segna un rinvigorente cambiamento estetico per il regista, che impiega un approccio alla Abbas-Kiarostami e alla Wes-Anderson per raccontare una storia unica ambientata a Winnipeg. Rory O'Connor, nella sua recensione del film candidato all'Oscar, ha dichiarato: "Contrariamente a questo eccitante fermento di idee, l'estetica di Universal Language è tra le più controllate dell'opera di Rankin. Il film presenta composizioni simili a diorami che richiamano alla mente sia Wes che Roy Anders(s)on - un bel mix tra la dolcezza del texano e l'asprezza dello svedese - ma ogni rischio di twee è compensato dal naturalismo e dal calore del film: per tutto il suo surrealismo, il mondo di Universal Language sembra vissuto, e quelle vite sembrano consequenziali. Altri film da vedere Parthenope (7 febbraio) Rounding (14 febbraio) Millers in Marriage (21 febbraio) The Day the Earth Blew Up: Un film dei Looney Tunes (28 febbraio) The Gorge (28 febbraio)