Cannes Review: Le Parallele di Asghar Farhadi è un'interpretazione ambiziosa sebbene noiosa di Kieślowski

      Dopo due decenni di opere, il vincitore dell'Oscar iraniano Asghar Farhadi ha reso una cosa chiaramente evidente: vive nella zona grigia, e così dovremmo fare anche noi.

      Parallel Tales, il decimo film di Farhadi (e il secondo in francese), è un mix di La finestra sul cortile, Stranger Than Fiction e Peeping Tom (c'è anche un po' di Il Padrino) senza alcuno degli elementi di genere a essi inerenti. In un certo senso, Parallel Tales è anche una culminazione e una continuazione di tutti i film di Farhadi nella sua natura eticamente dubbia, il cui scopo è creare uno spettatore sospettoso (se non giudicante) che inevitabilmente si ritrova a riconsiderare le proprie convinzioni iniziali sui cinque personaggi centrali: una scrittrice che spia i suoi vicini per ispirazione romanzesca; un immigrato che prende sotto la sua ala e che fa lo stesso; due fratelli che lavorano come artisti del suono per film; e una delle loro mogli che lavora con loro.

      I personaggi di Parallel Tales attraversano costantemente sogni, storie scritte e realtà, un processo narrativo volto a confondere chi è chi, cosa è costruito e cosa sta realmente accadendo. Inutile dire che ci vuole almeno un'ora per afferrare il tortuoso film di 140 minuti, ispirato alla sesta parte del Dekalog di Krzysztof Kieślowski, che il regista ha ampliato in forma di lungometraggio in A Short Film About Love.

      Sylvie (Isabelle Hupert) è una romanziera di 60 anni, scontrosa e voyeuristica, che vive da sola in un appartamento parigino che appartiene alla sua famiglia da decenni. Con il telescopio di suo padre, spia Nita (Virginie Efira), il cui vero nome è Anna, attraverso la finestra di fronte mentre lavora con due fratelli, Cristophe e Pierre, alias Théo (Pierre Niney) e Nicolas (Vincent Cassel), in uno studio di foley registrando il design sonoro per film. Nella sua immaginazione, Nita è un oggetto di desiderio per entrambi i fratelli, il cui rapporto inizia a deteriorarsi quando uno di loro dorme con lei dopo una notte di lavoro tardi in studio. In realtà, Pierre e Anna sono sposati, e Théo è innamorato della moglie del suo fratello maggiore. In entrambe le storie, il cuore spezzato e il dramma irrazionale si imitano a vicenda, ma con risultati drasticamente diversi.

      Nel frattempo, Adam (Adam Bessa) è un trentenne moralmente irreprensibile e senza fissa dimora che recupera il portafoglio di una donna dopo che è stato rubato e, attraverso una catena di eventi conseguenti, finisce per vivere con Sylvie nel suo appartamento come suo assistente. Non ci vuole molto prima che assuma le stesse tendenze lascive di Sylvie per scrivere il suo romanzo senza che Sylvie lo sappia. Inizia presto a seguire Anna nella speranza di poter condividere la storia di Sylvie, pedinandola quasi quotidianamente per impostare interazioni che potrebbero portare a poter condividere il romanzo di Sylvie con lei come se fosse il suo. All'inizio è leggermente affascinata e sicuramente non minacciata, ma man mano che continua e Adam non cede alla sua richiesta di fermarsi, le poste in gioco aumentano.

      Il peso della confusione narrativa è ambizioso – a volte noioso, altre volte brulicante di un mistero peculiare che ti risucchia – ma la colonna sonora (un violino pizzicato inzuppato di troppo riverbero che scambia posti con un pianoforte eccessivamente sentimentale che contrasta con il tono del film), la cinematografia blasé e il montaggio poco ispirato lasciano molto a desiderare. Farhadi cerca di essere divertente e Huppert a volte riesce a farlo funzionare (ad esempio, usando un tostapane per accendere la sua sigaretta), ma l'elemento comico è disparato e poco sviluppato. Tuttavia, a merito di Farhadi, il suo dialogo e quello di Massoumeh Lahidji, che funge da motore di ambiguità morale che alimenta la storia, ha la forza di mantenere l'attenzione per la lunga durata se si è in grado di investire.

      L'etica in bianco e nero non ha mai avuto un posto in un film di Farhadi. Lo scrittore-regista ha costruito la sua carriera plasmando opere nel modo in cui viviamo la vita. Rimuove l'onniscienza e gioca con la realtà che tutti affrontiamo di avere solo una comprensione parziale (anziché divina) delle storie che si svolgono nelle nostre vite o nelle nostre storie personali. Scopriamo qualcosa di devastante sul passato di Sylvie e pensiamo di capire cosa stia succedendo, solo per scoprire in seguito che non è affatto vero, il che cambia il nostro modo di percepire tutto. Facciamo i nostri giudizi, pensando di avere tutti i dettagli ora, solo per scoprire che abbiamo ancora solo metà della storia, e c'è qualcos'altro da considerare. Poi succede di nuovo, e di nuovo, e così via.

      Quel dispositivo narrativo è la cosa principale che mantiene vivo Parallel Tales, ma ci aspettiamo più di un semplice puzzle prudente da Farhadi, e giustamente. Come ogni grande regista, ha alzato l'asticella per se stesso, e ogni successivo lungometraggio dovrà superarla. Parallel Tales non riesce a compiere il salto che tenta, ma non è nemmeno da scartare. Come sempre, Huppert, Cassel ed Efira offrono performance memorabili che il film sarebbe relativamente vuoto senza. Non fa male avere anche un piccolo cameo di Catherine Deneuve, in uno dei due titoli a Cannes quest'anno.

      Parallel Tales ha avuto la sua prima al Festival di Cannes 2026.