11 фильмов, которые стоит посмотреть в феврале

      После завершения "Сандэнса" большая часть февральского внимания к миру кино будет прикована к Берлинале. Этот месяц, конечно, не богат на новые релизы, но есть несколько жемчужин и ярких моментов, которые стоит взять на заметку. 11. Bring Them Down (Кристофер Эндрюс; 7 февраля) Премьера на TIFF состоялась прошлой осенью. Триллер Bring Them Down, снятый Барри Кеоганом и Кристофером Эбботом, стал режиссерским дебютом Кристофера Эндрюса. Кристофер Шоберт в своем обзоре на TIFF отметил: "Временами фильм захватывает благодаря своим призрачным, почти потусторонним местам в Ирландии. В основном, однако, выделяются выступления вечно напряженных Кристофера Эббота, Норы-Джейн Нун и, что особенно примечательно, Барри Кеогана. Но актеры обслуживают драму, которая безжалостно жестока и крайне неприятна. Это свидетельство того, что эти исполнители делают так много из такого малого". 10. Jazzy (Морриса Мальц; 7 февраля) Расширяя кинематографическую вселенную своего дебюта "Неизвестная страна", фильм Моррисы Мальц "Jazzy" был показан на прошлогоднем фестивале Tribeca, а теперь выйдет на экраны в этом месяце. С актерским составом, включающим Жасмин Беаркиллер Шангро и Сирию Дурак Хэд Минс, а также вернувшуюся Лили Глэдстоун, фильм описывается как портрет группы друзей, "когда отношения меняются, меняются и оставляют сказочный мир детства позади" Джон Финк в своей рецензии отметил: "Для поклонников "Неизвестной страны" третий акт "Джаззи" имеет глубокий эмоциональный резонанс, которого я не ожидал: возвращение Таны Лили Глэдстоун, готовой поделиться своей мудростью с Джаззи". Если предыдущий фильм был о путешествии в одиночку - намеренно темповое роуд-муви, в котором зеркально отразилась "пролетная" страна, - то "Джаззи" менее кочевой, но не менее впечатляющий". 9. Обезьяна (Osgood Perkins; 21 февраля) После того как "Длинные ноги" стали самым большим успехом инди-хоррора за последние годы, собрав по всему миру более 125 миллионов долларов, Неон разумно решил остаться в бизнесе Osgood Perkins. Его следующий фильм, "Обезьяна", основан на коротком рассказе Стивена Кинга 1980 года, в нем снимаются Тео Джеймс, Татьяна Маслани, Элайджа Вуд, Кристиан Конвери, Колин О'Брайен, Рохан Кэмпбелл и Сара Леви. Первые отзывы намекают на более комедийный тон, далекий от "Длинных ног", и мы с нетерпением ждем, как Перкинс изменит ситуацию здесь. 8. Слай жив! (aka the Burden of Black Genius) (Ahmir "Questlove" Thompson; 13 февраля на Hulu) Спустя четыре года после оскароносного документального фильма Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised), Ahmir "Questlove" Thompson возвращается с очередным документальным фильмом, рассказывающим об истории черной музыки. На этот раз в центре внимания - стремительный взлет и последующий упадок одного артиста, Sly Lives! (он же "Бремя черного гения") исследует неизгладимый вклад Слая Стоуна в жанр фанка в качестве фронтмена группы Sly and the Family Stone. Хотя состав "говорящих голов", от Андре 3000 до Д'Анджело, несомненно, впечатляет, хотелось бы, чтобы режиссер немного глубже проанализировал тезис, вынесенный в заголовок, а не ударился в традиционную форму биодокументов. Тем не менее, он отдает должное музыке Стоуна, и этот фильм заслуживает того, чтобы его играли как можно громче. 