Reseña del campamento: Un viaje absorbente y onírico para encontrarte a ti mismo

      Los créditos iniciales revelan tragedia mientras una adolescente Emily (Zola Grimmer) conduce por un oscuro camino rural solo para atropellar y matar a una niña que corrió hacia el tráfico persiguiendo un balón de fútbol. Es una realidad con la que ha tenido que lidiar a lo largo de los años desde entonces, y, en un acto de honestidad, es la historia que cuenta a un grupo de extraños en una fiesta universitaria durante un juego de Verdad o Reto: “¿Cuál es tu mayor arrepentimiento?” La claridad y confianza al relatar este hecho demuestra que ha salido del otro lado.

      La escritora y directora Avalon Fast le clava otro puñal al corazón de Emily al obligarla a soportar otro momento sombrío al ver cómo otra alma se pierde como resultado de sus acciones, incluso si ninguna de las muertes fue realmente su culpa. Pero esa distinción apenas le proporciona consuelo; no las traerá de vuelta ni aliviará su dolor. Es simplemente lo que otros intentan recordarle cuando el sufrimiento se vuelve insoportable.

      Emily necesita reiniciar su vida nuevamente después de regresar a casa para evitar las miradas de aquellos que saben lo que sucedió en la escuela, su padre (Michael Tan) sugiere que tome un trabajo como consejera de campamento en las montañas de Alberta para alejarse de los lugares marcados por estas tragedias y trabajar a través de la culpa. Es un lugar para jóvenes problemáticos en los que espera poder verse a sí misma, ayudando como alguien que entiende su dolor mientras también reequilibra la balanza.

      Este viaje está destinado a ser tan catártico para Emily como lo es la película para Fast. Han entregado una de las declaraciones de director más esotéricas que he leído, desviándose de lo que intentaban decir con Camp al presentar la película misma como su declaración: que este guion fue inspirado por una historia que solían contar todo el tiempo sobre una herida que no sanaría; que el producto terminado ha proporcionado un medio para comenzar ese proceso a través del acto de ver a otros experimentarlo.

      El sentimiento no podría ser más perfecto, considerando lo abstracto y onírico que se vuelve todo durante la segunda mitad. Claro, tal vez lo que ocurre es exactamente lo que imaginas: Emily conoce a un grupo de jóvenes de ideas afines que lidian con sus propios problemas (todas asistieron al campamento antes de convertirse en sus consejeras) que la acogen para introducirle una fuerza de poder y maldad en el bosque. O tal vez ese poder tiene menos que ver con la malicia que con la escapatoria.

      Clara (Alice Wordsworth), Rosie (Cherry Moore), Nev (Lea Rose Sebastianis) y Hope (Ella Reece) personifican el meme de “te vimos desde el otro lado de la habitación y nos gustó tu vibra” en el segundo en que la ven, desbordando entusiasmo por lo genial que es que esté allí, como si supieran algo que Emily (y nosotros) no. Pero lo mismo se puede decir de Jo (Sophie Bawks-Smith) desde la dirección opuesta: una fuerza de bien y de Dios que le proporciona emocionadamente un camino alternativo hacia adelante.

      Así, la película avanza menos como dos extremos dispares del espectro persuadiendo a Emily hacia su lado que como una encapsulación de lo que la espera fuera de este retiro microcósmico. El camino de perdonarse a sí misma y abrazar la voluntad de Dios en un intento de absolverse de la culpa, o el camino de aceptar quién es y lo que ha hecho. Este último no glorifica esas muertes tanto como presenta la aceptación de ellas y el empoderamiento a través de ello. Para acceder a la magia dentro de la oscuridad.

      Fast realza la hermosa cinematografía de Eily Sprungman con una mezcla de efectos animados que ilustran lo fantástico: escenas nocturnas a través de ventanas de estrellas fugaces, control elemental que se manifiesta como hermosos adornos en lugar de fuego y azufre. No es un truco, tampoco. La película no le está presentando a Emily una visión filtrada de lo que su futuro le depara para empujarla hacia el límite antes de revelar una pesadilla. Es hermosa, esperanzadora y acogedora.

      Por eso a menudo es difícil reconciliar momentos de una manera puramente objetiva, intencionalmente. Jugar con el líder del campamento Dan (Austyn Van de Kamp) de maneras que lo devastan para ganar más magia no parece “esperanzador”. Exudar la vibra que hace que uno de los campistas (Eden de Izza Jarvis) dibuje versiones espeluznantes de ellos no es necesariamente equivalente a proyectar “belleza”. Agrega un sacrificio violento durante el clímax y comienzas a caer en un agujero de conejo de interpretaciones potenciales.

      ¿Estamos tratando con un Dios de la naturaleza indómita a través de Vulcano, también conocido como Mulciber (Sarah Roman interpreta a un personaje llamado Mulci)? ¿Cuánto de lo que vemos es real, considerando que Emily despierta de sueños dos veces de maneras que insinúan que podrían no haber sido sueños en absoluto? ¿Ha dado Fast vida a la metáfora, o Emily realmente está experimentando los eventos sobrenaturales rituales en pantalla? ¿Es todo simplemente una manifestación de su duelo arrastrándola hacia el olvido?

      El evidente punto de referencia visual y estético a lo largo de Camp es David Lynch con su naturaleza surrealista fuera de tiempo y lugar. Llamadas telefónicas con el padre de Emily que son apenas audibles. Tiempo perdido. Un centrado de la confusión del personaje que se transfiere a la nuestra una vez que de repente parece completamente consciente e interesada en los horrores que vendrán con nada más que un corte abrupto para llevarla allí. ¿Tenía alguna idea de lo que estaba sucediendo? No realmente. Pero es demasiado hipnótico para preocuparse.

      Es un gran paso adelante para Fast después de la promesa de su debut Honeycomb. No creo que el presupuesto aquí sea mucho mayor, independientemente de que ese trabajo anterior se haya hecho con amigos a bajo costo, pero Camp se ve como si lo fuera gracias al ojo de Sprungman y la mayor confianza de Fast. Están dispuestos a arriesgarse con grandes movimientos que podrían alienar a la audiencia, pero vale la pena el riesgo debido a su impacto en aquellos dispuestos a absorber verdaderamente la película.

      El espacio para la conversación y la interpretación que resulta es una parte importante de su atractivo: Camp definitivamente se inclina más hacia The Witch que hacia The Craft, a pesar de lo que las apariencias puedan presuponer. Se trata de encontrarte a ti mismo a través de los demás. Abrazar tu culpa y dolor como un punto de poder en lugar de algo que ocultar. Darse cuenta de que “hogar” podría no ser lo que era antes de soportar el trauma. No hay “volver a la normalidad” porque esto es normal ahora.

      Camp se estrena en una limitada el viernes 26 de junio.