Dando Voz a los Adolescentes de la Adolescencia

      La adolescencia comienza con Owen, de 13 años, interpretado por Jamie Miller, siendo arrestado por el asesinato de una compañera de clase y llevado en camioneta desde su casa a una estación de policía. El comienzo del viaje está acompañado por los sonidos de Owen: sus sollozos — sus golpes en la ventana y su llamada a su papá.

      Luego, esos sonidos son desplazados sin problemas por un tictac percusivo y una voz femenina que canta notas lastimeras. La adolescencia no llama la atención, pero la voz pertenece a Emilia Holliday, quien interpreta a la víctima de Owen, Katie Leonard.

      Ella no tiene diálogos en la adolescencia — solo aparece en imágenes granuladas de cámaras de CCTV. Pero su canto le da a Katie una voz, desde el más allá, recordando su promesa perdida. Ella también sirve como una especie de corazón revelador para Owen, quien está atormentado por lo que ha hecho y no puede retractarse.

      La escena representa la coordinación impecable entre el sonido y la música en la Adolescencia, así como el compromiso del editor de sonido supervisor James Drake y los compositores Aaron May y David Ridley de dar voz a los adolescentes reales de Adolescence, uno de los programas más vistos y aclamados por la crítica de Netflix.

      La serie limitada británica de cuatro episodios fue creada por dos hombres de mediana edad, Stephen Graham, quien también protagoniza, y Jack Thorne, y dirigida por otro, Philip Barantini.

      Pero suena como las pasiones y luchas de la juventud, porque Drake, May y Ridley, todos los cuales tienen más de 30 años, estaban muy comprometidos con centrar los sonidos de los más pequeños.

      

      James Drake, editor de sonido supervisor de la adolescencia. Netflix.

      El diseño de sonido y la partitura se mezclan maravillosamente en la adolescencia, en parte porque Drake, May y Ridley han trabajado juntos antes. Todos colaboraron en el largometraje Boiling Point de Barantini de 2021, que también protagonizó Graham.

      Así como el punto de ebullición se desarrolló en una sola toma continua, también lo hace cada episodio de la Adolescencia. La falta de ediciones le da a la adolescencia una sensación fundamentada de urgencia en el momento y trágica inevitabilidad. Drake, May y Ridley tuvieron cuidado de no exagerar el sonido, para que ningún elemento artificial socavara el tono envolvente del programa.

      Los espectadores sienten que nosotros, como Owen, estamos viviendo lo irreversible. Los colaboradores de sonido eran muy conscientes de la necesidad de no socavar ese sentimiento, o de dejar que el público se liberara del tipo de orquestación excesiva o irritabilidad que podría poner fin a nuestra suspensión de la incredulidad. En un momento dado, el espectáculo exprime una emoción intensa del sonido simple y discreto de la lluvia.

      "Lo maravilloso es que el material con el que estamos trabajando está muy bien planificado, pensado y perfeccionado", dice Drake. "Desde el lado de la edición de sonido y el diseño de sonido, a veces se trataba de llenar el espacio y mantener la tensión, mantener el mismo estado de ánimo, tal vez solo ayudar a involucrar a la audiencia a veces.”

      Compositores adolescentes Aaron May, izquierda, y David Ridley. Netflix.

      Los compositores adoptaron un enfoque naturalista similar. En Boiling Point, toda la música era diegética, proveniente de una radio en la cocina donde trabaja el personaje de Graham. La música en la Adolescencia es en su mayoría no diegética, lo que significa que la audiencia la escucha, pero los personajes no. Pero todavía está estrechamente vinculado a los jóvenes en el centro de la historia.

      Esto es especialmente cierto en una reelaboración devastadora de "Fragile" de Sting, cantada por un coro de adolescentes al final del segundo episodio.

      La inspiración provino en parte del Langley Music Project, una grabación que Barantini compartió con los compositores desde el principio. En la década de 1970, el profesor de música canadiense Hans Fenger grabó a jóvenes estudiantes en el Distrito Escolar Langley de Columbia Británica interpretando canciones de David Bowie, The Beach Boys, Paul McCartney, The Eagles y otros.

      Se convirtieron en una fascinación de la cultura pop cuando fueron lanzados como un álbum de 2001, The Langley Schools Music Project: Innocence and Despair. Los oyentes quedaron atónitos por su compromiso, crudeza y belleza.

      May y Ridley reunieron su propio coro de adolescentes, reclutando estudiantes en Minsthorpe Community College en Wakefield, West Yorkshire, la escuela donde se filmó el segundo episodio de Adolescence. (Mientras que los colegios comunitarios de EE. UU. suelen ser para personas de adolescencia avanzada y mayores, Minsthrope suele ser para estudiantes de 11 a 16 años.)

      "Hay algo en las voces de adolescentes jóvenes y sin entrenamiento que cantan juntas, que es impresionante y conmovedor", dice May. "Existía un coro de unos 15 estudiantes, pero lograron audicionar a estudiantes adicionales . Creo que terminamos con un coro de 38 integrantes, y fuimos durante dos días y los ensayamos con Dave, quien, en un maravilloso giro de los acontecimientos, solía dirigir coros infantiles en China.”

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      La inclusión de estudiantes que nunca antes habían estado en un coro le dio al grupo una poderosa inocencia, al igual que la atmósfera en la que grabaron.

      "Tuvimos tanta suerte que había un piano de cola viejo, ligeramente desafinado y maltratado en la esquina del ayuntamiento", dice Ridley. "Nos sentimos como si estuviéramos sacando cartas de as cuando llegamos allí.”

      Grabaron en el Village Hall con cantantes de tan solo 11 años, algunos de los cuales "eran completamente nuevos en la escuela, no tenían idea, no habían sido parte de ella", dice Ridley. "Creo que solo estaban tratando de salir de la escuela por un par de días.”

      Pero eran perfectos. Sonaban como los niños en pantalla porque en muchos casos eran los niños en pantalla: además de cantar, muchos de los adolescentes y preadolescentes sirvieron como extras.

      Drake también grabó las voces de los estudiantes para crear el paisaje sonoro de la escuela.

      "Entre cada toma y los ensayos, iba a los anuncios y decía:' ¿Puedo conseguir un grupo de niños y un acompañante?'y salíamos corriendo a una parte tranquila de la escuela o del campo escolar, instalábamos micrófonos y luego les hacíamos hacer un montón de cosas: gritar, hacer que cantaran, 'pelear, pelear, huir' o simplemente caminar por los pasillos y charlar.

      "Hay algunas pepitas encantadoras que oirás pasar por tu oído mientras te mueves por un pasillo", señala. "Hicieron un trabajo increíble y un trabajo mucho mejor del que probablemente habríamos hecho si trajéramos actores o intentáramos traerlos a un estudio para fingirlo. 's Es solo una biblioteca increíble de niños reales de esa escuela charlando.”

      Pero ninguna voz es más inquietante que la de Holliday, como la voz de la víctima sin voz de Owen.

      "Nunca llegamos a verla decir nada, pero su voz sigue a lo largo de toda la serie, para que te hagas una idea de ella", dice Ridley. "Estamos tratando de recordar la sensación de que ella está presente, y tal vez Jamie sintiendo su presencia ligeramente. Pero creo que eso es bastante subliminal.”

      Adolescence ahora se transmite en Netflix.

      Imagen principal: Jamie Miller en la adolescencia. Netflix