Recensione Cannes: Alpha è un passo falso per Julia Ducournau

      Julia Ducournau ha compiuto 180 gradi da Titane, il thriller grintoso e bizzarro che la giuria di Cannes di Spike Lee ha assegnato la Palma d'Oro nel 2021. Non c'è dubbio che tutti gli occhi siano puntati sul suo ultimo, Alpha, in un modo in cui non erano su Titane dopo Raw. Il suo primo e più orribile film by a landslide (too much to ever gain a wide audience) è stato un film cannibale su una ragazza adolescente che inizia la scuola veterinaria. Qui, nessun corpo viene mangiato o impregnato da una macchina da fuoco. Ma quasi tutti si stanno sgretolando. 

      Ingrandita, questa storia di formazione esplora Alpha (Mélissa Boros) di 13 anni, sua madre dottoressa (Golshifteh Farahani), gli orrori del mondo reale dell'epidemia di AIDS negli anni ' 80 e i disastri polposi che seguono l'uso di Alpha di un ago potenzialmente infetto per un tatuaggio da festa in casa. Il polveroso mondo parallelo che Ducournau ha modellato è abbastanza reale da essere il nostro e abbastanza fantastico da essere quello di un film. Ma ambientandolo virtualmente durante quell'epidemia trying cercando di ricreare il senso di ingiustizia e soffocamento delle risorse che lo ha definito Duc Ducournau offre qualcosa di troppo oscuro e triste per afferrarlo mai. 

      Osserviamo Alpha subire ferite misteriose dopo ferite misteriose, spesso intorno agli amici, e persiste la questione se il suo corpo sia infetto o meno dall'ago. È un'incertezza di peso opprimente, impossibile per sua madre accettare alla luce delle perdite che questa malattia le ha già posto come medico. Tali esperienze professionali l'hanno resa una mamma elicottero, per non dire altro; vale la pena notare che Le avventure del barone di Munchausen ottiene qualche screentime.

      La maggior parte delle cose di cui vale la pena parlare in Alpha-la presenza e la marmorizzazione dello zio drogato di Alpha Amin (Tahar Rahim in una performance viscerale e Denis Lavant), che va e viene con una frustrante (in)coerenza; un senso di viaggio nel tempo attraverso gli anni ’80 e i decenni che lo circondano; il ricco limo rosso che lancia infuocate tempeste di polvere arancione che inghiottono la città-sono troppo codificati con spoiler da commentare. È anche troppo cotto a metà (o troppo pensato) per disfare con sicurezza.

      La colonna sonora di Jim Williams è notevole per quanto non sia inserita nel film-i suoi momenti più bassi possono squalificare intere scene-molto simile a un vecchio Impala che apparirà più tardi. La cinematografia di Ruben Impens non aiuta inquadrando la narrazione di Ducournau con così poca profondità. Questo è il raro caso di immagini generate al computer che rendono il dramma leggermente memorabile; sembrano così costosi che non si può fare a meno di chiedersi se troppo del budget è stato assegnato per esporre questi scatti in modo così impressionante.

      Il terzo atto, il filmato assistito dalla CGI delle tempeste rosse è mozzafiato, così come una sequenza di apertura in cui la carta del titolo esce dalla terra asciutta e la telecamera, à la Uncut Gems, viaggia attraverso il wormhole di quelle crepe per emergere dalla ferita di un paziente. La marmorizzazione di Alpha, le persone infette dall'AIDS sono miscele senza soluzione di continuità di carne umana e pietra italiana vorticosa-il tipo fine e color osso che danno la caccia a The Brutalist.

      Gli infetti e i morenti vanno dal quasi totale rock al solo inizio di indurirsi, la variazione di crepe carnali e valanghe che danno nuove e belle immagini al concetto di orrore del corpo-il tipo che si potrebbe trovare in un museo. Ma immaginarli come sofferenti e troppo belli da cui distogliere lo sguardo è l'unico colpo da maestro che Ducournau porta in tavola qui.

      

      Il colore racconta la storia di Alpha più di qualsiasi dialogo o sviluppo del personaggio. Mentre una tale forza in genere aumenterebbe un film, Ducournau sopravvaluta la capacità del suo pubblico di sostenere l'incredulità e la noia. I toni della pelle blu ghiaccio, ad esempio, sembrano solo lavori a colori amatoriali-forse anche un problema creato dalla scarsa illuminazione-fino a quando non ti rendi conto del perché non sono amatoriali. Poi si inizia a vedere come i toni della pelle illuminano elementi di ciò che è traspirante.

      Il film è un mezzo di prima sensazione, tuttavia, e a quel punto non importa quanto sia bello, astuto o tematicamente armonioso il color-grading. Se la storia che viene colorata è relativamente inerte - la classificazione stessa troppo noiosa e oscura per essere coinvolta senza contesto-qualsiasi sensazione prevista non si registrerà. Alpha è tutto cornici piatte e tavolozze blande, una scelta creativamente soffocante che avrebbe dovuto essere una bandiera rossa per Ducournau e il suo team.

      Un film troppo tardi per un crollo del secondo anno, Alpha si nutre del proprio potenziale, trasformando una collezione possibilmente brillante di idee in una così fangosa che è difficile dire esattamente cosa qualcuno di loro connota. Ma la sensazione di dover arrancare è lo stesso, e più di due ore è un lungo arrancare. Ducournau crede chiaramente in quello che sta facendo; in tal senso, Alpha deve essere un'altalena per le recinzioni.

      Ma il compito più difficile di un regista è visualizzare i loro pensieri più complessi in una forma artisticamente soddisfacente-comunicare la loro immaginazione a tutti coloro che realizzano il film in modo che possa unirsi per creare l'esperienza desiderata per il pubblico, per coinvolgerli in ciò che sta accadendo sullo schermo. In comunicazione e impegno, Ducournau manca la barca. O lei è la barca e non può attraccarla still ancora in mare, troppo lontano per nessuno di noi per capire cosa sta firmando.

      Alpha è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025 e sarà rilasciato questo ottobre da NEON.