Каннский обзор: «Параллельные истории» Асгара Фархаді — амбициозный, хоть и утомительный взгляд на Кшиштофа Кеслёвского
После двух десятилетий работы иранский лауреат Оскара Асгар Фархаді ясно дал понять: он живет в серой зоне, и нам тоже следует это делать.
«Параллельные истории», десятый фильм Фархаді (и второй на французском), представляет собой смесь «Окна во двор», «Страннее, чем фантастика» и «Подглядывающий Том» (там даже есть немного «Крестного отца») без каких-либо жанровых элементов, присущих им. В некотором смысле «Параллельные истории» также являются кульминацией и продолжением всех фильмов Фархаді в их этически сомнительной природе, которые призваны создать подозрительного (если не осуждающего) зрителя, который неизбежно начинает сомневаться в своих первоначальных убеждениях о пяти центральных персонажах: писательнице, которая подглядывает за соседями для вдохновения; иммигрантке, которую она берет под свое крыло и которая делает то же самое; двух братьях, работающих звуковыми художниками для фильмов; и одной из их жен, которая работает с ними.
Персонажи «Параллельных историй» постоянно пересекаются между мечтами, написанными историями и реальностью, процесс повествования, призванный запутать, кто есть кто, что сконструировано и что на самом деле происходит. Не нужно и говорить, что нужно как минимум час, чтобы разобраться в запутанном 140-минутном фильме, который был вдохновлен шестой частью «Декалога» Кшиштофа Кеслловского, который режиссер расширил в полнометражную форму в «Короткометражном фильме о любви».
Сильви (Изабель Юппер) — ворчливая, вуайеристская писательница 60 с чем-то лет, живущая одна в парижской квартире, которая принадлежит ее семье уже несколько десятилетий. С помощью телескопа отца она подглядывает за Нитой (Виржини Эфира), чье настоящее имя Анна, через окно напротив, пока та работает с двумя братьями, Кристофом и Пьером, также известными как Тэо (Пьер Нини) и Николас (Венсан Кассель), в фoley-студии, записывающей звуковое оформление для фильмов. В своем воображении Нита является объектом желания для обоих братьев, чьи отношения начинают портиться, когда один из них спит с ней после ночи, проведенной на работе в студии. На самом деле Пьер и Анна женаты, а Тэо влюблен в жену своего старшего брата. В обеих историях разбитое сердце и иррациональная драма имитируют друг друга, но с совершенно разными результатами.
Тем временем Адам (Адам Бесса) — морально стойкий, бездомный 30-летний, который находит кошелек женщины после его кражи и, в результате цепи событий, оказывается живущим с Сильви в ее квартире в качестве ее помощника. Не проходит и времени, как он начинает проявлять те же похотливые наклонности, что и Сильви, чтобы написать свой собственный роман, не сообщая об этом Сильви. Он вскоре начинает следить за Анной в надежде, что сможет поделиться историей Сильви, открыто преследуя ее почти ежедневно, чтобы установить взаимодействия, которые могут привести к тому, чтобы поделиться романом Сильви с ней, как будто это его. Сначала она слегка очарована и явно не чувствует угрозы, но по мере продолжения и нежелания Адама выполнить ее просьбу остановиться, ставки возрастают.
Нагрузка нарративной путаницы амбициозна — временами утомительна, в другие разы полна странной загадки, которая затягивает вас — но музыка (щипковая скрипка, пропитанная слишком большим реверберацией, меняющаяся местами с откровенно сентиментальным пиано, которое конфликтует с тоном фильма), безразличная операторская работа и не вдохновляющий монтаж оставляют желать лучшего. Фархаді пытается быть смешным, и Юппер иногда заставляет это работать (например, используя тостер, чтобы зажечь свою сигарету), но комедийный элемент разрознен и недоработан. Тем не менее, в заслугу Фархаді стоит отметить, что его и Массуми Лахиджи диалоги, которые служат двигателем моральной неоднозначности, питающей историю, обладают силой удерживать внимание на протяжении длительного времени, если зритель способен инвестировать.
Черно-белая этика никогда не имела места в фильме Фархаді. Режиссер-писатель построил свою карьеру на формировании работы таким образом, как мы воспринимаем жизнь. Он убирает всеведение и играет на реальности, с которой мы все сталкиваемся, имея лишь частичное (в отличие от божественного) понимание историй, разворачивающихся в нашей жизни или личной истории. Мы узнаем что-то разрушительное о прошлом Сильви и думаем, что понимаем, что происходит, только чтобы позже узнать, что это вовсе не так, что меняет наше восприятие всего. Мы делаем свои суждения, думая, что у нас теперь есть все детали, только чтобы узнать, что у нас все еще есть лишь половина истории, и есть что-то еще, что нужно учесть. Затем это происходит снова, и снова, и так далее.
Этот нарративный прием — основное, что поддерживает «Параллельные истории» в живом состоянии, но мы привыкли ожидать от Фархаді большего, чем просто разумная головоломка, и это справедливо. Как и любой великий режиссер, он установил для себя высокую планку, и каждый последующий фильм должен ее преодолеть. «Параллельные истории» не могут сделать тот скачок, который пытаются, но и не подлежат отбрасыванию. Как всегда, Юппер, Кассель и Эфира представляют запоминающиеся выступления, без которых фильм был бы относительно пустым. Также не помешает небольшое камео Катрин Денев в одном из двух фильмов на Каннском фестивале в этом году.
«Параллельные истории» премьеры на Каннском кинофестивале 2026 года.
Другие статьи
Каннский обзор: «Параллельные истории» Асгара Фархаді — амбициозный, хоть и утомительный взгляд на Кшиштофа Кеслёвского
После двух десятилетий работы иранский лауреат Оскара Асгар Фархади сделал одну вещь совершенно ясной: он живет в серой зоне, и нам тоже следует там жить. Параллельные истории, десятый фильм Фархадии (и второй на французском), представляет собой смесь «Окна во двор», «Страннее, чем фантастика» и «Подглядывающего Тома» (там даже есть немного «Крестного отца»), без