7. Паддингтон в Перу (Дугал Уилсон; 14 февраля) Прорвавшись в редкий эшелон крепких семейных развлечений, чтобы встать в один ряд с лучшими фильмами своих лет, франшиза "Паддингтон" возвращается с третьей частью. На этот раз режиссером стал Пол Кинг, который, к сожалению, потратил свое время на "Вонку", а его место занял Дугал Уилсон. Алистер Райдер в своей рецензии отметил: "Спустя семь лет после выхода первого сиквела, и без того невыполнимая задача "Паддингтона в Перу" - просто сравняться с предшественниками - стала еще более трудной после бешеного ожидания и обратной реакции. Отделить фильм режиссера Дугала Уилсона от шумихи и удивительного количества дискуссий вокруг него - задача более сложная, чем ожидалось в этом свете. Фильм явно разочаровывает по сравнению с двумя работами Кинга, но не лишен моментов комического вдохновения, приятных выступлений второго плана и хорошо продуманных приключенческих блокбастеров. На протяжении большей части фильма я пытался понять, что я буду чувствовать при втором просмотре, когда меня будет меньше беспокоить тот факт, что фильм не дотягивает до "Паддингтона 2". И так было до тех пор, пока фильм не закончился на ноте, дающей понять, что он не может не жить в тени предыдущих фильмов". 6. В затерянных землях (Пол У.С. Андерсон; 28 февраля) Прошло восемь лет с момента последнего полноценного театрального релиза Пола У.С. Андерсона, но в этом месяце король вульгарных авторских фильмов наконец-то возвращается. Объединение с Миллой Йовович и Дэйвом Баутистой для адаптации Джорджа Р.Р. Мартина сулит хорошие перспективы. Фантастическая картина еще не вышла на экраны, но мы надеемся, что это удовлетворит месяц, в котором не хватает зрелищ. Фильм рассказывает о ведьме, которая отправляется в Затерянные земли в поисках магической силы, позволяющей человеку превращаться в оборотня. 5. The Quiet Ones (Frederik Louis Hviid; 21 февраля) Захватывающий фильм Фредерика Луиса Хвиида The Quiet Ones, премьера которого состоялась на TIFF прошлой осенью, рассказывает о группе, которая в 2008 году совершила крупнейшее ограбление в истории Дании. Джаред Мобарак в своей рецензии на TIFF отметил: "Основанный на реальной истории самого крупного в истории Дании ограбления, фильм "Тихие" с самого начала хорошо раскрывает мотивы каждого из основных игроков. Каспер - семейный человек, заинтересованный в наследии - либо через спорт, который он любит, либо через позор преступности. Слимани - жестокий, стремящийся к контролю человек, который не стесняется брать свое любыми средствами. Мария (Аманда Коллин) - гораздо меньшая фигура, чем эти двое, но ее преданность закону и погоня, которую он ей дает, чтобы преследовать плохих парней во имя справедливости, не менее важны. Каспер хочет победить, Слимани - убить, Мария - спасти положение". 4. The Fishing Place (Rob Tregenza; 6 февраля) Кинокультура наконец-то догоняет Роба Трегензу, чей путь в кино включает четыре независимых картины с потрясающим видением (одна из них - единственный фильм Годара, снятый не под его руководством), работу ди-джеем у Алекса Кокса и (с заметными разногласиями) Белы Тарра и амбиции на пятый фильм. Всего через два года после ретроспективы в MoMA, охватывающей всю его карьеру, режиссер снял свою первую полнометражную картину почти за десять лет, в которой, как он рассказал Нику Ньюману, история о Второй мировой войне сочетается со сложным стилем съемок (читай: множеством подъемных кранов) и уникальной структурой, напоминающей его потрясающий дебют "Разговор с незнакомцами". Невозможно представить, что возвращение будет более желанным в 2025 году. 3. Арманд (Хальфдан Ульманн Тёндель; 7 февраля) После прорыва в 2021 году с фильмом "Худший человек на свете" 2022 и 2023 годы Ренаты Рейнсве казались довольно тихими, но она работала над целым рядом проектов, которые наконец увидели свет. После "Другого человека", "Обращения с нежитью", "Другого конца" и "Предполагаемого невиновного" она возглавила фильм "Арманд", ставший дебютом Хальфдана Ульмана Тёнделя, внука Лив Ульман и Ингмара Бергмана. Савина Петкова в своей каннской рецензии на норвежский фильм, претендующий на звание лучшего международного фильма, отметила: "Чем жизнь ребенка отличается от жизни взрослых? Каково это - расти в окружении раздражителей, в мире, который всегда