Reseña de Cannes: Las historias paralelas de Asghar Farhadi es una interpretación ambiciosa aunque tediosa de Kieślowski.

      Después de dos décadas de películas, el ganador del Oscar iraní Asghar Farhadi ha dejado algo muy claro: vive en la zona gris, y nosotros también deberíamos hacerlo.

      Cuentos Paralelos, la décima película de Farhadi (y la segunda en francés), es una mezcla de La ventana indiscreta, Más extraño que la ficción y El fotógrafo del pánico (incluso hay un poco de El padrino) sin ninguno de los elementos de género inherentes a ellas. De alguna manera, Cuentos Paralelos también es una culminación y continuación de todas las películas de Farhadi en su naturaleza éticamente dudosa, la cual está destinada a crear un espectador sospechoso (si no crítico) que inevitablemente se encuentra reconsiderando sus convicciones iniciales sobre los cinco personajes centrales: una escritora que espía a sus vecinos en busca de inspiración novelística; una inmigrante que ella acoge y que hace lo mismo; dos hermanos que trabajan como artistas de sonido para películas; y una de sus esposas que trabaja con ellos.

      Los personajes de Cuentos Paralelos están constantemente cruzando entre sueños, historias escritas y realidad, un proceso narrativo destinado a confundir quién es quién, qué es construido y qué está realmente sucediendo. No hace falta decir que se necesita al menos una hora para entender la intrincada película de 140 minutos, que fue inspirada por la sexta parte del Dekálogo de Krzysztof Kieślowski, que el director expandió a formato de largometraje en Un corto sobre el amor.

      Sylvie (Isabelle Hupert) es una novelista de 60 y tantos años, malhumorada y voyeurista, que vive sola en un apartamento parisino que ha pertenecido a su familia durante décadas. Con el telescopio de su padre, espía a Nita (Virginie Efira), cuyo verdadero nombre es Anna, a través de su ventana al otro lado de la calle mientras trabaja con dos hermanos, Cristophe y Pierre, también conocidos como Théo (Pierre Niney) y Nicolas (Vincent Cassel), en un estudio de sonido grabando diseño sonoro para películas. En su imaginación, Nita es un objeto de deseo para ambos hermanos, cuya relación comienza a deteriorarse cuando uno de ellos se acuesta con ella después de una noche de trabajo en el estudio. En realidad, Pierre y Anna están casados, y Théo está enamorado de la esposa de su hermano mayor. En ambas historias, el desamor y el drama irracional se imitan entre sí, pero con resultados drásticamente diferentes.

      Mientras tanto, Adam (Adam Bessa) es el moralmente recto, sin hogar, treintañero que recupera la billetera de una mujer después de que le ha sido robada y, a través de una cadena de eventos resultantes, termina viviendo con Sylvie en su apartamento como su asistente. No pasa mucho tiempo antes de que adopte las mismas tendencias lascivas de acosador que Sylvie para escribir su propia novela sin que Sylvie lo sepa. Pronto comienza a seguir a Anna con la esperanza de poder compartir la historia de Sylvie, acosándola prácticamente a diario para establecer interacciones que podrían llevar a poder compartir la novela de Sylvie con ella como si fuera la suya. Al principio, ella se siente levemente encantada y, sin duda, no amenazada, pero a medida que continúa y Adam no cede a su solicitud de detenerse, las apuestas aumentan.

      La carga de confusión narrativa es ambiciosa—en ocasiones tediosa, otras veces rebosante de un peculiar misterio que te atrapa—pero la banda sonora (un violín punteado empapado en demasiado reverb intercambiando lugares con un piano abiertamente sentimental que choca con el tono de la película), la cinematografía indiferente y la edición poco inspirada dejan mucho que desear. Farhadi intenta ser gracioso y Huppert ocasionalmente lo logra (por ejemplo, usando una tostadora para encender su cigarrillo), pero el elemento cómico es dispar y poco elaborado. Sin embargo, a crédito de Farhadi, su diálogo y el de Massoumeh Lahidji, que sirve como el motor de ambigüedad moral que impulsa la historia, tiene la fuerza para mantener la atención durante el extenso tiempo de ejecución si se logra invertir.

      La ética en blanco y negro nunca ha tenido un lugar en una película de Farhadi. El escritor-director ha construido su carrera moldeando su trabajo de la manera en que experimentamos la vida. Elimina la omnisciencia y juega con la realidad que todos enfrentamos de solo tener una comprensión parcial (en lugar de una comprensión divina) de las historias que se desarrollan en nuestras vidas o historias personales. Aprendemos algo devastador sobre el pasado de Sylvie y pensamos que entendemos lo que está sucediendo, solo para luego descubrir que no es cierto en absoluto, lo que cambia nuestra percepción de todo. Hacemos nuestros juicios, pensando que ahora tenemos todos los detalles, solo para aprender que aún solo tenemos la mitad de la historia, y hay algo más que considerar. Luego sucede de nuevo, y de nuevo, y así sucesivamente.

      Ese dispositivo narrativo es lo principal que mantiene viva a Cuentos Paralelos, pero hemos llegado a esperar más que solo un prudente rompecabezas de Farhadi, y con razón. Como cualquier gran director, ha establecido un alto estándar para sí mismo, y cada película sucesiva tendrá que superarlo. Cuentos Paralelos no puede dar el salto que intenta, pero tampoco es desestimable. Como siempre, Huppert, Cassel y Efira ofrecen actuaciones memorables de las que la película estaría relativamente vacía sin ellas. Tampoco está de más tener un pequeño cameo de Catherine Deneuve, en uno de los dos títulos en Cannes este año.

      Cuentos Paralelos se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.