Reseña de Cannes: Alpha es un paso en Falso a Medias para Julia Ducournau

      Julia Ducournau ha dado un giro de 180 grados desde Titane, el thriller arenoso y extraño que el jurado de Cannes de Spike Lee otorgó la Palma de Oro en 2021. No hay duda de que todos los ojos están puestos en su más nuevo, Alpha, de una manera que no estaban en Titane después de Raw. Su primera y más horrible película por abrumadora mayoría (demasiado para ganar una gran audiencia) fue una película caníbal sobre una adolescente que comenzaba la escuela de veterinaria. Aquí, ningún cuerpo es comido o impregnado por un automóvil con capó contra incendios. Pero la de casi todos se está desmoronando. 

      Ampliada, esta historia sobre la mayoría de edad explora Alpha, de 13 años (Mélissa Boros), su madre doctora( Golshifteh Farahani), los horrores del mundo real de la epidemia de SIDA en la década de 1980 y los desastres pulposos que siguen al uso de Alpha de una aguja potencialmente infectada para un tatuaje en una fiesta en casa. El polvoriento mundo paralelo que Ducournau ha creado es lo suficientemente real como para ser el nuestro y lo suficientemente fantástico como para ser el de una película. Pero al ambientarlo virtualmente durante esa epidemia, al tratar de recrear la sensación de injusticia y asfixia de recursos que lo definió, Ducournau ofrece algo demasiado oscuro y sombrío como para agarrarlo. 

      Vemos a Alpha sufrir una lesión misteriosa tras otra, a menudo con amigos, y persiste la pregunta de si su cuerpo está infectado o no por la aguja. Es una incertidumbre de peso opresivo, imposible de aceptar para su madre a la luz de las pérdidas que esta enfermedad ya le ha causado como doctora. Tales experiencias profesionales la han convertido en una madre helicóptero, por decir lo menos; vale la pena señalar que Las aventuras del barón Munchausen tiene algo de tiempo de pantalla.

      La mayoría de las cosas de las que vale la pena hablar en Alpha: la presencia y marmolización del tío adicto a Alpha, Amin (Tahar Rahim en una actuación visceral al estilo Denis Lavant), que va y viene con una (in)consistencia frustrante; una sensación de viaje en el tiempo a través de los 80 y las décadas que lo rodean; el rico limo rojo que arroja ardientes tormentas de polvo anaranjado que se tragan la ciudad, están demasiado codificados con spoilers para comentarlos. También está demasiado a medias (o demasiado pensado) para desempacar con confianza.

      La partitura de Jim Williams se destaca por lo poco entretejida que está en la película: sus momentos más bajos pueden descalificar escenas enteras, al igual que una señal obsoleta de Tame Impala que aparecerá más adelante. La cinematografía de Ruben Impens no ayuda al enmarcar la narrativa de Ducournau con tan poca profundidad. Este es el raro caso de imágenes generadas por computadora que hacen que el drama sea ligeramente memorable; parecen tan caras que uno no puede evitar preguntarse si se asignó demasiado presupuesto para exhibir estas tomas de manera tan impresionante.

      El metraje asistido por CGI en el tercer acto de las tormentas rojas es impresionante, al igual que una secuencia de apertura en la que la tarjeta de título se rompe en la tierra seca y la cámara, a la manera de Gemas sin cortar, viaja a través del agujero de gusano de esas grietas para emerger de la herida de un paciente. Las personas infectadas con SIDA y veteadas de Alpha son mezclas perfectas de carne humana y piedra italiana arremolinada, del tipo fino y de color hueso que cazan en The Brutalist.

      Los infectados y moribundos van desde la roca casi total hasta el comienzo del endurecimiento, la variación de grietas carnales y avalanchas que dan imágenes nuevas y hermosas al concepto de horror corporal, del tipo que uno podría encontrar en un museo. Pero imaginarlos como sufrientes y demasiado hermosos para ignorarlos es el único golpe maestro que Ducournau trae a la mesa aquí.

      

      El color cuenta la historia de Alpha más que cualquier diálogo o desarrollo de personajes. Si bien tal fortaleza normalmente realzaría una película, Ducournau sobreestima la capacidad de su audiencia para mantener la incredulidad y el aburrimiento. Los tonos de piel azul hielo, por ejemplo, parecen un trabajo de color amateur, tal vez incluso un problema creado por la mala iluminación, hasta que te das cuenta de por qué no son aficionados. Luego comienzas a ver cómo los tonos de piel iluminan elementos de lo que está ocurriendo.

      Sin embargo, la película es un medio que da prioridad a la sensación, y en ese momento no importa cuán genial, astuta o temáticamente armoniosa sea la gradación de color. Si la historia que se está coloreando es relativamente inerte, la calificación en sí misma es demasiado aburrida y oscura para participar sin contexto,las sensaciones deseadas no se registrarán. Alpha es todo monturas planas y paletas suaves, una elección creativamente sofocante que debería haber sido una señal de alerta para Ducournau y su equipo.

      Una película demasiado tarde para una depresión de segundo año, Alpha se alimenta de su propio potencial, convirtiendo una colección posiblemente brillante de ideas en una tan turbia que es difícil decir exactamente qué connota cada una de ellas. Pero la sensación de tener que caminar penosamente sigue ahí, y más de dos horas es una larga caminata. Ducournau claramente cree en lo que está haciendo; en ese sentido, Alpha debe ser un columpio para las vallas.

      Pero la tarea más difícil de un director es visualizar sus pensamientos más complejos en una forma artísticamente satisfactoria: comunicar su imaginación a todos los que hacen la película para que puedan unirse para crear la experiencia deseada para la audiencia, para involucrarlos en lo que está sucediendo en la pantalla. En comunicación y compromiso, Ducournau pierde el tren. O ella es el barco y no puede atracarlo still todavía en el mar, demasiado lejos para que ninguno de nosotros entienda lo que está firmando.

      Alpha se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025 y NEON la estrenará este octubre.