Recensione Berlinale: Reflection in a Dead Diamond è un assalto febbrile e viscerale ai sensi

      Positive o meno, tutte le valutazioni critiche dei film di Hélène Cattet e Bruno Forzani approdano inevitabilmente sullo stesso punto di discussione: la loro smisurata cinefilia. Giustamente: la filmografia del duo belga-un'opera che ora comprende quattro lungometraggi e una manciata di cortometraggi-pullula di cenni a una cascata apparentemente infinita di gialli italiani del calibro di Mario Bava, Sergio Martino e Dario Argento. Puoi chiamarlo un atto di” riabilitazione cinematografica", come ha scritto una volta Justin Chang nella sua recensione di Let the Corpses Tan-anche se forse è solo adatto a suonare vero se pensi che quella particolare miscela di polpa iper-stilizzata debba essere riabilitata in primo luogo. Da qui l'argomento piuttosto semplicistico: i fan dei classici Cattet e Forzani invocare apprezzeranno senza dubbio le loro opere mentre tutti gli altri probabilmente li scrivono come tributi vuoti or o, per prendere in prestito dalla versione molto meno generosa di Stephen Holden sul loro Amer del 2009, “kitsch psicosessuale riciclato.”

      Se il dibattito o-o si sente particolarmente asfissiante, è perché presuppone che solo gli intenditori giallo saranno in grado di lussureggiare nei piaceri che Cattet e Forzani evocano. Ma questi incantesimi non sono accademici. Piuttosto che semplici rigurgiti di titoli vintage, i loro film trasudano un potere seducente che è interamente loro-per non parlare di un disprezzo insouciant per le convenzioni della trama che possono fare guardarli come rimanere bloccati in un vortice in cui le leggi fondamentali della fisica e della narrazione non si applicano.

      Entra riflesso in un diamante morto. Ambientato in un tratto non identificato del sud della Francia, lo stesso sfondo mediterraneo che ospitava Amer e Cadaveri, Diamond è incentrato su una spia settantenne in pensione, Monsieur Diman (Fabio Testi), il cui soggiorno in un lussuoso hotel sul mare è improvvisamente interrotto dal timore che i suoi vecchi nemici possano essere di nuovo dietro di lui. Questo è un modo molto succinto di distillare ciò che è, in realtà, una diegesi incredibilmente intricata, una bambola russa di storie all'interno di storie all'interno di film. Il più giovane di Diman, James Bond (Yannick Renier), le cui missioni raccapriccianti continuano a intersecare il ritiro del vecchio in rivoli di flashback, non è una vera spia, ma un personaggio di una saga di spionaggio di B-movie, un “John D.”, vale a dire che i ricordi sempre più violenti che Diman sta riesumando tra i martini potrebbero avere meno a che fare con l'esperienza reale e reale che con le delusioni intorno al suo alter-ego immaginario. 

      

      Poi di nuovo, Diamond ha così poco interesse per la logica che prendere in giro la differenza tra la vita reale e le allucinazioni mancherebbe il punto. Chiunque abbia familiarità con l'opera di Cattet e Forzani conoscerà il tipo di emozioni che i loro film suscitano immancabilmente. Per i nuovi arrivati, l'incontro potrebbe equivalere-lo dico come il più alto dei complimenti-a un assalto ai sensi. Come i suoi predecessori, Diamante si dispiega come una sorta di miraggio febbrile. È un film in cui la fotocamera rimane raramente ferma, gli scatti durano raramente più di cinque secondi e l'inquadratura continua a scheggiarsi con la stessa gioia orgasmica che i personaggi provano ogni volta che pugnalano o tagliano la carne umana (cosa che accade molto). Manuel Dacosse, che ha girato tutte le caratteristiche precedenti della coppia, lavora con una tavolozza intrisa di luridi crimson e blues, alternando primi piani estremi di occhi e bocche che ricordano spaghetti western e scatti in stile Argento di lame e tacchi a spillo che lacerano la pelle. Questo è un film in cui la telecamera deve solo inclinare verso il cielo e tornare sulla terra affinché la storia passi dal presente al passato, da una finzione all'altra. Ci sono immagini strappate da incubi-un millepiedi gigante che striscia su un cadavere-e altre che sono quasi disarmanti nella loro inventiva, come un abito da sera indossato da una delle socie di John D fatto interamente di paillettes delle dimensioni di una moneta da due euro che può sfrecciare in tutte le direzioni come pugnali scintillanti, uccidendo tutti nella loro scia.

      Questa è un'altra cosa che viene spesso trascurata nei dibattiti critici intorno a Cattet e Forzani: la giocosità dei loro film. Diamond è-nonostante o forse a causa di tutto il sangue e la narrazione di capriole - un orologio profondamente divertente. Ecco perché sono così riluttante a usare la parola omaggio. A un livello che è tecnicamente quello che questo è, ma il tipo di tributi offerta diamante non sono reverenziali. Puoi sentire i registi divertirsi mentre provocano e sezionano ur-testi che spaziano da giallos a seminali fumetti italiani come Diabolik. E la loro gioia è contagiosa. La vista di Maria de Medeiros, che si pavoneggia in Diamond come la vecchia fiamma di Diman, ricorda un regista con cui ha lavorato una volta, Quentin Tarantino, un altro regista che non ha quasi evitato di omaggiare se stesso. Ma mentre nel cinema di Tarantino i cenni ad altri autori riveriti possono spesso registrarsi con un ah-ah autocelebrativo! (non diversamente da un momento immediatamente memefied da C'era una volta Hollywood a Hollywood), Cattet e Forzani hanno un modo di trasformare la loro cinefilia in qualcosa di accogliente. Diamond non è un film che ti vergognerà per non aver catturato tutto nella sua lista di riferimenti delle dimensioni della commissione Warren, anche se potrebbe incoraggiare a rispolverare la conoscenza del cinema a cui parla, che è tutto per il meglio.

      Vale molto oltre il pastiche? Questo è il punto finale a cui arrivano tutte le recensioni dei progetti di Cattet e Forzani, e ancora una volta la domanda sembra fuori luogo. Diamond è molto più della somma delle sue parti sfrigolanti; per tutte queste punte di cappello, il film emerge come una sua stranezza mutaforma. In un momento in cui i festival sono sempre più inondati da produzioni lontane che si sentono tutte create dallo stesso stampo, ecco un film che riesce ad essere allo stesso tempo familiare e completamente diverso, un lavoro di piaceri viscerali disinteressati a genuflettersi alle regole o alle aspettative. 

      Reflection in a Dead Diamond è stato presentato in anteprima alla Berlinale 2025 e sarà distribuito da Shudder.