онлайн, и с разной степенью контроля? Возможна ли полная защита? Этими вопросами современное кино задается в последние несколько лет. Многие классные драмы, включая "Учительскую" 2023 года, исследуют сложные пути переплетения школьной и внешкольной динамики, обычно через призму одного инцидента. Фильм "Арманд" Хальфдана Ульмана Тёнде предпочитает такой подход к микро- и макросъемке и отказывается выносить какие-либо суждения. В результате фильм остается в моральном пространстве между правдой и ложью, обвинением и защитой, а вместо этого погружается в психологическое состояние своих героев. Элизабет (Рената Рейнсве) была вызвана на экстренное родительское собрание после того, как ее шестилетнего сына Арманда обвинили в переходе границ со своим одноклассником Йоном. Что произошло на самом деле, мы не знаем". 2. Сломанная ярость (Такеши Китано; 13 февраля на Prime Video) Пока мы все еще ждем дебюта в США самурайского эпика Такеши Китано "Куби", его последний фильм выходит в прокат по всему миру в этом месяце после премьеры на Венецианском кинофестивале прошлой осенью. Леонардо Гои в своей Венецианской рецензии сказал: "Входите в "Разбитую ярость". Разделенный на две части, фильм начинается как криминальный триллер, а затем полностью меняет тональность и пересматривает первую часть сцена за сценой в более бредовом свете. Китано снимается в обеих частях в роли наемного убийцы. В первой части он безошибочен, а во второй - безнадежно неуклюж, он - киллер "Мышь", чей кровавый распорядок дня нарушается, когда копы нанимают его для проникновения в наркобанду. Как бы ни отличались они по тональности, юмор пронизывает обе части. Даже в якобы более "серьезной" первой части сценарий Китано движется с детской логикой: Мышу достаточно нанести пару ударов в инсценированной драке с другим "кротом", чтобы втереться в доверие к мафиози, за которыми его попросили шпионить. Его одиночка-машина для убийства - это комический рифф на других непревзойденных убийц, которых он играл в прошлом (вспомните Отомо, бандита из его саги "Возмущение"). Но стремление посмеяться над своими экранными персонажами - это то, чего я не видел от него со времен "Такеши" 2005 года, комедии, которая, тем не менее, превратилась в самовнушение и полет фантазии. Ничего более далекого от духа "Сломанной ярости" нет. Это не просто дико смешной фильм - такой, от которого люди вокруг меня на пресс-премьере заходились в конвульсиях смеха уже через несколько сцен - но и остроумный упрек дискурсу, который рассматривает два импульса режиссера (популярную комедию и искусную серьезность) как противоположные полюса в магнитном поле." 1. Universal Language (Matthew Rankin; 14 февраля) После дебюта The Twentieth Century, снятого под влиянием Гая Мэддина, Мэтью Ранкин вернулся спустя пять лет. Фильм "Универсальный язык", премьера которого состоялась в Каннах, знаменует бодрящий эстетический поворот режиссера, использующего подход Аббаса-Киаростами и Уэса-Андерсона в рассказе уникальной истории, происходящей в Виннипеге. Рори О'Коннор в своей рецензии на фильм, номинированный на премию "Оскар", сказал: "В отличие от этой захватывающей суеты идей, эстетика "Универсального языка" - одна из самых контролируемых в творчестве Рэнкина. В фильме присутствуют композиции, напоминающие диораму, которые навевают мысли об Уэсе и Рое Андерсе - приятное сочетание сладости техасца и дури шведа, - но любой риск пошлости компенсируется натурализмом и теплотой фильма: при всем своем сюрреализме мир "Универсального языка" кажется обжитым, а эти жизни - значимыми. Это не похоже ни на что из того, что я видел в Каннах в этом году". Другие фильмы для просмотра Парфенопея (7 февраля) Округление (14 февраля) Миллеры в браке (21 февраля) День, когда Земля взорвалась: A Looney Tunes Movie (28 февраля) The Gorge (28 февраля)